浅析圆号低音区的吹奏技巧——以《夜曲》为例

龙 杰

（广东培正学院 广东 广州 510800）

一、影响圆号低音的几种因素

（一）气息在圆号低音中的作用

在中国古代战场上有句名言：“兵马未动，粮草先行”。出去打仗没有了粮食，战斗力就得不到最根本的保障，就会直接导致不战而败的结局。在圆号吹奏时，就如同一场战争，气息就是战争中最不可缺少的“粮草”，嘴唇扮演着战争中的“士兵”角色，圆号则是战场上的“兵器”。气息是圆号吹奏的前提条件，如同汽车行驶需要石油、灯泡发亮需要电流一样。那么在吹奏圆号低音时，需要什么样的气息呢？根据圆号低音区音色特点进行分析，可知需要吹奏者具备慢速宽广的气息，好比一条平静的河流，水流速度慢但是流量充沛。气息放缓可降低嘴唇的振动频率，气息加快可使嘴唇得到充分的振动，故而得到厚实又温和的圆号低音。

（二）嘴型在圆号低音中的作用

从物体发声的原理来看，正是由于嘴唇振动促成了圆号的发声，嘴唇就是铜管乐器的“声带”。在吹奏中，嘴唇就犹如弦乐器的弓子、木管乐器的哨片，是铜管乐器的发声源。音的高低是由物体振动的频率决定的，物体振动的频率越慢，所产生的音就越低，反之产生的音则越高。同时，物体大小和软硬程度也决定振动的频率。振动体越大，材质越松软，振动频率越慢，得到的音就越低。那么在吹奏圆号低音时，需要什么样的嘴唇状态呢？首先需要嘴唇自然放松，使嘴唇保持松弛的状态，然后设法扩大嘴唇在号嘴中的振动面积，嘴唇振动幅度增大、频率减慢，从而得到我们需要的圆号低音。

（三）持号角度在圆号低音中的作用

不同的持号角度可以直接影响嘴唇振动的位置和气息流动的方向，因此在可调整的空间里，我们需要重视自己的持号角度。绝大多数人上下齿自然闭合时都是保持上齿在外下齿在里的“天包地”形态，也有少部分人是“地包天”形态。那么在吹奏圆号低音时，需要什么样的持号角度呢？根据持号角度对振动位置和气息方向的影响来分析：要确保嘴唇能得到充分的振动，需要上下唇都充分参与进来，需要我们保持圆号的主管尽量与脸部成90 度。这样既可以增加嘴唇振动面积又能保证气息可直通圆号管身的路径，能更为轻松地获得圆号厚实温和的低音。

二、《夜曲》（NOCTURNO OP.7）低音乐句吹奏要求

《夜曲》是由德国作曲家弗朗茨·施特劳斯（Franz Strauss）为圆号创作的一首乐曲。全曲分为三段，旋律暗淡略带忧伤，节奏舒缓，内容多愁善感，表现出人内心忧郁的情感和静夜深沉的意境。《夜曲》的低音乐句在吹奏时有一定的难度，在作品中圆号的低音往往起着铺垫情绪、连接不同性格乐句、巩固音乐形象等作用。因此吹奏者首先要正确理解《夜曲》的音乐特征，其次需要具备充足的气息量、良好的嘴唇状态，把握好乐曲的意境。

（一）气息的要求

气息作为“战争中的粮草”，在吹奏时需要进行充分的准备及合理的分配，做到既不吝啬、又不浪费。这样才能让我们在吹奏《夜曲》时得心应手地完成整个吹奏的过程，有充足的体力漂亮地诠释曲子的意境。采用胸腹式结合呼吸法，吸气时横膈膜下降，小腹稍微突出，胸腔获得展开空间，使得胸腔和腹腔同时储存气量。让整个呼吸系统都能进行协调的工作，是最合理、最科学、最适应圆号吹奏的呼吸方法。如乐谱第89 小节到第93 小节（如图1）。

图1

此句是《夜曲》中的结束句，主要以低音区G 音与降A 音组成。从乐谱上看，中间没有标注换气的记号，说明这一句需要一口气从第二小节坚持到第四小节前两拍。a tempo 符号要求恢复到原曲速度，吹奏者一口气要坚持大约8 秒钟。准备吸气时，全身要保持放松状态，打开喉咙，口鼻并吸，把我们的胸腔和腹腔空间全部装满；接下来需要我们将横膈膜的支撑力利用起来，把气息往下压、往下拽，让气息得到支撑，把气息控制起来。降A 音与G 音中间都有一个力度要求，横膈膜这时候需要有一个发力的动作，通过加大气息量来顺利连接这两个音。如果不加大气息量的话，G 音的嘴唇振动就会打折扣，出来的音就会不饱满，音色就会不厚实。这一气息运用方法，首先可以提升吹出来的音的准确性，其次可以使圆号的连音过程更加顺利、平滑，最后则可以得到圆号厚实又温和的低音音色。

