齐齐哈尔少数民族音乐文化的开发与利用研究

张楠 李玉玲 宋奕莹

关键词：齐齐哈尔;少数民族、音乐文化

中图分类号：J607文献标识码：A 文章编号：1009 — 2234（2021）08 — 0161 — 03

音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术，是文化的重要组成部分，它通过声音的演绎与传递来达到情感上的共鸣。音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。在音乐艺术的殿堂中不仅有恢宏磅礴的西方音乐大放异彩，也有小桥流水、知音难觅的东方音乐光芒闪烁。 音乐的四要素包括节奏、旋律、和声与音色。对于普通民众来说，好的音乐就是这四要素的完美结合，风格各异的民族音乐就像美术家五彩的画笔，可以描绘出不同的美景，谱写出不一样的乐章。音乐的旋律、和声、节奏和力度完美结合，在效果上达成一种协调性，让一首乐曲的整体产生新的共鸣，使听众得到一种全新的音乐享受。

一、齐齐哈尔少数民族音乐

（一）蒙古族民族音乐

蒙古族民歌是黑龙江省省级非物质文化遗产代表项目，于2009年6月入选项目名录。蒙古族民歌有着独特的演唱方法和优美的歌唱旋律。在不同时期蒙古族民歌在与其他民族音乐文化进行相互交融、兼收并蓄的同时，还保留了本民族所特有的传统民歌，逐渐形成了属于蒙古族群体性的、地域性的、传承性的民歌艺术形式。民歌的产生与人民群众的生产生活有着紧密的联系，民歌是一面镜子，描绘了生动感人的音乐形象，也反映了音乐文化的存在形式。蒙古族民族文化传承始终作为区域民族文化事业不断向前推进的核心。蒙古族民歌题材丰富，有爱情歌曲、颂赞歌曲、牧歌、历史战争歌曲、宗教信仰歌曲以及宴会歌曲等。这些种类的民歌，在一定程度上体现了我国少数民族人民大众的民族思想，亦是黑龙江流域蒙古族牧民原始生活的真实写照。流传于齐齐哈尔地区的蒙古族民歌以短调民歌常见，结构对称工整，旋律流畅自如，节奏简单明快，充分展现了一个热情、豪爽的马背上的民族性格。

（二）达斡尔族音乐

达斡尔族人民对自身文化十分重视，他们虽然没有自己的文字，但却用其他方式努力保护自己的文化，达斡尔族传统音乐结构“扎恩达勒”“哈库麦”“雅德根”和“乌钦”，音乐结构各具体色，“扎恩达勒”演唱高亢悲壮，略带哭腔;“哈库麦”华丽明快;雅德根神秘怪诞;乌钦平稳通俗，有着独特的表演风格与体裁形式。达斡尔族居民的经济方式是古老的以农耕为主，同时进行畜牧、捕鱼等其他生产活动。达斡尔族人民在庆祝本民族的节日，如“敖包会”——祈求风调雨顺，库木勒（柳蒿芽）节专为纪念达斡尔族摆脱苦难的蹉跎岁月。人们在传统节日上着本民族服装，载歌载舞，抒发对美好生活的向往。达斡尔族传统音乐旋律丰富，结构丰富，其音乐的传承与保护也为弥补民族语言的缺失起到了一定作用，达斡尔族还利用满语、汉语、蒙古语、鄂伦春语、甚至是俄语等语言来丰富本民族语言，这种跨文化接触发生在群体之间时，增进了其融入主流文化的步伐。

（三）朝鲜族音乐

我國朝鲜族集中聚居在吉林省延边朝鲜族自治州，其他齐齐哈尔市有零星杂居，受到朝鲜和韩国的影响，在文化艺术上也会有趋同现象。其中就包括了管弦乐，朝鲜族的管弦乐在一定程度上与朝鲜、韩国的管弦乐是相近的。朝鲜族传统乐器有伽倻琴、玄鹤琴、奚琴、唢呐、筒箫、长鼓、片鼓、横笛、短箫、筚篥等十余种。其中最为国人熟知的是长鼓，长鼓属于打击乐器，亦称“扙鼓”。长鼓是朝鲜族民间主要的独奏乐器之一，当与筒箫、细筚篥等朝鲜族民间乐器齐奏或合奏时，就作为领奏乐器。伽倻琴是朝鲜民族传统弦乐器之首，是一种民族色彩浓厚的弹拨乐器。筒箫是朝鲜民族音乐中的重要吹奏乐器，是竹管乐器中的中音乐器。细筚篥是朝鲜族吹奏乐器，它的装饰性颤音很具有朝鲜族音乐的特色。

