音乐教学中融入美术元素的实践研究

邓时宇　刘敏

摘要：音乐教学中实施与美术元素的联系、整合，其目的是以音乐为主体，与美术元素结合的有机教学。音乐与美术这两门学科也存在诸多内在联系，如色彩、旋律、节奏等，因此，在音乐教学中，运用合适的教学方法，使音乐与美术得以相互融合，彼此交流，对于促进学生的身心健康、学生的智能全面发展，辅助实现音乐教学的目标和任务都有积极的意义。本文通过研究美术与音乐两学科之间的联系进行分析，对其可行性以及实施策略提出相应的观点。

关键词：音乐  教学  美术元素  实践

中图分类号：J60-05文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）21-0092-03

一、美术与音乐的联系

（一）音乐和美术相同的同构性

美术与音乐这两种门类的艺术虽然各有自己的领地，但又相互影响。两者之间的内在联系很明显，在生理以及情感上都深受影响。这两者因“外壳”不同而丰富多彩，音乐是听觉艺术，在旋律、节奏及音色等多个方面给人以听觉上的享受，讲究即兴效果，演奏过程就是作品本身。与音乐相反的是，美术是通过色彩给人传达一种视觉享受，塑造出其所具有的艺术形象。两者在外在形象上各有各的不同，但是他们都是以人的感情、价值观念等作为参考，有着相同的基因以及难以割舍的“情缘”，在审美感知及艺术修养方面能够真正获得升华。在欧洲的家庭式教育过程当中，音乐与美术这两门学科是家家户户教育儿童的最基础的科目，音乐课乐兴有余但形象感染不足，而美术课静谧有余但活泼氛围欠佳，将二者优势结合将能达到良好的效果。特别是在现代美术教育的发展形势之下，美术教育开始寻求更多的发展，所以将美术融入到音乐教育当中直接和艺术的形势追求产生了共鸣，而这本身也是拓展学科教育综合发展的必然性要求。

（二）音乐和美术相同的情感属性

音乐和美术的艺术表现内容丰富多种，其中情感是它的重要形式之一，美术和音乐同属于情感艺术，都能够反映出人们内心的情绪感受，像贝多芬的《命运》，该曲向人们展示出了悲凉、残酷的场面。主人公在双耳失聪的打击下并没有向命运妥协，而是在各种打击下创作出非常优秀的作品。优秀的绘画作品《血衣》真实再现了土地革命时期阶级矛盾的冲突，用黑白对比的手法以及粗犷的线条刻画了人物形象。音乐与美术这两者的作品从情感上来说是相似的，但由于音乐善于抒发情绪，但有时很难对现实进行描述，而美术正好能够弥补这一空缺，促使美术能够合情合理地融入到音乐教育中去，所以音乐也会直接对欣赏的心理产生一定的影响。音乐能够激发起学生们的情感、审美感知，是因为音乐本身所具有的情绪模式，音乐的本质属性是人类表达情感的一种方式，抒发情感时可以用音乐来表现，可以帮助学生们从情感的层面深入理解音乐作品当中喜怒哀乐的情绪，最终促使美术能够有效的运用在音乐的启蒙及创作教学当中。

二、音乐教学中融入美术元素的可行性

在音乐课堂教学中融入其他学科的知识进行教学，不管是学生的心理还是认知发展，都能得到良好的提高。学生作为音乐课堂的主体部分，只有将其主体作用充分地发挥出来，才能使课堂教学效果达到最优。

第一，“以人为本”的人本主义观：由美国心理学家马斯洛创立，提倡人在成长过程中要以人为本，自我实现、自由意志等这些概念都是能直接打动人类内心最敏感的部位。马斯洛提出了人类七个层次发展的需要，依次为生理需要、安全需要、归属与爱需要、尊重需要、认识需要、审美需要、自我实现需要。这七个层次要一层一层递进，逐渐走向高层次，顺序是不能打乱的。每个人都可以更好地成长，提升内在动力，当人们在自我实现的过程中，会产生“高峰感”，这个时候是最完美的状态，人们会产生一种兴奋感，将感觉到极大的力量与自信。另一位人本主义观的代表人物是罗杰斯，倡导课堂中学生是主体，如何学习、怎样学习由学生的需求、爱好等决定，在学生成长的过程中注重学生的情感与自我潜能的开发。人本主义观倡导在人发展的过程中关注个体自身的发展，强调人的正面本质与价值。在学习教育中，学生的自身发展历程是人本主义观比较关注的，同时注重学生学习潜力的开发，教师作为“促进者”要开发学生的学习潜力。音乐教学与其他科目不同，课堂的参与性和互动性必不可少，学生处于主体地位，将人本主义观运用于音乐教学中，在课堂中怎么教、如何教等要针对学生的需求和兴趣而定，启发学生在音乐学习中的思考以及创造能力，从而达到肯定自我的教学目的。人文性质也存在于美术学科中，在美术教学中充满了具有形象思维特征的心理活动。美术元素融入音乐教学正是体现了这一理论。音乐为动态艺术，而美术作为静态艺术将其渗透进去，将极大地激发学生对音乐的学习兴趣，对开发学生智力、提高解决问题的能力有极大的帮助性。那么一节音乐课堂将是一场趣味盎然、生动活泼的学习过程，学生在音乐学习过程中表达自己的观点，逐步实现自我价值。

