论“自饮自乐”紫砂壶的创新设计与传统内涵*

2021-12-09范菊华

陶瓷 2021年5期

范菊华

(范菊华紫砂艺术馆江苏宜兴 214200)

紫砂壶是一门“神奇”的艺术，藏于矿石深层，经上亿年化合作用而形成的紫色矿土，再经过制壶艺人的精心打制、塑形和烧制后竟如光洁美玉与灿烂金砂一般，兼得温润儒雅与高贵华美，展现了中国制陶技艺的极高水准与中国人对饮茶的极致追求。传统与创新始终伴随紫砂壶艺术的发展过程，前者是支撑，后者为动力，使得紫砂壶在保证中华民族特色的同时不断彰显时代个性和创作活力。“自饮自乐”这件作品就体现了紫砂壶艺术的“雅趣”，创作者通过组合传统元素实现了造型设计的创新，获得了传统内涵支撑，使作品古典、新奇，揭示了紫砂壶创新的方式与特征。

紫砂壶的创新从类型上可以分为两种，一种为形态结构上的创新；另一种为文化表现上的创新。作品“自饮自乐”则是两者兼而有之，这把壶打破了传统紫砂壶的结构，又在某种程度上延续了这种结构，其两段式的设计使得这把壶不乏新奇和有趣，还有文化表达上的变化，这样的作品是传统与创新的结合，是新时代紫砂艺术创作的尝试。

1 “古色”与“古纹”

“自饮自乐”这件作品是一种知足与洒脱的境界，是心灵的极大自由，决定了作品具有温润随和与沉稳宁静的气质。在泥料的选择上不能过于张扬，要有大雅之美。作品表面是淡淡的棕红色，具有鲜明的古典气息，泥料色彩较低的饱和度避免了高贵严肃，更为温柔亲和。泥料中基本无杂质，构成了顺滑干净的壶表面，体现了紫砂泥的优越特质与精湛的做工。在光泽上，泥料倾向于柔和朦胧，在壶表面形成“纱质”效果，同样能够使作品的气质趋向柔和内敛。泥料的运用使作品在“古色”中形成一个恬淡闲适的空间，烘托了作品的主题。除了“古色”，创作者还在作品中运用了“古纹”，主要体现在壶身中下部。纹线装饰在紫砂壶创作中是最基本也是最常见的一种，可将中国传统图腾、花样等装饰于壶身中，丰富其内涵。在壶身中下部，先用两条平行线划分出一块空间，再在其中雕刻出大小一致、排列简单整齐的如意纹，串联起来形成了一条精美的“腰带”，环绕壶身一周，精美耐看，展现了紫砂壶纹线装饰的精巧与细心。如意纹是中国传统的吉祥图腾，代表万事如意、和和美美等含义，为作品带来了吉祥韵味，构成了传统内涵。

在我国古代，对于装饰纹理的发掘可谓达到了相当高的境界，早在商周时期出土的各类青铜器上就可以看到带有规律的装饰性花纹，其中的“饕餮纹”更是成为了中国古典纹样装饰的代表，而明清时期流行起来的如意云纹则将这种纹样装饰推升到了一个新的高度，作品“自饮自乐”上的如意纹装饰就是对传统吉祥纹饰的一种简化，这种单纯的线性装饰并没有实际制作出“腰带”，却能够结合紫砂自身的材质，给人更为深刻的印象，从而起到绝佳的装饰效果。

2 “鼎”与“杯”

此件作品较为高大，且上下两部分结构明显不同，与传统的紫砂壶姿态有较大不同，也就更具创新特征。较为高大的壶体使得作品保持稳定更有难度，创作选择了“鼎”这一造型完美地解决了这一问题。鼎是中国古代重要的礼器，其稳定庄重的造型为后世诸多艺术品的创作提供了范本。紫砂壶创作常运用鼎的造型，也是一种创作传统。此壶身圆润玲珑，饱满丰腴，有一种富态的美感。从正面看壶身外缘的轮廓线条一气呵成，流畅完美巧夺天工。壶身弧面均匀地向外凸出，饱含力量，凸出了线面结构的挺括。紫砂壶圆器的制作重点与难点就在于力的掌控，过于柔软会导致壶的气息过散，过于强硬则显得死板僵化，只有恰到好处的弧度才能体现圆器珠圆玉润与骨肉均匀的美感。壶身底部镶嵌三只较为“高挑”的壶足，构成三角形结构，壶足微微外撇，形成最为稳定的角度，保证了作品的大气端庄与平衡稳定。

