红色文化在中国钢琴音乐中的传承与传播

赵云 王誉燃

关键词：中国钢琴音乐;红色文化;红色音乐;传承;传播

中图分类号：G641;J624.1文献标识码：A 文章编号：1009 — 2234（2021）08 — 0060 — 03

红色文化是我国文化遗产的重要组成部分，蕴含了无产阶级革命家的优秀精神品质，还有党的革命建设过程中的理论制度等。红色文化是发展我国先进文化的基石，也是国家繁荣富强的内在核心。通过中国钢琴音乐这一载体传承红色文化是一种无形的、最具生命力的形式。

对于“中国钢琴音乐”的研究范围，代百生在《中国钢琴音乐研究》一书中篇名为《钢琴音乐的中国风格与中国钢琴音乐研究概况》的论文中指出：“中国钢琴音乐”具有一个地域上的限定，主要是指由中国大陆、港、澳、台的中国作曲家创作的钢琴音乐作品，不包括外籍华裔作曲家创作的钢琴作品和外国作曲家创作的具有“中国风格”的钢琴作品。

关于“红色文化”的概念，概括来讲，共同点就是它是在我们党的革命斗争历史和社会主义建设进程中确立的，能够歌颂我们党的光辉历程和伟大功绩，具有中国特点的革命内涵和思想精神文化。它具有爱国主义、英雄主义、集体主义、民族主义等特征。是激励我们为建设社会主义共同奋斗的强大动力和坚实的基础。

本文“红色钢琴音乐”一词，笔者暂且把以上对“中国钢琴音乐”和“红色文化”概念的解读融合起来，定义为：具有红色文化内涵和特征的中国钢琴音乐。

一、“红色钢琴音乐”创作的历程

纵观近百年的中国钢琴音乐发展史，其中“红色钢琴音乐”这一体裁成为代表中国红色音乐文化的重要标识，其创作经历反映了中国长期以来艰苦奋斗的历史进程，为日后“红色钢琴音乐”的发展积累了宝贵的创作经验。它的创作历程大致分为以下几个时期：

（一）抗日战争时的萌芽期

不可否认，谈起红色音乐创作的兴起不得不提山河破碎、民不聊生的抗日战争时期，国难当头，当时的爱国音乐者积极投入抗日文艺大活动中，主要创作群众歌咏运动和群众性斗争的歌曲，这些作品鼓舞了人民的斗志，表达了人民的爱国情感，宣扬了红色精神文化，促进了时代的进步。而当时的钢琴音乐却受到客观条件制约，基本上处于停滞状态，到了1948年陆华柏创作的《农作舞变奏曲》表达中国人的勤劳乐观的质朴品性，才涉及到中国钢琴音乐作品中有弘扬中国人民民族特色的内容。所以，在这一时期就已经酝酿了创作“红色钢琴音乐”的种子。

（二）新中国成立初期17年的探索期

新中国成立的前17年是中国钢琴音乐创作的高速发展期，这一时期的钢琴音乐创作题材广泛、内容更加群众化、充满中国人民质朴向上乐观的特质。当时储望华创作的《解放区的天》表达了他心中浓厚的中国文化和中国情结，反映了当时的社会生活现状和当时时代的特性。另外，他的《翻身的日子》表现了历经磨难的中国人民获得自由解放后，兴高采烈、载歌载舞的欢乐场景，真实反映了社会主义新农村的生活面貌。这时期的作品大多描写人民的现实生活，为弘扬红色文化中国钢琴音乐的创作打下坚实的基础。