第二，促进全面发展的多元智能论：1999 年霍华德·加德纳在《智力的结构：多元智能理论》一书中对智力进行了梳理划分，提出多元智能论，该理论提出人类具有八种主要智能：语言智能、逻辑-数学智能、空间智能、音乐智能、身体-运动智能、人际智能、自我认知智能、自然智能。由于人的性格、思维、能力以及气质各不相同，因此人与人之间存在着差异性，如演讲家思维能力强以及擅于言辞，语言智能与自我认知能力突出，国际外交官的人际智能更出色等。在学校教育中同样存在这种差异性，根据多元智能理论合理地因材施教，将学生身上特有的优势智能作用发挥到极致，运用多学科知识综合，以此提高学生的自我认知能力。因此，教学并不是单一性，而是多元性，学科之间也可以交叉融合。音乐教学中可以插入美术元素，例如一段音乐中插入相对应的图画，这样更能提高学生多元智能的认知能力，提高學生们的智力发展。在音乐教学课堂中融入美术学科知识，将两种外在形式不同而内在基因相同的学科像珍珠一样串联起来，使音乐课堂教学内容变得更为完整，也更加丰富多彩。在解决某一具体问题时，通常需要多个学科的知识，与此同时，就要打破学科的界限，当学生对音乐作品不容易理解时，可以通过美术元素达到视觉上的冲击感，不仅增强对音乐作品的感悟力，而且学生对不同交叉领域的学科也有了更深地理解，艺术感知能力也不断提升，这充分体现了多元智能的理论能够促进人发展的理念，要努力培养学生的多种智能，促进学生的全面发展。

三、音乐教学中融入美术元素的实施策略

（一）选择贴合主题的美术作品，突出音乐的意境

从生理上说，色彩是第一性的，能马上唤起人的情绪波动，因此在音乐教学中融入美术元素能将音乐教学效果大大增加。选择符合音乐主题的美术作品也是相当重要的，就像雕刻师想要雕刻出某一件作品，选择符合该作品的材料是首要条件。美术作品若与音乐曲目不相符的话，不仅音乐的意境凸显不出来，而且会使学生缺少对音乐情绪的理解，将会降低学生对学习音乐的热情。所以教师在选择美术元素时，应注重选择与音乐情境、内涵较贴近的美术作品，例如，在欣赏中国古典音乐名作《高山流水》时，教师可以采用多媒体播放一些相对应的画面：小溪流水的潺潺、大江东去的磅礴、瀑布倾泻的奔腾以及山泉叮咚水花轻渐的景象，让学生能够身临其境地感受到水的静谧和山的高耸，更加清晰的感受到伯牙和子期的知音故事。或者在听赏《蓝色多瑙河》乐曲时，老师可以选择欧洲宫廷中贵族们舞蹈的油画作品，显示出华丽、高雅的格调。通过图画与音乐的结合，学生能够更好地将情绪融入到歌曲当中，用身心去体会。

（二）将音乐类型细化分区，采用主题式音画欣赏教学

音乐就好比一个世界，它的分类范围也非常广，中国有数千年历史积淀的传统民族音乐，西方也拥有大量个性解放、崇尚理性的音乐，再从体裁上看，西方有交响乐作品、协奏曲、变奏曲等，根据时期又分为古典主义时期、浪漫主义时期等，内容非常广泛，每一个时期的音乐风格又各不相同。若不将这些细致地区分，学生在听赏过程中会对音乐的理解产生矛盾、感悟不深。所以，教师可以根据音乐的派系，对其进行更加详细的分类，进行主题式的音画融合赏析，例如在赏析西方古典主义时期与浪漫主义时期的音乐时，就要将两个派别分开设立成不同的主题，它们有不同的深度，古典主义时期的音乐旋律紧凑优美、结构匀称严谨，有高度的形式美。而浪漫主义时期的音乐不再追求规范整齐的形式，旋律华丽流畅。因此，教师选择的美术作品也要与音乐的背景相符，通过配合古典主义时期的绘画作品赏析具有浑厚文化底蕴的古典主义音乐，这样才更能凸显出严谨规范;在赏析欧洲浪漫主义时期音乐时，可配合相对强烈、自由、奔放的欧洲特色画作，充分体现出欧洲浪漫主义风格。只有采取这样主题式的音画教学，才可以使教学效果事倍功半，达到预期效果。

