刻字艺术在新时代的应用和表现

姚自强

（作者单位：福州大学厦门工艺美术学院）

一、刻字艺术相关概述

刻字艺术在中国有着悠久的历史，殷商甲骨文、商周金文、秦汉刻石、六朝碑版、北魏摩崖等，无不见证着历史的流变与文化的传承。

（一）传统刻字艺术

传统的刻字是由文人书法家书写，再由工匠在兽骨、石材、木材等载体上镌刻加工而成。传统意义上的刻字始终都是书法的一个附属，它是准确的翻刻，再现书法的形体结构和笔墨神韵，伴随着封建统治的崩溃与现代科技文明的进步，传统刻字逐渐走向没落。

（二）现代刻字艺术

现代的印字艺术在传统的刻字基础上，融合了雕刻、绘画、篆刻、版画等艺术要素，表现了书法之美。同时还融合了平面构成、立体构成、色彩构成等相关设计要素。现代的刻字艺术是以创作者具有深厚文化内涵的汉字为素材，通过熟练的雕刻技术，合理组合色彩，融合平面、立体等多种艺术语言而形成的艺术形式。

二、新时代刻字艺术的主要特点及问题分析

（一）新时代刻字艺术主要特点

现代刻字艺术的特殊性还表现在其所用材料的特殊性，刻字不像书法，承载线条和传达情感的媒介是纸本，取而代之的是质地坚硬的木质等特殊材质。在一门艺术诞生的整个过程中，材料永远无言。起主导作用的永远是手持刻刀的艺术家。因此，唯有合乎艺术家个人意志的材料才能使其蓄含的美感得到充分的展示。材料本身所具有的美感的随机性，对一件作品的最终效果起着一定的增损作用。但是，作品最终的形质美感的形成则是多方聚合力作用的结果。现代的刻字艺术与传统的刻字相比，从目的要求、构成形式、材料选择以及雕刻制作等方面，各有不同的特点。主要表现在以下几个方面。

独立完成。传统的书刻作品，书的朱红色和刻纹有很多分担。现代雕塑作品要求从设计构思到成品都要独立完成。

立体感现代刻字，追求立体空间感，字画之间，字与字之间有重叠。刻传统文字，任何材料都要求雕刻在一个平面上。形体以素材为主要表现对象，即：自然书写的汉字书法。平面构成形式通过形体的塑造，使二维变成了三维的形式，具有了物理的、触觉的和感知的意义空间。从而形体有了强弱、厚重、深远、紧张、闲适的视觉形态，赋予了作品思想、意识、想象形象、意象、抽象、象征的审美意义。

追逐刀痕。无论是刻还是刻，都要留刻痕迹，显示字的有力笔力和字的水平。传统的文字雕刻不留刀痕，笔触细腻、光滑，底部均匀平衡。在现代刻字创作中，刀法是不固定的，我们既可以进行大面积的切削，也可以对于一根线条进行细细地调整，但是我们要知道的是，刀法与我们创作时的感情是分不开的，所以艺术家的观念、情感、审美也是通过刀法表达出画面之后来被欣赏者所了解的。我认为我们孤立的研究刀法是片面的，艺术家在创作时用刀并不是一成不变的，他们的用刀会随着自己的情感而变化。随着情感的起伏，他们用刀的方式也在发生着改变，所以欣赏者可以通过作品上的刀痕来体会创作者的感情。

色彩丰富。完成的雕刻艺术品由凹凸不平的形状构成，加上五色，展现其美丽。传统的罗马字是单色的，追求安静。在书法和篆刻中都只有一种颜色，与之相比，现代刻字因为加入了构成元素，所以呈现出与书法篆刻不同的审美观念，因为其中包含大量的立体构成和色彩构成使现代刻字有了更多的审美方向，所以说，色彩是最能体现情感的表现元素。通过色彩明暗的调节，作品可以与欣赏者建立一种联系。作为刻字作者内心外化的刻字作品，自然也是一种纽带。现代刻字作品是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合的产物，所以作为欣赏者看到的已经不单单是创作者或欣赏者的私人感情，而是通过艺术语言符号化、客观化、普遍化的人类共同感情。

肌理之美。千变万化的肌理特征，构成千变万化的艺术面目，不同的肌理效果之间各自的差异性，给欣赏者带来丰富多元的审美联想，给刻字艺术家带来源源不断的创作灵感。个性化强烈的肌理表现形式，在某种程度上甚至比色彩、图案更为鲜明，更具震撼力。在现代刻字艺术中，如果只是因为肌理能给刻字作品的整体形式带来一种独特的视觉感受，从而把肌理看做是现代刻字的一种装饰手法，这无疑显得十分浅薄。我们认为在各种艺术中情感因素始终是作品内涵的重要因素，甚至可以说，在一定程度上情感因素就是艺术之生命。在现代刻字艺术中，只有将肌理视为情感的符号，超越一般意义上的形式表现，肌理才能在现代刻字艺术作品中发挥特有的、深刻的审美功效。