（二）嘴型的控制

在气息正确运用的前提条件下，再需要把握的就是唇的技巧。作为铜管乐器“声带”的嘴唇，最本质的工作就是振动，一个好的嘴型在一定程度上影响了嘴唇的振动质量，决定了吹奏时音的音质、音色、音准。根据每一个吹奏员不同的嘴唇厚薄度，可将号嘴与嘴唇的关系分为上唇多下唇少、上下唇平均、下唇多上唇少三种。无论哪种类型，只要感觉吹奏时有一种舒适轻松的状态，发音自然，音质纯正，那这就是适合自己的嘴型。

如乐谱第27 小节到第29 小节（如图2）。

图2

从乐谱上看，这两个八度音程的连音主要考验吹奏者嘴唇对气息的支配能力和对音高位置的把握能力。在吹奏图2中的两个八度音程连音时，我们首先要把气息准备到位，嘴唇自然松弛下来，e1 和c1 两个音虽然只有四分音符的时值，但足可以让吹奏者做好音程大跳前的准备。吹奏时嘴唇要放松下来，确保良好的振动，扩大嘴唇的振动面积，使低音音色饱满，同时让嘴唇在大跳前留有一定空间。其次横膈膜稍加压力，使气息的流速加快，嘴唇周围的肌肉组织运用起来增加嘴唇硬度，缩小口风，减少振动面积，提高振动的频率，直接到达e2 和c2 两个上八度的音。最后两个音在连接的过程中气息一定要不断提供往外的推力，对于这种不断加大的气息压力，需要嘴唇周围的肌肉做出相应的支撑，这样连音过程才会圆滑、顺利。

（三）意境的把握

当我们听演奏家们演奏音乐时，能感受到他们对音乐细腻的诠释，在演奏的音乐里传达着丰富的情感。而自己的演奏却常常让人觉得索然无味。这个问题值得我们圆号学员认真思考。盲目地吹奏音符就没法品味乐谱里面蕴藏的情感，音乐就没有灵魂，艺术就没有了生命。练习中要做到有感情地吹奏，需要我们透过乐谱深入了解乐曲。夜曲这一体裁是一种形式自由的三段体器乐短曲，前后两段音乐情绪比较沉静，犹如在描写安静的夜色，中段一般比较激昂，音乐常带有忧郁、沉思的特点。全曲速度常为慢速或者中速，旋律歌唱性都很强，以表现夜的沉静意境和抒发人的内心情感为主。吹奏者需置身于《夜曲》作品所描绘的意境中，设想当时弗朗茨·施特劳斯是以一种怎样的心情写下这首作品的，在这个作品中他想表达自己怎样的内心情感。在吹奏呈示段主题部分时，音量要小一些，音色需要暗淡一些，给人们一种夜色宁静的感觉，自己独身一人望着窗外沉思；到中段，音量需要加大一些，音色要明亮一些，速度上也加快了一些，仿佛看见了黎明曙光，暗示着内心盼望黎明到来的情感；再现段再回到起头时的音色、音量，仿佛是叹了一口气后不得不重新面对眼前宁静的夜晚。如乐谱第5 小节到第7 小节（如图3）。

图3

图中e1 乐音是一个跨小节的长音。作曲家用这个圆号低音的弱奏刻画出夜晚是如此的宁静和漫长，在本该有黎明的地方却依然那么低沉昏暗。下一小节以a 音的弱奏起吹，随着不断向上的旋律走向，力度也随着旋律不断增强，仿佛有一阵清风从远到近吹过，让吹奏者能有所感触、有所思索。谱例中的e1 音在吹奏时气息量要前后保持一致，不带颤音地平稳吹奏，要凸显出夜晚是多么空寂，没有任何的声响。下一乐句吹奏时想象有一阵从远到近的清风，因为夜色的寂静自己可以准确地捕捉到风吹的过程。每一个音、每一个乐句都没有脱离乐曲中的音乐情绪，当我们去诠释这首作品时，就需要透过乐谱读出音乐情感，这样才能不断提高自己的音乐感受力和理解力。

三、结语

综上所述，协调好气息、嘴唇与号嘴三者之间的关系至关重要，是吹奏者吹奏圆号低音时需认真思考的问题。吹奏者首先应对影响圆号低音的因素有理性的认识，其次要通过日积月累的练习，不断增强圆号低音吹奏的能力、不断拓宽圆号低音吹奏的音域。圆号低音的吹奏在圆号的学习中是比较难的，能自如控制圆号低音音色的吹奏者在其他音区的吹奏上也能控制得很好。要知难而上，圆号学习者应在日常的练习中重视圆号低音吹奏技巧，这样才能使自己的吹奏水平不断得到提升。