内府名画

唐冬冬

内府名画《寒林高士图》轴，是明代晚期吴门著名画家钱榖创作的一幅作品，现珍藏于开封市博物馆。钱榖的作品存世不多，画风自具面貌，弥足珍贵。《寒林高士图》轴构图平稳，笔墨精妙，意境怡淡清寂，具有文人画的灵秀之气，是钱榖晚年创作的一幅佳作。

钱榖生平

钱榖，字叔宝，号悬罄室，吴县（今江苏苏州）人。钱榖是五代吴越王钱镠的第二十一世孙。虽出身名门望族，但家道中落，至钱榖时已是家贫如洗。然钱榖勤奋好学，又受祖上书法、绘画基因遗传的影响，少时便学习绘画，后有幸拜在“明四家”之一、著名吴门画家文徵明的门下。钱榖在绘画方面得到文徵明的亲授，画艺精进。他不但擅画山水，人物画更是得其师神韵。在学画的同时又饱读了文氏藏书，故在绘画理论方面亦有自己独到的见解。钱榖喜读书、爱抄书，亦擅长书法，其行书宗法宋苏轼，篆书学秦李斯和唐李阳冰，楷书得唐虞世南、欧阳询之精髓。但因其画名太大终掩其书名，成为吴门画派绘画大家。

《寒林高士图》轴的艺术风格

《寒林高士图》轴，纸本，墨笔。纵73.5厘米，横26厘米。1967年开封市博物馆征集人员在本市征集。画面描绘的是寒林冬景中，杂木枯树下，站立一位戴冠着袍，双手抄于胸前，胡须飘然的高士。作品左上部落“己卯春，彭城钱榖”款。款下钤“钱氏之宝”白文篆书印和“悬罄室”朱文篆书印。此图曾入藏清宫，有“乾隆五玺”可鉴：作品右上部钤“乾隆御览之宝”朱文椭圆形篆书印，之下钤“石渠宝笈”朱文长方形篆书印。作品左上部钤“乾隆鉴赏”白文圆形篆书印，之下钤“三希堂精鉴玺”朱文长方形篆书印，再下又钤“宜子孙”白文方形篆书印。作品右下角钤有三方收藏印，分别是“□氏□玺”朱文篆书印、“润芷鉴定”白文篆书印和“林朋鉴定”朱文篆书印。

钱榖是文徵明所有弟子中最具特色的一个代表性人物。钱榖50岁以前多为其师文徵明代笔，故其山水画多受文徵明的影响，笔法细密、精工秀润、境界爽朗。50岁以后佳作明显增多，标志着钱榖的创作生涯进入了一个高峰期。63岁以后，钱榖由于和当时著名画家“后七子”之一的王世贞交往频繁，有幸经常可以看到王世贞收藏的宋、元名画，使其眼界大开，能在师承文徵明的同时，也学习了宋米芾和元王蒙、倪瓒等古人的绘画技法，65岁以后其绘画风格更多吸取沈周、吴镇的画法，笔意开始疏简放纵，格调趋于苍健沉浑，形成了笔丰墨健、凝重浑厚的风格。王世贞称赞其“老笔苍古秀润，绝出蹊径之外”。

《寒林高士图》轴，落款为“己卯春”即万历七年（1579年）。钱榖时年72岁，是其晚年创作的集名人之大成，亦独具风格的一幅佳作。画面描绘的是一位文人装束的高士立于冬景枯树之下。高士头戴软脚幞头，身着长袍，腰系束带，足蹬黑靴。双手置胸前拢于袖中。高士双目凝视前方，胡须飘然。人物造型准确，比例协调。人物衣纹线条流畅刚劲。

树木的描绘笔法疏简劲健。树枝以鹿角画法描绘，前后、穿插、疏密、避让关系处理得当，前面少数枝干以重墨描绘，后面树枝多用淡墨描绘，表示冬景中树叶落尽、枝干萧条的景象。树枝刻画得有线有点，细而不碎，用笔平实不板。树的节疤、树根及地面苔点用重墨描绘，整个画面墨色浓淡相得益彰，基调和谐统一。

作品构图简洁平稳，布局考究。笔墨不多而意境娴雅恬静。萧疏粗放之中亦不乏精细和含蓄。作品中人物与树木有机地结合在一起，古意盎然，亦呈现出浓浓的书卷气和文人画水墨气息。突出表现一种文人超然物外的境界与风骨，以及与“深山野水为邻”，追求自得其乐的隐者精神生活的向往，反映出钱榖高超的绘画造诣。

内府名画《寒林高士图》轴

清宫书画收藏是继北宋“宣和内府”之后，最具规模的古代书画艺术品的集合。在《寒林高士图》轴的上部钤有“乾隆五玺”，“乾隆五玺”是指乾隆皇帝钤盖在清宫内府藏品上皇帝的收藏印。钤有“乾隆五玺”的内府书画精品，都是经专人鉴定，尤其是在乾隆朝，曾多次组织书画名家和鉴定家对内府藏品逐一进行鉴定和品评，多为真迹精品。

