色彩在抽象绘画中的应用及表现形式

2021-12-09张姝雯

收藏与投资 2021年11期

摘要：色彩语言是人们感知艺术的重要媒介之一，在抽象绘画中，色彩是重要的绘画语言。如何通过色彩在抽象绘画中表达自我感受与情绪、创造出更好的作品，成为艺术家研究与思考的问题。本文通过对抽象绘画与色彩语言的解读，详细分析色彩在抽象绘画中的应用及表现。

关键词：抽象绘画；色彩；表现形式

一、抽象绘画

抽象绘画在20世纪最为流行，“抽象”是与“具象”相对的概念，指从不同事物中抽取本质与共通之处，加以综合、变形，从而形成新概念。自第二次世界大战以后，世界绘画衍生出许多艺术流派，抽象绘画也成为20世纪最受追捧的艺术流派之一。

抽象绘画与具象绘画相反，它打破了绘画必须模仿自然的传统观念，以直觉、本质、解构和想象力作为创作出发点，排除具体表现事物的方法论，没有光影、写实和透视关系，仅仅使用颜色、符号、造型创造画面，呈现出一种全新的、纯粹的艺术形态。

抽象绘画的发展趋势大致分为两类：几何抽象、抒情抽象。

几何抽象又被称为“冷抽象”，是以塞尚的理论为出发点，从立体主义、构成主义、新造型主义等发展而来，带有几何学的倾向，代表人物为蒙德里安。蒙德里安基于对事物的观察，擅长解构与重构自然事物，把内在结构提炼出来，用最简单的三原色表现简化、提炼到极致的事物本质，使颜色的纯粹与简洁的形式相融合，表达精神层面的意义。

抒情抽象又被称为“热抽象”，它是以高更的艺术理论为出发点，经野兽派、表现主义发展而来，具有浪漫主义色彩。抒情抽象以康定斯基为代表，康定斯基称自己是“联觉者”，他能从音乐中听到不同的颜色和符号，把这些听到的造型符号与色彩搭配组合在画面里，这也是他的代表性创作方式。康定斯基作品的画面中常有些像钢琴、小提琴的不同符号，颜色从浅到深，就像是从高音到低音一样，仿佛画面在奏乐。

抽象语言是一种符号性语言，通过不同色彩的形状与造型组合，形成一种超前的绘画理念，不同于传统的作画，视觉不再是唯一的观察方法。抽象绘画是听觉、视觉、感官与心灵的直接对话。

二、色彩语言

色彩具有同类色、冷暖互补色等基本规律。那么色彩是如何在画面中表现情感的呢？这就需要研究颜色的色相、明度、纯度以及颜色之间的关系。同一色彩的明度、纯度以及各颜色搭配所产生的情绪和感受都是不同的。

色彩语言是如何表现在画面里的？不同颜色、同一颜色的不同色相都是由不同几何形体以平面的形式涂抹在画面中，这就与抽象绘画如出一辙。颜色与线条、形状一样，属于绘画的语言形式。艺术家将色彩独立出来，使之具备音符的特征，以自身的主观意识运用这些语言表达自己的情感。所以，色彩的不同形式能够产生不同的视觉效果，不同的视觉效果又给观者不同的象征意义和情绪感知。

（一）色彩的情感

色彩的情绪又是如何表现的呢？在自然界中，肉眼可见的任何事物，都有其颜色，而色彩变化的决定性因素是光。颜色带给人们潜意识的不同感受，来自人类漫长的视觉进化。同样，色彩与环境、心理、情绪之间关系密切，艺术家通过视觉观察并體会色彩所表达的不同情绪，从而将色彩运用在绘画中。

例如，在明亮的环境下，淡黄、淡蓝、淡绿给人以明快、柔和、清新、自然的感觉；粉色、桃红代表女性的柔美、温润；而黑色与深红色的搭配则给人以狂野、神秘的感触。

说起森林的颜色，人们自然会想起绿色、褐色，说起现代城市建筑则又会联想到灰色、黑色和白色。这就是颜色带给人们的不同印象，人们会通过自然世界的形象联系到色彩的抽象组合。

同一种几何形体下，不同色彩饱和度的色彩组合能给人视觉的冲击，相同色相、形状的色彩在不同色相的图底上也会造成视觉上和情绪上的差异。在黑、白底色上分别呈现的红色，就会有视觉上的大小之分。所以，同一色相、明度、形状的色彩在不同的底色上，会基于心理暗示，显现出面积大小、空间距离的差异。

格列柯的《托莱多风景》与亨利·卢梭的《热带森林》都运用了大量的绿色，但这两幅作品给人的感受大相径庭。格列柯的《托莱多风景》通过颜色与形体的变化和冲击，传递出恐惧阴郁的色彩效果；而亨利·卢梭的《热带森林》通过平面的涂抹，传递出自然宁静的氛围。颜色的搭配、形状不同，在视觉感受上也会产生不同的效果。

（二）色彩的形状

色彩作为绘画语言的一种形式，色彩与形状的结合也是抽象绘画的一部分。色彩的呈现依托点、线、面等基本形状。从古典油画到印象派、抽象派、表现主义等，几乎所有的绘画形式都基于色彩与形状的关系。如弗洛伊德的作品，几乎都是用大大小小的块面、线条组合而成，描绘不同人体的胖瘦、体态以及面部的皱纹等。