这些独具特色的朝鲜族乐器合奏出许多著名的管弦乐作品，像《阿里郎》、《哀怨声》、《田野小曲》等就是典型的朝鲜民族乐曲。听众在欣赏这些乐曲的时候会体会到朝鲜族人民对纯洁爱情的向往和等待;体会到人民在田间劳作时对生活的热爱;感受到昂扬向上的生活态度，与音乐所传达的情感产生共鸣。近年来，“韩流”使得我国本土文化艺术的发展受到了很大的冲击，韩国歌曲在我国大热，而我国朝鲜族的歌曲在国内的受众度却一般。这种现象值得我们反思。从另外一个角度来看，“韩流”带来的影响并不全是消极的，从一定程度上反而给我国朝鲜族的音乐发展带来了新的机遇。朝鲜族的音乐文化结合流行元素，为本民族音乐艺术开创了新的发展途径。在文化方面相互交流融合，而且在政治、经济各个方面全面合作，实现共赢。

（四）满族音乐

满族主要分布于我国东北地区，是一个民族特征鲜明的民族，风俗和文化极具民族特色，这种独特不仅表现在服饰方面，其音乐文化也是其中光彩夺目的一环。满族的前身为靺鞨和女真族，所以其民族文化和艺术都有靺鞨和女真族的特征，其音乐也是如此，当今的满族音乐就是由靺鞨乐、女真乐以及后来的满族乐共同发展而来的。由于满族生活在气候条件恶劣的东北地区，又是个马背上的民族，所以其音乐具有原始、粗犷的特征，乐曲以说唱形式为主，通过歌曲的传唱来进行音乐文化的延续。随后满族人民的南迁导致满族的音乐文化也在南迁的过程中与中原地区的音乐文化相融合，逐渐形成民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐三大类，建立了相对健全的满族音乐体系，并创造了一些新的乐器。

目前满族主要的民族乐器有东北大鼓和单鼓;著名的说唱形式有二人转，二人转融合了单鼓、秧歌、民歌等元素，成为一种集大成的艺术形式，大受当地民众欢迎。在汉满民族交融的过程中，出现了许多经典的音乐作品，如《打秋千》《十根花棍调》《十二月小调》、《双五更》等，这些作品虽是汉语演唱，但与满族的音乐元素相融合，达成一种新的协调统一。

（五）鄂温克族音乐

鄂温克族是一个历史悠久的民族，主要聚居在黑龙江大兴安岭地区，齐齐哈尔市富裕县、讷河市广有分布，尽管鄂温克族人口不多，但该民族的历史文化发展具有浓厚的民族特征，其音乐文化却难掩光芒。鄂温克族民间舞蹈音乐可分为呼号型和歌唱性两大类，风格原始古朴，与赫哲族鄂温克族先民的狩猎生活息息相关，在音乐舞蹈旋律中的呼号声、拍手声、跺地声、欢笑声融合在一起，节奏鲜明、强弱有致、气氛热烈，具有强烈的艺术表现力，反映出鄂温克族标志性的“文化符号”特征。古老的狩猎文化基因蕴藏在舞蹈音乐的内涵之中，承载着民族记忆和精神元素，虽然所抒发的情感情绪各异，但年轻的鄂温克族人常常载歌载舞来传递心声，向心爱的人传达爱慕之情。

鄂温克族民歌多种多样，内容涉及生活的各个方面，有喜歌、悲歌、古歌、猎歌、礼俗歌、情歌、摇篮歌、叙事歌、新民歌等，基本都是吟唱误导形式，著名的《哲恨》《哲会加》《吼吼》《伊堪曲》《姑娘们的舞》《天载湖》《狩猎之歌》等。在几千年的民族发展过程中，鄂温克族与汉族文化相互影响，成为中华文化不可分割的一部分。

齐齐哈尔的少数民族还有像柯尔克孜、鄂倫春族等，他们在自己民族的发展历程中都创造了辉煌灿烂的音乐文化，民族间的音乐融合的过程中，文化也在不断融合，奠定了中华民族的团结统一的基础，众多民族音乐瑰宝共同构成了中华音乐宝库，散发着瑰丽的光芒。

二、齐齐哈尔少数民族音乐资源的开发价值

1.文化交流价值

2011年胡锦涛总书记访美时，著名钢琴家郎朗在白宫弹奏了一曲具有“抗美援朝”背景的《我的祖国》，一时引发社会大讨论，赞赏者激赏其“民族主义”，攻讦者严责其缺乏需要的交际礼仪礼貌。但郎朗的回应：“别把艺术的选择泛政治化”，有理有据，义正词严。音乐与政治文化之间没有无法逾越的鸿沟。但可音乐也不是单纯为政治服务的。非要说音乐有政治性的话，那也是歌词有情感倾向，美妙的旋律哪儿来的政治倾向性呢？美国著名音乐团体还演奏《英雄赞歌》呢？可见音乐文化的共情性与普适性。随着音乐文化交流的日渐频繁，音乐实则在潜移默化的影响着人们的思想情感。优秀的有深度的音乐作品和在国内外享誉盛名的音乐家们，总是或多或少的在作品中表达他们的情绪色彩。音乐家一般都具有悲天悯人的情怀。中国各民族音乐作品无不带有本民族的集体利益的色彩，反映的是远古的图腾崇拜和部落战争。而且，西方的大音乐家贝多芬在创作著名的《英雄交响曲》时，也是在心里怀着对英勇的拿破仑的敬佩感。在当代国家之间的文化交流中，有很大一部分也包括音乐作品在流传过程中促进了国家之间的友好往来，为打造人类命运共同体的合作铺好了路。