装饰之美。欣赏现代刻字作品，除了欣赏其别致高妙的艺术性，我们还可以把目光投向刻字作品的某些装饰性元素，它们的出现，使刻字作品显得很异样、跳跃，同时这些装饰性元素的导入也给刻字作品的整体效果增添不少不可言说的情趣。装饰性元素虽不是刻字作品的主导内容，却在整体艺术效果中发挥着不可忽视的作用。现代刻字艺术而言，装饰与创作却不是如此泾渭分明，而是作为艺术创作的一部分，由于每件刻字作品的文字内容不同，其构图、色彩、思想主题也就不同，与之相匹配的装饰性元素也就不可能一样，量身而作——对于现代刻字而言，尤为恰当。“有的作品可能不需要任何多余的装饰便能表现它的自然、质朴或历史感；有的作品可能要在精美的外框、和谐的装饰布的衬托下才能表现出形式美的完整；还有的作品则要用其他物件来进行点缀，从而营造作品的原始性、民族性或平民性；还有的作品，只需要简单规整的装饰，便能产生较强的视觉效果；另有一类作品，匠心独运，利用简易装饰，不但能促使形式美的完整，而且能加强点题，使作品的思想主题更加明确。

书法的再创作传统的雕刻作品忠实于原作，不允许任何变更。现代的雕刻艺术是平面书法中艺术家的再加工和再创造，通过写作，遵循笔迹，毫不松懈的工匠雕刻，成为书法作品的全新手法。

现代刻字也被称之为书刻艺术，是相对于传统刻字而言的，它是集众多艺术元素于一体的新兴艺术门类，而传统刻字是以传统书法为本体的刻字创作艺术，它们之间有着密不可分的血缘关系，但它们也有很多的不同之处。现代刻字和传统刻字相同的地方在于，无论是传统还是现代，它们都是以中国传统书法作为现代刻字的本源，在书法的前提下。现代刻字是相对于传统刻字而言的，传统刻字的主要功用是“再现”经典书法作品的原貌，在今天我们依旧可以见到许多古代的盈联、匾额、石碑，经过岁月的洗礼，他们依旧能够很好的复原当时的作品，书法的精妙之处依旧被展现的淋漓尽致。

（二）新时代刻字艺术发展问题分析

1.认识问题

我们都知道，我国做现代字发展的历史不长，并没有积累丰富的经验，归因于我国传统文化太忽视制作，重视笔墨现象这也使得现在很多人对依然对现代刻字存在一定的陌生感。在现代雕刻艺术不断发展的过程中，我们可以补习和避免面对一系列问题，但是，随着时间的不断发展，人们也会有更深的认识。

2.普及和提高的问题

传统的书法纸需要毛笔、画纸、墨水，可以完成下面的创作。但是，现代的雕刻艺术对创作环境提出了更高的要求。刻字现代书法艺术不仅需要良好的书法基础，还需要提供木板、刀具和颜料。因此，现代的字艺术被很多条件限制着。同时，现代雕塑艺术对创作团队也有一定的要求。因此，现代的雕刻艺术受到创作团队和创作环境的影响，现代文字的普及程度变大了。

3.创作上的大面积相似问题

现代刻字艺术中存在大面积的相似问题，现阶段的艺术家们刻字的艺术作品前篇一律，毫无新意，大部分的艺术家们不去创新，只是生搬硬套，学会就行。

三、数字化时代艺术应用

5G时代正在到来，在未来，信息技术将成为人类不可或缺的技术，并将为人类的生活产生巨大作用。遵循世界发展的规律，未来数字化技术必将进一步发展。而作为艺术从业者，更要勇于探索、敢于创新，要充分利用新时代技术为艺术营造机遇。

（一）传统国粹与数字艺术邂逅

用数字艺术处理的戏曲人物的画，与油画的质感相似，更注重光和影的对比。中国式的深厚感情加上西洋风格的笔触，更增加了眉间的活动。将AI作为思维载体，利用不同算法排列组合，重构传统艺术作品，塑造形体，为传统艺术作品融入新鲜活力，在融合传统国粹和数字艺术时迸发奇异光彩。

（二）数字艺术相互作用作品

数字艺术和石墨烯结合的壁画通过电发热，通过WiFi连接，可以远程控制温度。像数字艺术一样，把隐藏型的蓝牙扬声器和红外线传感器装置组合起来的话，参观者靠近这些画的话，音乐就会慢慢地响起。

（三）投影融合技术—沉浸式体验

沉浸式体验将虚拟世界移动到线下，利用多媒体、装置艺术、算法影像、投影交互等技术，将实体空间形成异次元，使观众进入演出场景，与演员交互创作作品获得与以往的艺术品不同的故事性和娱乐性体验。[2]