（三）借助自制音画艺术作品，促进学生艺术理念的深化与展现，激发创造力

学生日常学习中，大多是在课堂中掌握理论知识，科学理论的确对实践具有积极地指导作用。但理论和实践是相辅相成的，光有理论缺乏实践是不可行的，二者缺一不可。在学习生活中，学生只有亲身地去实践、参与到创作中去，才能对所要掌握的知识有更深层地理解。音画指的是音乐与图像相结合的一种表现形式，通过两者相融合，听觉和视觉同步展现，能够很好地陶冶情操。因此，要想达到良好的教学效果，就要多举办自制音画作品活动，在班级和校园内多宣传。多争取一些动手实践的机会，从而提高学生的动手能力，不仅能够培养学生的意志力，而且还能增强手脑并用的协调性。只有让学生得到更多展示自身的机会，才能调动学生的发散性思维，让学生的创新思想得到更好的发挥，掌握了绘画的语言和创作的思路，从音乐当中寻找灵感，也让美术与音乐结合的艺术理念更加深入的渗透到音乐课堂教育当中。

（四）利用美术绘画促进学生对于音乐作品的理解

在教学课堂中，學生处于主体地位，倘若忽视学生语言交流、动手操作能力的部分，那么这节艺术课堂无疑是失败的，因为艺术本身就是人们进行精神交流的载体，倘若忽略这一步骤的话，不利于培养学生丰富的情感。教师在音乐课堂教学当中，要加强学生们之间互相对艺术感悟的沟通与讨论。比如，教师让学生欣赏完一首曲目后，可以让学生尽情地表述自己对歌曲的理解，并与自己小组内的成员一起探讨。另外，听觉、视觉与想象这三者是一体的，可以采取将这三者结合的措施：小组内的每个成员可以先画一幅自己认为比较符合歌曲情绪的图，然后在班里进行评比，最后挑选出最符合音乐情绪的画在班级里展示。这样不仅能够锻炼学生的思维，表述自己对音乐的理解，而且还能够汲取学习到同组成员更好的想法，并且，画图的过程能充分发展学生的感知能力，学生的想象能力、艺术创造能力也能有所提高。

（五）利用信息技术，强化音画艺术的动态性

随着我国的国际地位提高、经济实力以及科学技术不断地发展，不仅带动着信息化、多媒体技术及相关设备的发展也在不断更新，同时还渗入到了教育领域当中。网络上的教学视频不在少数，在音画网站上，教师们为了使课程达到优质化做出了不少努力。很多完美的优秀课件中，用动画幻灯片的形式都或多或少地加入了美术作品的元素，将静态的绘画艺术与动态的音乐艺术、多媒体三者完美结合。用声音表达画面，用画面解释声音，可以让学生感受到极富艺术感的视听感受，体会到“乐中有画、画中有乐”的唯美意境。作为表现情感的载体，这样的音画作品不但能够培养学生对音乐和美术的兴趣，也能够更好地帮助学生理解艺术、感受艺术带来的精神上的熏陶。因此作为教师更要学习、利用好多媒体技术，加强音画艺术的动态性。

四、结语

总之，音乐与美术作为不同的艺术形式，相互之间有融会贯通之处。教师在理解并利用两者之间共通性的同时，也要通过有效的教学手段将美术所代表的静态艺术融入到音乐教学中，使视觉与听觉达到合二为一，提升音乐教学的实效性，这样能够真正意义上提升学生的艺术感悟力与创作能力，让学生透过多感官的体验，强化自身对于音乐作品的领悟，进而才有可能在未来创作出更加出色的音乐作品。

参考文献：

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[2]欣心.霍华德·加德纳的“多元智能”理论[J].北京教育（普教版），2002（05）：10-11.

[3]吴志刚.浅谈艺术教育中美术与音乐相结合的教学[J].大众文艺，2015（10）：238-239.

作者简介：刘敏（1982—），女，吉林长春人，博士，伊犁师范大学艺术学院副教授，硕士生导师，主要研究方向为作曲技术理论，中国传统音乐。