陶瓷新彩装饰工艺及艺术特征

詹苑源

(愿圆陶瓷有限公司 江西 上饶 334000)

1 陶瓷新彩装饰的概念

陶瓷新彩装饰艺术是我国陶瓷装饰艺术的一种重要装饰形式，也是一种富有丰富美学内涵的艺术形式。新彩装饰画系将颜料调成油质或胶状画于瓷器上，经低温烧成，使画面牢固附着在釉面上的装饰方法。其特点是色彩丰富明快，表现力强，且有较强的装饰性。新彩装饰，其意境是十分重要的，正如李可染先生指出：“意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中。加以思想感情的陶铸，经过高度艺术加工，达到情景交融、借景抒情的效果，从而表现出艺术的境界、诗的境界，这便称之为意境。”艺术作品的意境往往同诗意连在一起。画中有诗，诗中有画。诗情画意，作为衡量新彩装饰艺术美的尺度，无疑意境的描绘是十分重要的。也即一件新彩艺术品，是作者对自然景物的观察、体验、认识，并经艺术的构思，再以娴熟的技法，通过各种具体或抽象的形象表现出来，展示于陶瓷器皿上，达到作者的创作意念的情感，从而构成了作品情与景、形与神的统一。

2 陶瓷新彩装饰艺术的要求

陶瓷艺术由于受功用目的和消费市场的制约，新彩艺术在选择题材时一般要表现积极向上、健康美好、吉祥如意、寓意深刻的内容、如牡丹花是富贵的象征，石榴葡萄则赋予了多子多福，喜鹊则象征喜事临门，白鹤象征长寿，梅、兰、竹、菊暗喻人们高尚的品格和情操。无论山水、人物还是花鸟创作都基本上遵循这样的原则。因此只有这样，作品才能使人感到愉悦，才能给人们以美的享受。陶瓷新彩装饰艺术，在材质方面，它体现出来的艺术特点是独特的。

(1)新彩装饰画是在各种陶瓷造型进行的，它有圆、扁、长、方、凹凸等多种多样。但立体是陶瓷最基本的形态之一。它所展示的是一个不断延续的面。陶瓷新彩装饰艺术就是围绕着这个不断延续的面进行的，因此我们要按照不同的器型考虑适合其器型的装饰纹样，即经营位置。这就要求我们在装饰的过程中要把表现的主要内容放在器型的主要位置上，即器型的主视部分。也即器型本身的起伏高低决定着主要的视点位置，自然决定着主题的装饰部位。而其它配景则要与主题内容相协调，并含蓄而巧妙地点缀作品的气氛和意境，以取得画面内容和器型的相统一，即装饰与造型的协调性和完美性。只有这样，才有可能当随着器型转动时，画面发生不断变化，不断延伸，从而形成了陶瓷新彩装饰艺术独特的无始无终、面面是面的画面结构形式，即全景构图形式。它使我们能从器型各个角度观赏不同景象不同情趣的画面。

(2)由于新彩装饰艺术的绘画工具和颜料的特殊性，即新彩的颜料基本上都可自由调配，烧成前后色相变化不大，(西赤和浓、淡黄不能调外)，决定它既能表现淋离尽致的水彩画，又能表现形象逼真、写实的油画;既能表现严整工细，刻画微妙的工笔重彩画，又能表现挥洒自如的写意画;既能表达出东风绘画的文化精神内涵，又能表达和张扬自己的艺术个性，从而达到作者创作意念、情感和设计的效果。