（三）“文化大革命”创作的高峰期

文革期间，很长一段时间里西方钢琴被遏制、封杀，整个中国钢琴音乐的发展陷入低落期，但是“红色钢琴音乐”的创作却以“钢琴改编曲”的形式在这一时期快速发展。

当时的青年钢琴家殷承宗为了让钢琴留下来，想出了一种独特的方式——在天安门广场上用钢琴弹奏当时流行的革命歌曲。自此，“红色钢琴改编曲”的创作大门正式打开。1969年，殷承宗与储望华等人共同完成了钢琴协奏曲《黄河》的改编，保留了《黄河大合唱》的艺术内容，运用钢琴的特殊技巧和协奏曲的手法拓展了原来的内容，使音响达到新的高度，这种改编手法得到认可，所以“钢琴改编曲”这一形式成为当时中国钢琴曲创作的唯一形式并被保留下来。当时创作了大量的“红色钢琴音乐”改编曲，如崔世光的《松花江上》、储望华的《红星闪闪放光彩》《南海小哨兵》、周广仁的《台湾同胞我的骨肉兄弟》、杜鸣心的《红色娘子军》等。

（四）“新时期”创作的多元期

改革开放以来，我国的钢琴音乐艺术开始走向新的发展历程，创作题材和創作思路越来越多样化，作曲家开始追求新的音响结构，注重交响化的设计，风格大胆。钢琴音乐逐渐进入多元年代，逐渐与全球音乐发展接轨，在国际上获得广泛关注。例如蒋鸿和张朝分别根据同名声乐曲改编的《我的祖国》，表达了中华英雄儿女对祖国河山的赞美之情，充分发挥钢琴的性能，拓展了原作的气势和音乐表现力，艺术形象更鲜明。除此之外，还有王建中、杨立青联手创作的钢琴协奏曲《走进新时代》、张朝的《中国之梦》等。

二、红色文化在中国钢琴音乐的传播现状

现阶段，我们中国红色钢琴音乐作品主要是以民歌、群众歌曲、创作歌曲的旋律为素材改编的钢琴曲，这里的“改编”钢琴曲指的是将原有的歌曲在保持原曲相对完整的情况下，重新编配，由钢琴演奏，并符合钢琴特性的音乐作品。这些原有歌曲一般都具有强烈的爱国精神、民族精神和顽强的斗争精神，体现了近代以来中国革命、建设、改革的各个时期前进的步伐和取得的辉煌成绩。改编而来的钢琴曲有效融合中国精神文化和西方音乐艺术表达方式，以一种新的形式表达中国优秀文化。在艺术特征上，首先是音乐曲调明朗开放、节奏鲜明、律动感强。突破了传统民歌、群众歌曲的限制，充分发挥钢琴强大的音域性能，大大扩展了音乐的表现内容，运用复杂的作曲技巧，在听觉上达到一种振奋人心的音响效果。其次，创作题材比较生活化，因为民歌都是根据当时人们的现实生活而来的，所以根据民歌改编而来的钢琴曲常用叙事的方式展开，多描绘人们的日常生活和战斗场面。歌颂我们的民族精神和民族气节，歌颂中国共产党团结各族人民，为祖国的建设发展而努力奋斗。还有，音乐形象通俗易懂，民歌的传唱度为钢琴改编曲的发展打下了基础，人们更容易接受这种西方钢琴音乐所表达的音乐形象，能够更直观地感受到作品所传达的精神内涵，因而，这种作品更加深入人心。

红色文化无论在革命时期还是社会主义建设时期，都具有重要的价值。随着经济全球化和改革开放以来社会市场经济的高速发展，我国的文化日益呈现多元发展趋势，红色音乐文化因为受到国内外客观环境的影响，逐渐被人遗忘，步入低潮，丧失应有的价值和作用。红色文化在中国钢琴音乐的传播，既有历史因素，也有人为因素。

（一）存在问题

第一，原始资料缺少，部分音乐史料不符合实际。在后期资料整理过程中存在“夸张”的成分，为了夸大红色音乐艺术在当时革命斗争中的促进作用，很多音乐所表达的革命内容并不符合客观实际。有些甚至将红色音乐和政治化音乐等同，利用红色音乐进行“政治教育”。这样极端对待红色音乐的认知很难与当代多元化的文化相融合，不利于未来的发展创新。