色彩语言从古至今都在不断地变化，从古罗马时期的马赛克拼贴墙砖和大理石镶嵌地板，到中世纪教堂的祭坛画和彩色玻璃装饰窗，从文艺复兴时期宗教题材的壁画、巴洛克风格的绘画、穹顶、室内装饰以及大理石镶嵌石桌到印象派绘画，最终使抽象艺术演变为20世纪最流行的艺术形式。当代艺术也没有脱离色彩语言的表达，色彩反而更为当代艺术家们所看重，在艺术、教育、心理学中也发挥着作用。

除了情感与形状，色彩还可以与不同材料融合、搭配，带给观者视觉上的不同体验和冲击。

三、色彩在抽象绘画中的应用及表现

色彩语言在抽象绘画中属于一种符号性语言，类似音乐中的音符。它不再使用自然事物的形体与光影，而是作为一种符号与形状组合，赋予抽象绘画更深刻的意义和精神。

以凡·高《奥维尔教堂》为例，可以看出抽象派创作从客观物象到视觉画面，都不是模仿自然，而是从画面的结构与色彩中提炼出物象的本质。也许画家最初也追求写生，但抽象绘画更注重对心理感受的描绘以及对色彩视觉效果的探讨，写生仅仅是载体。在颜色上，抽象绘画多夸张、纯粹的表达，饱和度提高，画面、线条变形，以呈现艺术家眼中的自然世界，而不是常人所感知的物象。

又如，塞尚的《圣维克多山》虽完全基于写生，却在色彩及形式表现上打破了19世纪之前所有的绘画传统，他不模仿自然，而是把色彩和形状用几何的笔触平铺在画面中，是抽象绘画的雏形。

很多大师曾对古典油画进行色彩归纳，把不同色彩平铺在画面中，从复杂的绘画形式中提炼出简单的线条和形状，并进行平涂。色彩与色彩之间的关系通过形状的不同、颜色饱和度的不同，形成了抽象的模仿。

接下来通过两种分析总结色彩在抽象绘画中的应用与表现形式。

（一）经典美术作品变体分析

指对古典美术作品的画面进行解构，颠覆和重组以往的常态构成规则，实现古典美术作品抽象变形的过程，通过对经典作品的色彩、形状关系的抽象性概括、归纳和提炼等变体练习，从中寻找色彩对于抽象绘画的意义，其要素包括调性、冷暖、互补色等。在形状和造型上进行符号性研究时，可刻意截取某部分，也可把多余线条块面删除，通过取舍线、面，使画面形成抽象语言的表现形式，最终与色彩融合，完成作品的再创作。在这一过程中，有如下步骤。

1.临摹

通过临摹可以清晰了解作品的画面色调、整体布局、形式结构以及表现手法。

2.概括

在临摹的基础上对经典作品进行色彩分析，以作品构图为基准，概括画面的整体色调关系。

3.归纳

根据上一项的色调概括练习，剔除画面中细节上的色彩变化，归纳画面整体的色块组合关系。

4.变形

改变画面原有的构图和色彩布局，此时可以变化已知色块的大小、位置等，也可以打乱色块的排列次序，重新组合，与前一步骤相对比，探讨色彩形态发生转变之后所传达的不一样的视觉感受。

5.抽象

要求练习者发挥想象力，可以用多种方式重新构建一幅画面，也可以继续对上一步骤结果进一步变形，继续运用颜色填充，体会色彩的张力和情感的多变。

对画面进行变体时，创作者可以依据自己的性格及感受，自由选择变体的方向。例如：由具象向理性，冷静分析、提炼的冷抽象变体；由具象向极具情绪化、充满表现张力的热抽象变体；或保守一些，由具象向意象变体。不同方向的变体使抽象艺术形成无数种可能。

（二）生活中的色彩变体

在生活中观察、归纳和提炼自然色彩，将自然景物进行解构与重构，较作品变体更难。首先，练习者应从周围生活中选取素材，参照经典作品的变体分析方法，对自然事物进行色彩变体解构，同时再现自然色彩，抽象归纳和提炼色形关系，提升对自然物象的个人审美，形成自身的创作特点，即独特的艺术风格。在取景上，可以从自然世界中有针对性地采集色彩、捕捉有寓意的图像，宏观与微观皆宜；也可从现实生活中寻找素材，以抽象形式截取，也可以摆拍后再分析、解构，设计出理想的画面。

四、结语

综上所述，笔者通过抽象绘画中色彩的表现，全面分析了作品的解构与重组方法，以及色彩语言在情绪、形状上的不同而产生的不同视觉效果，阐述了系统的抽象绘画语言。色彩对于抽象绘画十分重要，在绘画中不断汲取自然事物不同的符号特征、图形、线条，并通过色彩的明暗、调性、冷暖等不同的搭配，才能组合成新的画面。

抽象绘画语言是一个复杂多变并不断发展的藝术形式，艺术家更要在不断创作的过程中发现新的表现方法，使色彩能够在抽象绘画中形成更多、更新颖的视觉体验，这也正是持续研究和创作的意义。