“乾隆五玺”是乾隆皇帝在宫廷书画藏品上最常用的组合鉴藏印。这五枚印章在书画作品上钤盖的位置也有一定的程式。“乾隆御览之宝”朱文椭圆形印，钤于书画作品上部中间或作品上部右侧。“三希堂精鉴玺”朱文长方形印，钤于作品中部右侧，个别钤于中部左侧。其印的水平位置要低于“乾隆御览之宝”印。“宜子孙”白文方形印与“三希堂精鉴玺”要组合使用，且用印形式必须是上下连钤。两印大多钤于作品中部左侧，极个别钤于作品中部右侧。其用印水平位置往往略低于“乾隆鉴赏”印。“乾隆鉴赏”白文圆印钤于作品上部左侧，个别钤于右侧。其用印水平位置往往略低于“乾隆御览之宝”印。“石渠宝笈”朱文长方形印钤于作品中部右侧，个别钤于左侧，其用印水平位置要低于“乾隆御览之宝”印。

“乾隆五玺”的组合使用，有着极为标准的形式。这与清朝宫廷严格的内廷制度有着直接的关系。“乾隆五玺”的印文及标准的用印位置，成为我们今天鉴定古代书画真伪的一个重要工具。乾隆鉴赏印的系统化，应该是在《石渠宝笈》初编时开始的。《石渠宝笈》中收录的作品分上等和次等。次等作品只钤“石渠宝笈”和“乾隆御览之宝”两方印。上等作品再加盖“乾隆鉴赏”“三希堂精鉴玺”和“宜子孙”三方印。在上等作品和次等作品之间有着严格的区别。

钱榖《寒林高士图》轴的“乾隆五玺”的位置是正确的，它和天津博物馆收藏的明陆治《桐荫高士图》轴所钤盖的“乾隆五玺”的位置相同。所以，钱榖《寒林高士图》轴，应是清宫收藏的上等的古代绘画作品，“乾隆五玺”本身就足以证明此图是“内府名画”品质的保证。

《寒林高士图》轴流出清宫的原因

从清宫传世藏品来看，加盖“乾隆五玺”的书画作品非常多，但这些藏品并非都被纳入《秘殿珠林》或《石渠宝笈》清册内。有相当多的作品，虽然钤有“乾隆五玺”，实际上却未被清宫典籍所著录。

乾隆在位期间，收罗了大量古代绘画，同时也将部分藏品慷慨地赐予臣下。尤其是在每年春季的重华宫茶宴上，乾隆以颁赏的形式，将内府名画赐给与宴大臣。

乾隆朝有颁赏的联句活动，大约始于乾隆八年（1743年），终于嘉庆二年（1797年）。其间大多在重华宫举行，少数在圆明园的正大光明殿举行。重华宫茶宴赐给大臣的物品，有绘画（多为立轴）、砚台、荷包、如意、书籍等。重华宫茶宴颁赏的物品中不包含古代书法作品。乾隆皇帝对于古代书法作品非常钟爱，只进不出。而对于古代绘画则较为宽松。乾隆对宋元以前的绘画作品比较珍惜，不轻易赏赐大臣。对于明人画作则比较慷慨。另外，乾隆皇帝对于手卷比较热爱，留于宫中，立轴则散出宫外较多。仅每年新春茶宴一项，54年间有2000多件作品流出宫外，回到民间。钱榖《寒林高士图》轴这件内府名画，可能就是乾隆在颁赏活动中，赏赐给大臣流出宫外的。

开封市博物馆收藏的这件钱榖的《寒林高士图》轴，可能因为上述原因流出清宫，在1967年被开封市博物馆征集入藏。因此图画技高超，又有“乾隆五玺”，可证其为珍品。

由于钱榖的传世作品较少，学术界历来对钱榖的卒年问题争议较大。近年来随着钱榖作品的不断发现和对钱榖绘画艺术新的认知和研究，有关专家考证“钱榖卒于明万历十二年（1584年）正月到六月之间，享年76岁。因为钱榖在万历七年（1579年）九月以后患病卧床，直至去世，此间不再有作品存世”。台北故宫博物院藏有一幅钱榖的扇面《江南春图》，落款是“右追和江南词二首。己卯三月二十八日书，并画于十友斋（钱榖斋号）中。时久雨新晴，甚可人意也，钱榖”。开封市博物馆藏钱榖《寒林高士图》轴，落款只有“己卯三月”，未写明具体日期。两件作品都作于1579年3月，笔者认为无论孰早孰晚，都是钱榖晚年的精心之作，是他留给后人的一件瑰宝！

钱榖沉稳平实的绘画风格一直深受人们的喜爱，钱榖晚年也培养了许多画家，如刘原起、张复等都是第三代吴门画派中非常有个性的画家。所以说钱榖的画作不仅有自己獨特的面貌，并且在吴门画派中起到了承上启下的重要作用。