第二，传播方式的单一性、程式化是红色文化在中国钢琴音乐中传播的一大问题。中国钢琴音乐中红色文化的传播还是依赖以民歌、群众歌曲和革命歌曲的改编为主，大大限制了作曲家的创作空间和创作思维。很多改编而来的钢琴曲表现内容单一，创作方法模式化，其作品艺术价值参差不齐。另外，原创作品、新作品发展缓慢，也没有引起广泛的关注，尤其是符合民族化审美的钢琴音乐作品，因此，中国钢琴作品创作变得格外重要。

第三，红色音乐作品的推广力度小，逐渐边缘化。红色音乐作品蕴含了丰富的精神内涵，是我们建设社会主义繁荣发展的强大动力，但随着经济发展和各国之间文化的交流碰撞，各种文化涌入大众的视野，人们的价值取向和审美原则呈现多样化趋势，这或多或少影响了我们本民族的音乐文化，一些低俗的音乐文化为迎合部分观众的口味而被大力推崇，而将我们本民族的优秀传统音乐文化抛掷脑后，我们的红色音乐文化并没有被大力推广，也缺少深度开发，致使红色音乐日渐消沉。如何正确对待外来文化以及保护本民族文化，也是我们需要努力研究的方向。

第四，在中国钢琴音乐作品中传播红色文化的参与力量较弱。在我国，只有部分音乐学者在创作或改编能传播红色音乐文化的钢琴作品，并没有引起广大民众的参与。部分学者创作的红色钢琴作品并没有被广泛流传，普通大众接受的资源有限，在一些互联网的普通大众熟知的音响平台上很难找到当下音乐创作者的音响作品，在某种程度上，隔绝了普通百姓接收红色钢琴音乐作品的渠道。

久而久之，很容易让百姓忽略了这种红色钢琴音乐作品的存在和发展的意义。

（二）问题原因

为什么“红色钢琴音乐”的创作越来越少？为什么“红色钢琴音乐”得不到大家的重视？笔者想从三个方面梳理出原因。

首先是社会环境的影响。近年来，社会经济快速发展，市场经济不断变化。而经济是文化的基础，对文化发展起着支撑作用。经济的变动必然会影响着文化的发展，红色文化依靠的社会基础出现波动，势必会影响红色音乐文化发展的正常秩序。

其次是文化观念的转变。世界各国多元文化的交流碰撞改变了人们的文化观念，各种外来文化的加入削弱了红色音乐文化原有的社会价值，使人们忽略了对红色音乐文化的研究。

最后是人民群众对红色音乐认识不足。很多人对红色音乐的认识仅仅停留在歌颂党的丰功伟绩，没有意识到它的社会价值和未来发展方向，不知道如何融合多元文化创作出新的具有中国特色的音乐作品，缺少创新意识。

三、红色文化在中国钢琴音乐中传播的发展策略

红色文化既是社会实践的产物，又是激励了一代又一代中华儿女努力拼搏的强大精神动力，推动红色文化在当代的延续发展至关重要。而钢琴作为外来乐器与中国文化融合会碰撞出新的火花，开出灿烂的花朵。想要红色音乐文化经久不衰、持续发展，我们可以从以下几个方面来入手：

1.国家要大力鼓励高校师生和音乐创作者创作和演奏红色钢琴音乐作品。在各种流行音乐文化纷纷冲击我国红色音乐文化的环境下，我们要坚定文化自信，在吸取外来文化优点的同时保留我国特有的红色音乐文化，联合高校师生和广大音乐创作者大力发展我国的红色音乐内容，创作适合我们当下新时代发展的红色音乐文化内容，打造属于我们的红色钢琴音乐资料库。同时，国家要加大对红色钢琴创作的资金投入，给予创作者一定的经济补贴，营造良好的创作氛围，激发创作者的创作热情。