短直嘴与耳状环形端把镶嵌在壶身肩部，呈微微倾斜的角度。壶嘴大小与壶足大致相等，构成了上下的对称。把手线条上细下粗，有渐变过渡，更加生动。壶颈与壶身结构完全不同，线条顺着壶身向上逐渐收拢成圆柱状，中央部分微微向内凹进，再向上逐渐打开，与壶身外凸的弧度恰好是相对的。壶颈与壶身之间形成了清晰的分割，使壶身与壶颈的结构都更加独立。壶颈顶部承接着圆形壶盖，壶盖中央部分略高，形成弧度。一粒珍珠般的壶钮稳稳地镶嵌在壶盖中央，精美华丽。壶颈其实是一个茶杯，创作者将茶壶与茶杯造型融为一体表达了“自饮自乐”，别出心裁又充满趣味性。这种结构极富创新精神和挑战性，上下两部分既要结构清晰独立，又不能过于分离，统一于整体之中，才能准确表达艺术主题。在中国古代，鼎被认为是彰显国家强盛，君王威仪重要礼器，而当时贵族阶层所使用的杯子同样普遍由青铜制作而成，这些酒杯的造型明显区别于一般人用来喝水的器具，这是由于这些杯子最初用来喝酒，被称为“爵”，作品“自饮自乐”同时借鉴了“爵”和“鼎”的造型，天然的带有一种久远的古风，同时这又是一件创新的紫砂壶设计，中国古老文化的韵味通过这样的造型重现于今日。

3 创新与传统

分体式的壶杯设计提高了制作难度，尤其是制作中对工艺精度的控制，由于紫砂泥料气孔结构及窑烧收缩等问题，即便是同一批次的泥料，也会因为窑内位置、过火时间、干湿度等因素而产生微妙的不同，其中一些问题可以通过后期修正，但依然考验设计整体的合理性。

创新的造型提高了作品的制作难度，也就使作品的工艺价值得到提升。茶杯的造型与鼎的造型均是紫砂壶创作中常见的造型，它们共同构成了作品的传统内涵，增加了作品的历史氛围。装饰纹样的应用赋予作品以吉祥气息，对应的是饮茶的养生之道与修身养性，给人们带来美好的祝福和心灵的放松。

一直以来紫砂壶都局限于传统的结构，这塑造了无数的经典，但从某种程度而言也制约了紫砂壶进一步的变化，使得创新成为一个伪命题，当代世界的文化进程随着互联网的传递被大大加快，中国的文化艺术如何屹立于这个世界实际上是对当代文艺创作者的考验，新的思维、设计理念正突破传统的地域空间，紫砂艺术的进步不能够止步于此。

饮茶是放松消遣，也是文化之旅。“自饮自乐”这件作品的出现找到一条创新的道路，让更多人明白紫砂壶艺创作还有更多的可能。整件作品以工匠精神为核心，首先保证了做工的完美无瑕，大到宽阔的壶面，小到每一个镶嵌的细节均无任何瑕疵；其次是造型的选择也比较传统，有利于展现紫砂壶造型结构的基本特征，球形壶身与圆柱形茶杯特征鲜明，展示了紫砂壶造型的丰富性。最后，作品不止于“自乐”，而是有所上升和深入，使创新有坚实的支撑，吉祥纹样就在其中发挥了积极作用。作品就在这精美的紫砂壶工艺与优秀传统文化的熏陶下使人们自饮自乐，感受紫砂壶艺术的魅力。