2.经济发展价值

近年来，出口有关文化的商品成为一个国家经济新的增长点，并且由于文化的无污染性和有价值观性更是受到了人们的广泛好评。在国内，优质的文化产品在流向市场时往往会一抢而空，这些现象充分说明了文化与经济的不可分割性。对于音乐，我国的音乐市场形式大好前景广阔，从以前的唱片、卡带、磁盘、到现在的音乐会、演唱会、网络音乐公司的发展，都创造了很大的经济收益。当前我国少数民族的音乐作品更是被人们视为珍品，其中有一些作品已经成为国家级非物质文化遗产，像古琴艺术、唢呐艺术、鼓乐艺术等等，都受到了国家的保护。它们不仅创造了经济效益，而且引领了精神追求，是中华民族优秀文化艺术的延续。

3.文化传承价值

音乐是文化的一部分。我国有56个民族，不同的民族的民族风俗习惯以及生活环境的不同导致各民族所创造和流传下来的音乐作品的风格各不相同，每个民族的音乐风格都是本民族的象征和符号，像北方的民族用马头琴、羌笛、二胡等乐器吹奏出来的乐曲大多豪放粗犷，与北方人民豪爽的性格不谋而合。音乐反映的是一个民族人民的生活风格、方式，并间接折射出一个民族的性格。音乐作品是一个民族的一种精神传承，从而使一个民族精神永存。

另一方面，不同国家之间的文化交流也使世界文化相互取长补短，音乐在世界范围内广泛传播， “音乐无国界”、“民族的就是世界的”。通过音乐的交流，使得世界人民之间增强了认识和了解，增进了国家间的友好往来。

三、齐齐哈尔市少数民族音乐保护与利用

在发展的同时要注意正确的对待传统音乐艺术和时代潮流元素的关系，不能因为追随时代潮流就抛弃了以前的那些优秀的传统音乐文化，尤其是极富民族特色的少数民族音乐，而是正确的继承和发扬其中的精髓，使其与时代发展的要求相结合，顺应时代的发展，在新的时代仍能焕发生机。正确的发展民族音乐文化就要找到适合其发展的道路。

1.保存民风、民情、民俗。任何东西都有它的源头和根，音乐也不例外，民族音乐深深植根在民族人民的日常生活中并融入日常生活，没有了这个民族的生活风格和方式，就失去了这个民族特有的民风和民情，音乐也就成了无根之花，迟早会枯萎。保护好民风民俗民情，对于民族音乐的发展必不可少。

2.建立民族音乐文化博物馆。通过民族音乐文化博物馆的建立可以把所有的有关民族音乐的东西全都收集起来并加以保护并见效显著。根据收藏对象的不同，博物馆可以分以下三种类型：音乐文化实物陈列馆、传统音乐档案馆、音乐文化生态展览馆。

3.正确传承少数民族传统音乐文化。对待传统的音乐文化，要采取“取其精华，去其糟粕”的态度，将精华部分传承并发扬，将有瑕疵的部分，加以改造完善之后再利用，而将糟粕部分完全抛去。此外，还要结合时代的发展不断往传统音乐文化里注入新的血液，这样才能使传统民族音乐顺应时代潮流，才能被大多数人接受和理解，保证其薪火相传。

总之，音乐是人类生活中不可或缺的调节剂，要真正了解音乐，就要对音乐的各要素深入了解。我国是一个历史悠久的多民族国家，拥有众多优秀民族文化和艺术，少数民族音乐文化是其中十分重要的一环。要发展少数民族优秀的音乐文化，就要真正认识它们，并结合时代发展的要求，寻找一条适合优秀民族音乐发展的道路。传承和发扬中国优秀的传统文化艺术，是每个中国人不可推卸的历史责任和重要使命。

〔参 考 文 献〕

〔1〕王铭铭.文化变迁与现代性的思考〔J〕.民俗研究，1998，（01）.

〔2〕张天彤.非物质文化遗产视角下的达斡尔族传统音乐舞蹈的保护与传承〔J〕.中国音乐，2013，（4）.

〔3〕诺尔吉玛.蒙古族歌曲创作对流行音乐元素的运用研究〔J〕.艺术品鉴，2021，（17）.

〔4〕刘庆华.中国朝鲜族钢琴音乐发展史研究〔J〕.北方音乐，2020，（18）.

〔5〕敖峥.鄂温克族民间音乐的保护与传承〔J〕.内蒙古大学艺术学院学报，2014，11（03）.

〔责任编辑：杨 赫〕