2.充分利用互联网的便利，拓宽传播的渠道，扩大红色钢琴音乐的传播范围和传播对象，增强传播的效果。针对中国钢琴音乐中红色文化传播现状的不足，例如创作和传播渠道少等特点，要充分利用当代互联网的高效便捷，运用多种传播方式，使创作者和接受者紧密结合，鼓励创作者将自己的作品发布在正规网站中，让人们有渠道随时可以下载分享，增加传播的广泛性，提高全民的参与度。

3.大力宣传红色音乐文化，让大众深刻理解红色文化内涵。在中小学可以开展红色音乐课堂，向学生们讲解红色文化所蕴含的民族精神和革命精神，鼓舞人心，激发强大的爱国情怀。在社区也可以开展红色文化的相关活动，普及红色音乐文化的深刻内涵，吸引更多的人群关注红色音乐的创作和发展，更多依靠人民群众的力量宣传、促进红色音乐的传播。创新红色钢琴音乐的传播方式，用简单、快捷的方式传播，牢牢树立红色音乐形象在中国钢琴音乐作品中的地位。另外，政府部门可以成立专门的红色音乐研究机构，加大投资，吸引更多的专业音乐人才深入研究红色音乐文化，使红色音乐文化深入人心、经久不衰。

四、红色文化在中国钢琴音乐中传播的现实意义

红色钢琴音乐所蕴含的革命精神和历史文化激励着每一位中华儿女，它不但是民族斗争的历史记录者，还是革命斗争的有力推动者。它激起我们对过往光辉历史的缅怀和对未来美好生活的憧憬，具有重要的现实意义。

（1）有助于普及中国优秀红色音乐文化、提高全民音乐素质。红色文化蕴含着丰富的革命精神与厚重的历史文化。通过研究中国钢琴作品中的红色文化，有助于大家深入理解中国的红色音乐文化，进一步弘扬中国优秀传统文化。通过解读红色钢琴音乐作品中所蕴含的历史价值、文化内涵与时代特征，进一步理解中国钢琴作品的艺术性、时代性、现实价值与教育价值。所以，学习中国钢琴音乐中的红色文化也是提高全民音乐素质的重要途径。

（2）有助于提升和坚定中国特色钢琴音乐创作的自信心。红色文化代表了优秀的中国音乐文化，其创作不仅扎根与本土文化，取材于真实的故事，融汇了中国传统文化和西方音乐文化精髓，运用全新的体裁和演绎手法，在各个时代不断满足人民的精神诉求和文化诉求。因此，红色音乐体现了中华文化极强的包容性和深厚底蕴，在新时代，是坚定中国特色音乐创作自信的重要保障。

（3）有助于推动中国与世界的艺术交流，使中国钢琴音乐从民族走向世界。音乐艺术不分国界，红色音乐不仅展露出了中国音乐文化独特的魅力，而且拉近了我国与世界各国之间的距离，能让世界更充分了解中国，成为中外音乐文化交流的一個载体。

结语：

红色音乐文化见证了我国的革命建设历程，具有特定的历史性和鲜明的现实性，是博大精深的中华文化的重要组成部分。它以一种新的视角，从中国钢琴音乐作品中传播红色文化，不仅宣扬了中华民族的优秀品质，还促进了中国钢琴音乐的发展，因而，具有重要的现实意义。

〔参 考 文 献〕

〔1〕代百生.中国钢琴音乐研究〔M〕.上海：上海音乐出版社，2013.

〔2〕李诗原.红色音乐研究的学科理论与问题框架——音乐学术研究的反思与探讨（四）〔J〕.音乐研究，2020，（02）：86-97.

〔3〕熊平秀，徐若菡.多元文化背景下我国红色音乐内涵阐释与传播策略研究〔J〕.北方音乐，2018，

38（19）：250-252.

〔4〕王莉.井冈山红色音乐传播研究〔O〕.江西财经大学，2014.

〔责任编辑：丁 冬〕