这些数字艺术作品既可以用眼睛看到，也可以用手触摸，也可以用耳朵听。艺术鉴赏的领域扩大了。数字化与艺术的结合是时代发展的必然结果，未来的数字化艺术也会出现在更多的生活场景中。那不仅是画，也是一种生活的歌，空间的舞者。

四、刻字艺术在新时代应用和表现

（一）新时代刻字艺术

由于科技的飞速发展，人们感官接受到的刺激越来越大，传统意义上的刻字和现代刻字对于普通大众很难具有吸引力，它不同于音乐艺术与游戏艺术和电影艺术，能直观地给人们以震撼的体验，这也就间接导致了刻字艺术的小众化。而新时代刻字艺术，将充分利用现代科技，利用声光电技术，融合科技体验与文化教育为一体，给人视觉听觉触觉上丰富的体验，将极大地提高对大众的吸引力。

然而，现代刻字虽在我国发展有三十年之久，但我国目前对现代刻字的研究少之又少，无论是在理论上还是在实践中，都相对比较落后，缺乏深入研究。目前全国现代刻字展的发展丢掉了传统刻字的本质，也逐渐丢掉了书法的本质。只是一味的追求技术上的变化，追求视觉冲击力，丧失了我国传统刻字和传统书法的精髓，即偏离了作为汉字为书法本体这一重要元素。新事物在发展过程中，往往都是理论指导实践，现代刻字不仅要追求实践，更应专注思想，在思想过程中借鉴古法，总结经验。因此我们认为，在今后的现代刻字发展过程中，要逐步确立书写内容、刻写文字、镌刻技法、颜色填充这四大关键要素，要精益求精做好每一个环节，且每一个环节都应该很熟练的掌握，并做到游刃有余、心手相应。第一，应先提高刻字者对中国传统文化的学习，刻字内容要有深度；第二，提高刻字者的书法技法，要对中国传统书法进行系统的学习；第三，刻字者还须勤加练习，提高镌刻技法；第四，要学习和了解色彩的相关知识，做到刻字作品最后的升华。这四点结合起来，才能创作出一幅经典的刻字作品。我们要具有传统匠人精神，提高对传统书法的认识，才能让现代刻字大步向前走。

（二）应用表现

疫情让人们感受到生命的脆弱的同时也让人看到了诸多高贵的品质，疫情当中有太多的精神值得赞颂，新时代刻字艺术是很好地记录历史的载体，针对后疫情时代暴露的诸多问题，我们可以营造一个以刻字为主的艺术体验空间，在现代刻字艺术的基础上，利用投影融合技术，数字交互系统，装置艺术，充分融合科技，娱乐体验，文化教育于一体，打造出一个适合各个年龄段的空间，去记录那个时代的美好和残酷。

未来艺术品的传播，一定是在线下交互全面推广的。因此，专注于制作有价值的雕刻艺术作品，重视作品中包含的时代精神，将刻字的艺术品作为燃烧促进剂，以数字化展示为媒介，制作雕刻字的艺术，进行教育，体验相互融合的新时代的雕刻艺术。要制作出好的作品，首先必须要有好的设计构思。黑格尔说：“内容不是他，而是形式化的内容。形式不是他，总之内容是形式化的。”在雕刻艺术中，内容和形式相互依存，互相从整体转化来看，布局应该是新颖、虚实、稳妥、格调高雅的。

五、结语

如今，技术、媒介、价值观融合提升，促发数字艺术产业的兴盛。数字技术与当今审美融合将使得刻字艺术以全新的面貌呈现在世人眼前，并得以在不同形态的产品中融通共生。这种融生以「创新」为内核，借数字技术为枝干，一路蓬勃而上。「周虽旧邦，其命维新」，刻字艺术的发展要始终瞩目继承和创造性这两个关键，适应新时代数字时代经济文化发展要求，将刻字文化与科学技术磨合淬炼，推动刻字文化发展，创造赋有特色鲜明的数字文化产品，给予刻字文化精准表达。

地区色彩作品的出现促进了现代雕刻艺术的若干流派、风格的行程。雕刻艺术的群体相继创立，一直延续至今。理论建设也支撑着现代雕刻艺术体系的逐步改善。现代印字艺术的发展为我国传统艺术文化的继承和发扬作出了榜样。如何将传统艺术在新时代不被自然淘汰，让新的生命发光，继续为人类的物质和精神世界服务？现代刻字艺术的古今结合一定给了我们一个很好的构想。

同时，艺术作品作为人类社会的产物，随着人类社会不断地进步也有其变化特性，但艺术作品不可能摆脱时代精神而存在，应根据时代的需要使作品既有一定历史真实性，又能为现实服务。

诚如作家阿兰·德波顿所言，“艺术，是治愈心灵的工具”。描绘“美”并不是逃避苦难，而是寄托对美好生活的憧憬，坚定信心；记录现实的残酷，也不是渲染悲伤，而是施以人文之关怀，使人铭记苦难，珍惜当下。