民间美术的色彩在青绿山水创作中的应用研究

2021-12-09何大海

收藏与投资 2021年11期

摘要：把多样的民间美术元素融入青绿山水画的创新，不仅能充分展现作者的丰富情感，还能满足广大青绿山水画爱好者的不同审美需求，赋予画作生命力。文章通过深入探讨民间美术元素，挖掘民间美术中的色彩表现形式，并将其运用于青绿山水创作。

关键词：民间美术；色彩；青绿山水；应用

色彩的多元化发展不仅为现代艺术注入了新的活力，同时也为传统青绿山水画的创作开拓了广阔的艺术表现空间，使画家以丰富的手段构造蕴含当代特征的画面。民间美术色彩具有地域性、民族性等特点和丰富的中华文化特色，包含色彩的寓意，多取材于历史故事。以青绿山水画为切入点进行色彩的中国画语言转化研究是非常有价值的，不仅能够传承和发扬中华民间文化，赋予青绿山水色彩语言更深层次的文化内涵，更能推进青绿山水画色彩语言的发展。

一、民间美术色彩的特征

（一）简单纯真

民间美术的色彩观念是劳动人民在长期的生产生活中总结并积淀下来的文化习性和观念，简单质朴，重视色彩的视觉效果。如大红和粉红，均属于大调型色彩的一种，大红给人以热烈、欢闹的感觉，而粉红则温婉、含蓄。将形象与特定颜色结合，令人印象深刻。很多民间美术的造型都是很有生活趣味的，如民间的布老虎，身上往往带有土黄色的条纹，这种黄从民间美术中提取，来自黄土地，强烈的民族性是民间美术纯真、朴实的特征。很多民间美术艺人对传统文化都有着浓厚的兴趣，他们的作品中不掺杂其他的元素，也没有非常抽象的内心想法，大多直白、单纯地表达节日庆贺、思乡情怀等情感。

（二）象征意义

色彩的象征意义在历史中常常体现。面对恶劣的生存环境，原始人对大自然产生了敬畏之心，并演变为宗教信仰。人们眼中所观察到的大自然的颜色与内心形成共鸣，在心理感知的驱动下，色彩成为一种符号。中国传统艺术是一种辩证的“儒道互补”的价值结构，它一方面注重表现社会主流意识和崇高理想，强调纲纪、规范和责任，色彩也有着同样的规定，这种规定既是“超越现实”的，也是“贴近现实”的。古人将大自然的五彩斑斓加以总结，如：“青，生也，象物生时之色也；赤，赫也，太阳之色也；黄，晃也，晃晃日光之色也；白，启也，如冰启时之色也；黑，晦也，如晦冥之色也。”人们从自然万象中总结出诸多色相，并赋予其象征意义，这些色彩都与人们的生活实践有着密切的关系。

象征性是民间美术色彩形成的思想基础，更是民间造物的思想根源，因为有了诸多象征寓意，才能构成独特的视觉符号系统。

（三）实用功能

民间美术色彩的实用功能包括色彩的符号功能、审美功能与情感功能，这些功能被广泛融入人生礼仪、岁时节令以及民俗活动。符号功能指的是色彩作为语言符号的标识，可用于民族或民族支系的社会归属区分，即根据服饰色彩可以区分民族身份。对色彩的应用偏好体现审美功能，较为主观，取决于社会审美。色彩的情感功能是指色彩的精神体验，如红色给人喜庆、热闹的感受。

我国自古以来就是农耕国家，根据一年四季的农事形成节气、时令。对于不同的节令，人们对色彩的使用总是符合一定的规律，审美形式渐趋固定。比如中国将红色作为新年的主色，是喜庆的象征，以此驱邪消灾，期望来年五谷丰登、六畜兴旺。

二、青绿山水中色彩的特性

（一）青绿山水中色彩薄涂厚施的平面感

传统青绿山水的设色往往注重色块之间的组织结构，对同一平面的二维空间进行描绘，很少考虑物体在立体空间中的表达。以画家许俊的绘画作品为例，他常采用简单的线条表现物体的空间位置，就算把画面中的所有透视关系都消除，也能清晰地看出整幅画面的构成关系。设色方面仅用寥寥数种颜色平面上色，不过多考虑山峦的立体结构，更突出色彩构成，对山川大面积平涂，使画面中呈现充分的秩序感。在作品中营造平面感，要像做标本时一样压平，清晰完整地将想要表达的对象进行平面化处理，不过多考虑对象的体积、阴影、光效，而是去描绘对象的外轮廓线，以其为界限进行颜色的平面涂绘，产生强烈的色彩块面效果。

（二）色彩的主观情节与程式语言再现

自隋唐青绿山水画发展之初，画家就对画面的主观处理产生了极大的重视，画家在创作时面对大自然中纷杂的景观颜色，必须站在主观角度对丰富的色彩进行筛选，所以青绿山水画中的对象色彩可能与对象本身的客观颜色有较大出入。古人运用为数不多的几种色彩描绘了大好河山之美，如《林泉高致》中的“水色，春绿、夏碧、秋青、冬黑”，这是郭熙提出的主观处理色彩的绘画主张，他认为在春夏秋冬的不同时间应选用不同的对象色彩，这是通过研究古人、总结整理用色经验而得出的。不论是色彩的主觀处理还是绘画语言的运用，都是以服务画面、营造意境为主要目的，随绘画者的主观情感而变化。如林容生的诸多画作，有的热烈欢闹，有的深邃幽雅，这些画面所表现出来的意境正是作者熟练运用色彩互补、冷暖与强弱的对比，具有强烈的主观性，为观者带来情感上的触动。

