浅析门德尔松钢琴作品《随想回旋曲》

王霞 / 高韵涵

引 言

要提到浪漫主义时期大家耳熟能详的音乐家和作曲家，门德尔松肯定是榜上有名。他的一生创作出大量耳熟能详的音乐作品其中有许多钢琴、室内乐、管弦乐及声乐作品。门德尔松作品以精致、优美、浮华而为人所知，以古典之旧瓶装浪漫之新酒。他的创作既有古典的严谨、清晰，也有浪漫主义的无拘无束、舒缓优雅。精致考究的曲式结构是他的特色，音乐世界里他是一位才华横溢、充满无限想象的音乐画家。在创作上，他首创的《无词歌》这类钢琴小品给浪漫主义时期的音乐带来了别样的色彩，其教学意义和价值，为后世的音乐艺术产生了不可磨灭的影响。除无词歌外也有着其他重要的钢琴作品，本文主要分析《随想回旋曲》。首先从它的背景出发把握整体的音乐感觉，其次对乐曲的曲式结构和演奏技巧进行探索，最后了解门德尔松以及他的钢琴音乐需要通过对作品更加全面的剖析进行掌握，这样才能更好地演绎该作品，给演奏者带来更细腻的表演，给听者带来更好的音乐感受。

一、作品介绍

（一）作者简介

欧洲浪漫主义时期音乐的代表人物之一就是门德尔松，他所处浪漫主义中期是浪漫主义的繁盛时期，这一时期的作曲家们更加追求的是如何通过音乐抒发自己的情感，这种音乐风格与当时的社会背景紧密相连，影响着当时的每一位作曲家，门德尔松也不例外。

门德尔松1809年出生于德国汉堡。他具有一个较为独特的童年。父亲是位拥有亿万财产的银行家，母亲是位有着很高音乐造诣的钢琴家，他的姐姐范尼·卡西里在钢琴和作曲方面有着过人的天赋，他在美术、音乐、哲学、文学等领域都有颇有造诣源自于他优渥的家庭。在钢琴方面，富裕的家庭为他聘请了一个私人的管弦乐团，使其从小就接受专业的艺术引导，并且能随时听到自己当时音乐成果的专业呈现，这使得门德尔松的音乐生涯一开始就有了一个良好的开端。人们称他为“幸福的音乐家”。

（二）创作背景

门德尔松自小生长的环境中充满艺术气息和文学修养，这也是他与钢琴结下深厚情谊的原因。他的音乐创作基本上都是乐观向上的，歌颂自然之美的，例如其创作于十五岁的《随想回旋曲》处处洋溢着积极乐观的美好。这部作品描绘着当时十五岁的门德尔松的情感世界。该曲1828年以《练习曲》之名出版，后在1830年被命名为《随想回旋曲》出版，成为我们今天使用的版本。

二、曲式结构分析

引子部分 回旋部分第一部分 第二部分 主部 第一插部 主部 展开部 第二插部 主部 尾声1～11 12～26 27～66 67～110 111～154 155～198 199～207 208～236 237～252

《随想回旋曲》由引子和回旋两大部分组成。其中引子有两个部分。ABACBA是回旋部分的结构，A、B、C三部分分别为主部、插部和展开部。

三、音乐演奏分析

（一）随想部分

随想部分是乐曲的序奏部分，4/4拍，节奏舒缓且自由，左手伴奏大部分采用柱式和弦的形式，以E大调的分解和弦对右手的主旋律进行变化发展。运用这样的创作手法使乐曲既有丰富的和声变化又有流动的音乐情绪。

浪漫主义钢琴演奏的一大特征就是弹性演奏，这个时期作曲家的创作风格因人而异，但在他们作品中却也有很多共性，比如所呈现出的个人情感和极具个性的创作技法，都充分体现了浪漫主义时期的钢琴演奏风格。风格不同演奏方法也不同，两者是相辅相成的。门德尔松的音乐作品具有古典主义时期的元素，也有他所生活的浪漫主义时期的音乐特点，所以他的作品具有双重风格。门德尔松的这首作品的随想部分正是这样的风格背景。和当时同一时期的绘画艺术风格相近，门德尔松的这首乐曲也是以描绘大自然的景色风光为主，具有很强的歌唱性，虽然乐曲的开头没有Rubato的记号，但在演奏时需要有自己的想法不能死板的进行演绎，这样的乐曲就会显得呆板无趣，与作曲家想要表达的情绪背道而驰。演奏时要富有歌唱性，将乐曲的旋律进行合理的分句。想要使乐曲具有歌唱性不仅要做到合理划分，更重要的是要能够正确理解音乐的节奏韵律和呼吸节奏。如何能做到节奏韵律和呼吸节奏的把握就要在已划分好的乐句内做适当的节奏自由处理，也就是前文所提到的弹性节奏。每部作品都以音符的形式记载和流传下来，而作品本身是作曲家情感的主观再现，但是在流传过程中难免会造成信息缺失，如果演奏者仅仅是机械的将谱面所表达的节奏和旋律所表现出来，听众就不会感受到演奏者的情感变对作品的理解，那么表演就是失败的，弹性节奏就是加入自己的理解处理乐曲旋律，使作品私人化，从而更加准确地表达。