3 陶瓷新彩装饰艺术的分类

陶瓷新彩装饰艺术，一般可分绘画式装饰法、堆金装饰法、勾线装饰法、描金装饰法。

绘画式装饰法是指受中国传统绘画的影响，吸收了传统的工笔画或写意画的画法。适当强调明暗，不论人物、山水、花鸟均能表现的一种装饰方法。堆金装饰法是指用堆料及利用特殊辅助材料，堆积成各种纹饰，烧成后进行描金线的一种装饰法。堆金装饰法要进行二次烧成，其效果显得富丽堂皇。勾线装饰法是指运用中国画用笔的技法进行勾线的一种装饰法，如运笔的顿、挫、转折、正锋、侧锋的结合，线条粗与细的变化和墨色的农淡变化等。描金装饰法是指用金水(黄金水、白金水)在瓷面上描饰纹样或配合其他装饰作边线或金地使用。描金装饰用手工操作，是根据装饰部位用描金笔蘸取金水描绘花纹、镶边、铺金地或结合其他装饰使用。

3.1 图纹装饰的特殊性

根据制作工艺的不同，陶瓷的图纹装饰也有其独特的审美特性，图纹装饰大致可以分为釉上彩和釉下彩两大类。

釉上彩主要指粉彩、新彩、古彩、珐琅彩等。

粉彩是一种在五彩的基础上，受珐琅彩直接影响创造出来的釉上彩，色彩较五彩更加丰富，以淡雅柔丽为特色。传统粉彩是先以油料画好后，再用水料着色，用色程式化。新彩则是直接用颜色作画，制作过程十分自由，可以类似于水彩、水粉、国画。古彩是一种比较传统的装饰方法，它的用色和图纹组织都有强烈的装饰性，色彩浓艳明快，对比强烈，多用补色，线条刚健有力，形象概括夸张，富有浓郁的图案味和民间味。珐琅彩曾是清宫廷御用器。清时，珐琅彩瓷器烧成白胎之后，送至清宫内务府造办处，有专人制作，原材料为进口的珐琅料。珐琅彩以红、黄、蓝、豆绿、绛紫等色彩作地，图案多以缠枝牡丹、月季、荷莲、菊花等为主，有的则在四个花朵之中分别填写一些字，别具一格。

3.2 装饰题材与体位的特殊性

陶瓷艺术由于受到功用目的和消费市场的制约，所以在选择题材上要充分考虑，不可随心所欲，应表现积极向上、健康美好、吉祥如意、寓意深刻的内容。无论是山水还是花鸟，是历史人物还是现代人物，都要遵循这样的基本原则。只有这样，作品才能让人感到愉悦，使人得以修心养性。如此，它已不仅仅是一件简单的陶瓷工艺品了，因为作者已将艺术品格赋予在它身上，使它升华为焕发出生命律动的一种人生哲学。

4 结语

传统陶瓷装饰绘画历史悠久，它包含了古代各个时期的社会文化、审美思想、陶瓷工艺等，虽然现代陶瓷绘画只有短短的几十年，但它已呈现出百花齐放、花开灿烂的局面。在当下，陶瓷装饰材料与绘画技法飞速发展，但陶瓷绘画题材缺少时代特征和传统文化内涵，这一点值得我们反思。陶瓷艺术作品必须突破陈旧的体裁与观念，创作者需要具备创新精神与智慧，提升自我修养为创作出更加理想的作品[2]。当一件精美的陶瓷，经过几十道工序终于呈现在人们的眼前时，一个艺术生命便诞生了。此时此刻，艺术家沉浸在喜悦的心境中，他兴奋于通过自己付出的心血而创造出来的硕果。对于艺术家而言，更重要的不是结果，而是过程。现在越来越多的画家、书法家及各界人士涉足陶瓷艺术，大部分人不是为了当一个出色的陶艺家，他们只是试着在陶瓷制作的过程中，体会天地自然的韵味，领悟和品味那种由创造与个性思维相融的创造过程带来的心理愉悦。从某种意义讲，陶瓷艺术家通过陶瓷装饰艺术的实践，赋予了陶瓷生命，而这个陶瓷生命诞生的过程却集中体现了一个更为重要的艺术特征。这就是陶瓷艺术家与陶瓷的“天人合一”的艺术特征。