（三）整体效果中装饰与笔意的相得益彰

作为青绿山水画中较为明显的特点，装饰性与笔意的表达在画面中有很强烈的体现。在青绿山水发展初期及兴盛时期的各个阶段，矿物岩彩如赭石、三青、石绿等色彩的互补、对比、冷暖运用，无不体现其装饰性。画家对画面进行处理时，根据画面需要，以装饰性的绘画技法对绘制对象的色彩进行经营、分布、加工和重构。处理颜色并不是随意为之，而是要依据对象客观的固有色进行主观处理，以平涂的方式、严谨的运色，把每一个色块重新分配到合适的位置，或夸张热烈，或静谧深邃，使画面效果达到新的高度，给予观画者强烈的视觉冲击。

三、青绿山水创作中民间美术色彩元素的应用

（一）使青绿山水画更具有生活元素

青绿山水的色彩是主观的，极富装饰性。对青绿山水的学习或创新都必须植根于画家生活的土壤，这也是从古至今青绿山水画所表现的生产生活面貌不同的原因。如张大千的《扁舟图》（图一），他不拘泥于山石树木的刻画，用以线带势的笔触勾描，大面积留白，简洁的笔墨勾画春风骀荡的湖面，描绘了一幅家庭坐船出游的画面。在北宋王希孟的《千里江山图》（图二）中，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，漂荡在静谧湖面上的渔船，有的在岸边停靠，有站着撒网捕捞的渔夫，或坐着垂钓的人。两幅作品表达的生活气息不同，家庭出游的生活方式在古代青绿山水画中极其少见，但在当下的社会，这种出游方式显然已成常态。

需要注意的是，复杂的生产生活内容不能直接被插入画面中，画家要对当地的生活习惯、民间文化有深入的研究，对其进行提炼，将画面所需要的内容有选择地描绘，才可以为画面赋予适当的生活元素。

（二）融入与山水相适应的地域色彩

在青綠山水画中融入各地方的民间色彩，正是创新青绿山水画发展的新方向。比如经典的杨家埠门神年画，将大红色、黄色和青色作为原色，这样的赋色将北方年画的风格和色彩展现得淋漓尽致。相较于北方年画，南方年画的色彩不那么单一，呈现多且杂的特点，偏好运用紫红色展现新年的喜庆，题材以社会生活和民间故事为主。例如桃花坞的木版年画，主要体现江南水乡的色彩特点。同为年画，不同地区所展现的色彩是多样的，具有强烈的地域性，将这种地域性的美学特征融入青绿山水画创作，能更好地促进二者的发展。

中华民间美术历史悠久，幅员辽阔的华夏大地上处处都有不一样的民间美术文化，这些独具特色的地方民间美术都有着深厚的历史底蕴，画家用绘画的方式把这些底蕴解读出来，彰显了一方山水的精气神。

（三）使青绿山水画反映时代

民间美术源于民间，源于生活，源于百姓，它将最真实的时代面貌保留了下来。“执笔绘出祖国大好河山”，是每个不同时期的艺术家所追求的共同目标。他们切实行动起来，自我创新，克服万难，不断走向新的高度。

每一幅画都记录时代，这是画家的责任，也是青绿山水画的特质。如明代画家仇英的《桃源仙境图》（图三），显然受陶渊明《桃花源记》的影响，峰峦起伏，白云缥缈，楼阁在云雾中半藏半露，如仙若幻，描绘了一个远离尘世的隐居环境，表达当时文人所向往的隐逸之乐。同样的形式在不同的时代所带给人们的情感体验不同。除了艺术造诣和表现手法，山水画盛行千年，经久不衰，正是因为绘画比口述、文字带给观众的体验更具实感，生活、民俗的代表性场景和时代印记，使各年龄段、不同知识层次的观众都能产生共鸣，从画中找回时代记忆。绘画的时代感能表现最真实的日常生活，记录不同时期的社会样貌。所以，当代画家更应将二者融会贯通，为青绿山水画的创新拓宽道路。

四、结语

青绿山水画发展自隋唐，并在中国山水画史上留下举足轻重的地位。后来的各派画法都对青绿山水画有着一定的影响，但“青绿巧整”的画风和“金碧辉映”的色彩得到了完整的发展与继承。每个朝代都涌现出青绿山水画的大家和许多优秀的画作，也为后来者学习提供了许多资料，使其进一步发展、创新青绿山水。

画家在运用色彩来形成绘画语言时，没有程式，更无刻板规律，只需考虑如何将热烈质朴的民间美术色彩融入青绿山水画，以达到更好的画面效果为目的。青绿山水画的颜色与民间美术一样，都源于岩画和远古彩陶，二者同源，也就有了再度交汇的可能。隋唐时期，青绿山水画发展兴盛，“金碧辉映”的色彩运用成为青绿山水画的标志性特征，画中色彩已然与民间美术色彩趋同，经画家之手，为数不多的几种颜色经过处理，使画面整体色彩交相辉映，和谐统一，安静雅致。青绿山水画也经历了继承传统、中西技法互相融合、回归本来面貌的创新与发展，画家多根据表达需要进行创作，将探索独具风格的民间美术色彩作为青绿山水画创作的方向。