乐曲的随想部分旋律清新美妙，自然流畅。前三小节右手用和声式序引由PP引入，主旋律在左手用八度的音型表现出来，产生朦胧的音乐氛围。右手的和弦一定要弹奏的非常整齐，在演奏时可以将一些节奏做适当的伸缩处理，由慢到快再到慢的处理加入弱强弱的力度变化，这样的演奏会给人以灵动的音乐感受，如果完全按照4/4拍去常规演奏就无法感受到门德尔松所要表达的对大自然的赞美与热爱。第四小节进入主题，在弹奏右手旋律时可以将四分音符触键要深，适当拉长音符，这样与八分音符形成对比，一块一慢，使乐曲更加生动形象。

（二）回旋部分

1、主部的音乐与演奏

回旋部分的主部A由E大调转向e小调，节奏速度由行板变为急板，音乐情绪也发生了转变。主部由弱起小节开始，音乐旋律主要由主和弦的分解形式组成，采用卡农形式的写作手法。使用大量的跳音进行。乐曲显得更加活泼可爱是因为6/8拍的节奏，仿佛翩翩起舞的美丽天使，小连音加跳音的排列组合充斥在乐曲开头，力度在强弱之间不断变化，让音乐沉浸在欢乐活泼的情绪中，把精灵调皮的一面很好地呈现出来。

在弹奏主部的跳音时，一定要快速且清晰。在演奏时手指的掌关节和一二关节的架子一定要撑好，手臂不需要太大的动作，手腕要保持松弛而有弹性的状态，力量全部集中在指尖，弹奏时指尖帖键向下发力，发力的同时向上迅速弹起，使音符听起来轻巧且有弹性。主题部分的跳音多为双音，在演奏的过程中最容易出现的就是两个音弹不齐的问题，在演奏时快而准的找到要弹奏的音前提是要以无数次的慢练为基础。这部分的音乐是描述精灵翩翩起舞的场景，运用正确方法弹奏出来的声音是轻巧明亮且有弹性的，能将乐曲内容更加形象直观的表现出来使听众感受到。

2、插部的音乐与演奏

插部由e小调转到G大调，音乐材料和创作手法因为插部音乐调性的改变都发生了变化，音乐由之前的活泼转变到另外一个氛围之中。与主部的持续的小连音和跳音形成对比，这部分的音乐较为优美典雅，就好像在举办一个舞会。左手三拍子的节奏伴奏型多为低音加柱式和弦的织体形式，像是为舞会搭配的背景音乐，右手的单音旋律如同在舞动的公主，中声部为双音的填充。伴奏由左手的三拍子节奏韵律转到右手琶音跑动，接着音乐发展为连续的下行级进，将该作品推向一个小小的高潮，并在G大调的和弦中结束回到主部。

到了插部，柔美抒情的曲调取代了主部的欢快活泼的音乐氛围，这一段带有浪漫主义的音乐风格。插部充分体现了无词歌的特点，由e小调转为G大调。这种转调手法使之与主部的色彩形成明显的对比。通过调性的转变，从而推动音乐的前进。运用指腹触键是弹奏这一段落的关键技巧，只有这样演奏者才容易控制旋律走向，使其听起来行云流水。与此同时要控制下键的速度，手指由内往外贴键滑起，在速度较快的情况下要反复练习，将演奏力度与触键技巧熟练掌握运用，这样才能使音乐既柔和又达到一气呵成、旋律清晰的效果。左手的伴奏和弦要有绿叶衬红花的觉悟，注意与右手的配合，在不影响右手旋律的情况下，达到锦上添花的音响效果。

