紫砂壶里的维纳斯——浅析紫砂半月壶的残缺之美

樊 笑

大概在公元前150年，古希腊雕刻家阿历山德罗斯创作了一尊大理石雕像。这尊雕像是个半裸的女性，下半身裹着宽松的裹裙，发髻朴素，站姿随意，略向右侧，甚至没有左臂，右膀只有半截上臂……就是这样一尊看似残破的雕像，却成为卢浮宫的镇馆之宝、残缺美的典型代表，它就是雕像“米洛斯的维纳斯”，不过，人们更习惯称它为“断臂的维纳斯”。

这里穿插另一个故事。法国著名雕塑家罗丹的代表作《诸多》，其中雕像“巴尔扎克”广为人知。在创作巴尔扎克的时候，罗丹连续做了十七尊都不满意。一天，罗丹正对着其中一尊巴尔扎克的雕像思索时，一位雕刻家前来拜访，看着这尊雕像，惊叹于其手部雕塑的绝妙。这声惊叹对于罗丹来说犹如醍醐灌顶，罗丹立刻将这双雕刻得完美的手敲掉了，此举惊呆了在场的所有人，罗丹解释说，因为这双手只是一个细节，却吸引了你们对这件雕塑的全部关注而忽略了对其整体的欣赏。

艺术是相通的，我想，正是因此，人们才看到了维纳斯其断臂之外的多层次的美。比如它塑造的是爱神维纳斯，维纳斯是掌管爱与美的女神，也是富饶美好的象征；比如它的脸部椭圆丰腴，鼻翼坚挺笔直，具有希腊妇女的典型特征；比如它目光安详，嘴角微微上翘，散发着聪慧而神态自若的光芒；比如它的身材比例完全符合人体美的黄金分割比例，具有均衡匀称的体态美感……人们惊叹于它的线条美感，赞赏着它的体形美态，也怜惜她的残缺之美。正是没有了所谓的完美，当世人看着断臂的维纳斯，才看到了其他地方更多的美。

紫砂壶中也有这样一把壶，因为形似残月，遂名“半月”。

“半月壶”是陈曼生设计的众多壶式中的一式，成为曼生十八式之一流传至今，却有个不怎么和谐的创作故事。众所周知，要论紫砂壶艺的设计，陈曼生可以说是史上第一人。彼时，曼生任溧阳县令，溧阳与宜兴相邻，曼生频繁往来于溧阳与宜兴，今日所流传下来的紫砂壶式均是那时创作。一年中秋佳节，明月当空，曼生呼朋唤友喜聚一堂，席间，曼生拿出一件紫砂新作邀众人品鉴。此壶圆润饱满如同天上的满月，曼生谓之“满月壶”。于是众人你一言我一句，有说其太满，有说其嘴不扬，有说其把不端等等。待众人散去，曼生望着这把“满月壶”，豁然开朗，正是壶身的自然完美，反而容易被忽视，人都是不完美的，面对完美，人们就会想办法去找不完美的地方，这是人性，也是人生。想起自己的政治生涯，虽兢兢业业、成绩斐然，却因自己不与世俗同污，官途难以平坦。于是，一笔下去，满月变成了半月。

半月于曼生十八式中，相较于以三角石器为源而作的“石瓢壶”、以葫芦为源而作的“葫芦壶”、以少女取水而作的“井栏壶”等其他壶式来说，创作背景尤为曲折离奇，是唯一一件完全推翻之前设计、和原设计造型南辕北辙的作品，曼生的冲动一笔，却是曼生的幡然顿悟。“半月壶”是曼生为中秋而作，本意在于喜迎佳节。圆是中国人的执着与情怀，所以最初设计自然是“满月”造型，但是众说纷纭却让曼生看到了“满则溢，极必反”，这看似简单的一笔，是曼生对人性、文化、审美和艺术的理解。

自此，形似半个月亮的半月壶走进人们的视野，也走进了紫砂的历史长河中。英国著名美学家威廉霍加斯认为：蛇形线比任何线条都更能创造美。失去一半的半月壶，却于壶嘴、壶钮、壶把之间勾勒出了更能创造美的蛇形线。人们再观此壶，既看到了壶身的圆润，看到了曲线的曼妙，看到了嘴把的和谐。人们赞它张弛有度，叹它端庄雅致。

“半月壶”，于造型来说，半圆比圆更有设计感；于审美意识来说，半月比圆更有视觉冲击力；于意义来说，不仅是“明月千里寄相思，半月万里思更浓”，也是“满则溢，盈则亏，极必反”的人生哲思。半圆的壶身，引起了人们的好奇与关注，也给了人们诗意的遐想空间。正是这剩下的半圆，这不再完美的半圆，这有着瑕疵的半圆，有了残缺之美。