第二插部神似与第一插部，由大量的重复、模进音型和连续的级进音阶组成。演奏技巧大致相同，但要注意音乐色彩的变化，情绪上要再上一个台阶，演奏时要演奏出更浓厚的色彩。

3、展开部的音乐与演奏

到了展开部音乐变成了E大调，色彩变得明快，旋律丰富。在展开部的后段出现了rit的记号从而自然地过渡到主部，旋律逐步叠加使其达到高潮。

大量的半音阶、音阶和琶音使这一段音乐就像是波光粼粼的水面泛起阵阵涟漪，纯净且起伏，并且采用的是速度较快的十六分音符，对指尖跑动的要求很高。所以要想完美的演奏音乐需要演奏者具有扎实的基本功。

演奏时首先要注意音色的颗粒性和均匀性。在跑动的过程中控制手指的运动幅度，在手腕的带动下，将音符通过手腕和手指的横向运动联系起来。大拇指本身在演奏时就容易弹重，在手指跑动的过程中大拇指的力度最为关键，在演奏时，大拇指的下键高度与其他四指保持一致，力度统一才能有轻盈连贯的音响效果。大拇指和小指的强度与独立性要尽量达成统一，若弹奏时小指站不牢就会出现漏音或者手滑的情况，从而破坏了音乐本该有的感觉。演奏时要求表演者全身不僵硬，大臂灵巧放松，手腕松弛但有弹性，使声音一次性连贯到底。与古典主义时期不同，浪漫主义时期的音乐不要求把每个音都弹奏的有颗粒感，而是要清晰，连贯，有弹性的演奏，这就需要大臂，手腕带动手指一起发力，使静止的音符变得富有生命力和画面感。

其次要注意速度，不能忽快忽慢的进行演奏。154～155小节，186～187小节严谨的演奏指法是保证弹奏速度一致的必要条件，如何在演奏时保证音符之间的音乐性是本乐句的难点之一。所以熟练的演奏技巧和扎实的基本功是每个演奏者必须具备的能力。急板速度下的音阶和琶音在丰富乐曲音乐层次的同时也给演奏者带来了一定的弹奏压力。

4、尾声的音乐与演奏

尾声采用插部B的音乐材料，调性为e小调。这段音乐的主要旋律是左手持续的八度进行，右手是高八度的同音填充，作曲家连续使用左右手八度的交替进行，将舞蹈气氛推至最高潮，奠定了欢快激昂的音乐基调，最后完满终止在e小调的主和弦。

快速且扎实是尾声八度音符弹奏时的重点。在练习时，首先用手腕的力量去演奏，手腕要始终保持松弛而有弹性，在手腕放松的同时手掌一定要撑好，手腕带动手掌慢速下键，找到手腕的发力点，在手腕的运动中把力量传到指尖，手腕的挥动速度与手指的下键速度要保持一致，这样才能弹出均匀饱满的音色，手腕也不会出现演奏僵硬的情况，在慢速找到状态后可适当提速，为连续快速弹奏奠定基础。在手腕练习有成效后会发现快速弹奏时手腕来不及抬起就要再弹下去了。这时我们不能再用手腕，而要用手臂的力量帮助我们更加快速清晰的弹奏。在弹奏时前臂、手腕和手掌要求是一个整体，在这一段连续快速的八度演奏中，前臂带动手腕，手腕带动手掌将力量传达至指尖，演奏时要注意前臂的高度不能太高。要注意左右手臂抬起的高度应该保持一致。这段音乐旋律在左手，所以在演奏时要分清主次，左手的音符要饱满扎实，右手的音符相对应要弹的轻巧一点。声音干净而同一。

内心高涨的激情和坚定有力的手指造就了乐曲辉煌的艺术效果。但是要注意的是在演奏时不能一味追求快速而乱了节奏，这样反而会适得其反。

结 语

门德尔松自幼受到熏陶，学习古典主义时期的音乐，并对那一时期的音乐有着深入的研究和理解，所以古典主义时期的音乐对他产生了很深的影响，尤其是他的早期的音乐作品。他的作品在继承古典的基础上，创造出了属于自己的独特的古典和浪漫兼容并蓄的音乐风格。门德尔松创作的音乐作品，没有舒伯特、舒曼那样微小而深刻的心理刻画，也没有尖锐的矛盾冲突，他对于情感的表达都是柔和的，通常与大自然的音乐紧密结合在一起。他的创作特点在他的《随想回旋曲》中有所体现，严谨而又充满浪漫的音乐形象，清新质朴的音乐语言使他在音乐创作中具有鲜明的个人特色。整首乐曲不论是曲式结构、和声织体还是旋律线条都充满了他个人独特的创作风格，该作品的技巧的掌握对我们演奏有着重要的意义。由于笔者对门德尔松的喜爱，在将来的学习中会持续关注关于门德尔松的学术研究。■