萨克斯管古典与现代演奏方法的差异分析

高新周

萨克斯管在经过了很长时间的发展后，逐渐在音乐领域中占据了一席之地，形成了独树一帜的派系，同时它还具有了属于自己的音乐风格和特征。每一种独特的音乐都不是随意发展的，而是在随着社会的不断进步和音乐艺术的不断发展下逐渐走出了属于自己的艺术风格。萨克斯管也是如此，它随着历史的进程，不断形成了自己的演奏方法和技巧，同时这些方法和技巧又能突出管类演奏乐器的独特音色。随着时间的推移，萨克斯管的演奏方法和技巧也发生了变化，但是无论怎样的变化，都是为了能够充分体现萨克斯管的演奏力。

一、主要的发展历程

萨克斯管是十九世纪三四十年代比利时的阿道夫所发明出来的，其实在发明初始阶段，阿道夫只是想发明出来一种笛乐器，在很多种新型乐器中不断寻找和使用，逐渐有了萨克斯管的雏形，随后进行不断的升级和改造，才有了现在我们所见到的萨克斯管。在那时，萨克斯管主要是和管弦乐队进行配合演奏，随后便慢慢进入了大众的视野，使萨克斯管有了更加广泛的传播和使用。萨克斯管最初在音乐界崭露头角是在十九世纪的歌剧《最后的犹太王》中进行了表演，由于萨克斯管独特的音色，使其在法国的军队演奏中开始大量使用了起来，从那时起，管乐器就和铜乐器结合来进行演奏，在进行音乐演奏时，使各种音乐层次能够更加丰富起来。

“唐努乌梁海”这一名称出现于清朝，是清人对居住于萨彦岭与唐努山之间的乌梁海人的称呼，同时也用来称呼唐努乌梁海人所居住的地区。这里是中国北部边疆自然资源富饶的地方，土地肥沃，草原广阔，森林茂密，动物种类繁多，矿藏十分丰富，该地区旧石器时期、新石器时期、青铜时代的古代文化遗存相当丰富。

后来萨克斯管普遍应用于欧洲的许多国家，甚至很多国家的军队在进行演奏时都大量使用萨克斯管，这让萨克斯管在音乐领域更是声名大噪。二十世纪初，萨克斯管逐渐演化出了“高音萨克斯”，它的出现让萨克斯管在爵士音乐的演奏中使音色的表现力和渲染力更加丰富，同时奠定了自己在爵士乐中的主要地位。后来萨克斯管进入了我们国家，但是在近代，萨克斯管在我们国家的发展相对来说比较缓慢，直到改革开放以后，其发展才有了进步。那时的部分娱乐场所、社交媒体、音乐平台等都会出现萨克斯管的身影，随后便慢慢进入了我们国家国民的视野，慢慢地也得到了我们国家音乐界的重视。

国企审计工作中，部分企业获得审计报告后，便认为相关工作全面结束，并未考虑报告解读分析及使用状况，未将审计成果形成系统化的总结内容。更无法进行总结分析、要点提炼、难点研究等工作，潜在隐患问题突出，对日后相关工作的发展没有参考价值。同时其他机构的工作人员也并未提高审计报告的重视度，致使审计成果利用度较差、资源浪费现象明显、审计效率明显偏低。

在各种类型的音乐中运用好颤音能够呈现出不一样的演奏效果。在进行古典音乐的演奏过程中，若想呈现出古典音乐的特点，那首先需要保证演奏的自然性。演奏者在演奏古典音乐时，唇部的变化和呼吸的规律都要和萨克斯管进行配合，这部分的默契配合才能让声音发出有规律的波动。因为萨克斯管有着独特的音色，所以在进行演奏时一定要重视演奏的自然性，所以不管是哪种音乐的展示，其体现的都是自然发挥。因为现在音乐的演奏形式过于繁杂，且萨克斯管在各种音乐演奏中的应用也比较多，所以想要使萨克斯的独特音色体现出来，就需要演奏者应用好舌颤音，这样能够产生更大的振幅、表现得也更为明显，能够使音色变得更加粗犷起来。

二、萨克斯管与现代演艺方面不同的表现描述

（一）演奏口型方面存在差异性陈述

萨克斯管在进行演奏时，其发音方式主要是通过让其内部的木制弹簧片进行有规律的震动，从而发出声音的。演奏者在演奏的过程中需要将双唇紧紧封住管口，同时上下牙抵在萨克斯管管头的三分之一处，这些每一个都看似简单的动作，需要相互配合默契，让气流顺利流入管中，才能让萨克斯管发出美妙的声音。

世界有名的萨克斯演奏家——KennyG，他自打出道以来虽然只发行过九张专辑，但是每一张专辑都在美国爵士榜上占据高位，KennyG 的演奏有着专属于自己的风格特点，最独特的要属于他在演奏时所使用的乐器了。他的每一件乐器以及配件都不是古典乐演奏的乐器，但是就KG 的演奏风格来看，又都不属于爵士和摇滚乐，他将古典音乐的演奏方法和爵士乐融合为一体，从而衍生出了现在我们熟知的“现代爵士乐”。

在上述中我们讲到了古典音乐的颤音发音技巧，那么下文我们所讲述的就是摇滚乐的颤音发音方法。颤音如果想要满意的对其使用，那么就需要有一个良好的控制，在演奏时注意其发音方法：第一，颤音发音的频率；第二，颤音幅度波动时的程度高低；第三，颤音在发音时演奏者力度的变化大小。在摇滚乐或者爵士乐的萨克斯演奏过程中，有一个用处最为广泛的小技巧，就是舌颤音，在发这种颤音时，是演奏者自然发出来的。演奏者在进行演奏时，是通过舌头在口腔中来回进行滚动，并产生空气振动所发出的“R”，舌尖与口腔顶部的摩擦、气流受到振动幅度的改变所产生的声音，都会在萨克斯管中呈现出一种粗糙的音色，这种音色在爵士乐和摇滚乐中多为体现。

在进行萨克斯管的音乐演奏时，如果能运用好颤音的演奏技巧和方法，可以将整个音乐演奏丰富的层次感体现出来，这正是由于颤音表现手法的独特性，所以很能突出各种音乐形式的风格特点。但是就古典主义音乐来看，是很少用到颤音的这种演奏方法，在后来的浪漫主义时期，颤音这种演奏手法才得以大量的应用起来。不同的音乐有着不同的情绪渲染，所用的表演手法和表演技巧也是不同的，在进行音乐演奏时加入颤音，能够让整个音乐的表现形式层次丰富起来，同时，多样性的颤音技巧和形式，也能够渲染出丰富的音乐情绪。

（二）颤音存在一定的差异性表现

对于现代音乐来讲，特别是爵士乐和摇滚乐，演奏者在演奏的过程中下巴是不能放平的，这样能够使音乐的音色更加粗犷。如果想要音色变得伤感起来，那么演奏者在这时需要将自己的下唇外翻、同时放松唇部。如果想要改变音色，演奏者需要持续地让萨克斯管的哨片进行有规律振动，其实在过去这种演奏方法是会受到很多演奏家们的批判，但是由于时代的多元化，人们也越来越接纳和包容各种不同的演奏形式。

随着社会的不断进步，萨克斯管也凭借着一己之力成为音乐领域重要的演奏乐器，并且在各种场合、各类演奏中都有着十分突出的表现力和感染力。随着萨克斯的不断发展，它也渐渐形成了都属于自己的演奏方式。古典音乐在近几年我国的音乐发展潮流中占据着一席之地，萨克斯所受到的重视更是越来越多，我们国家的许多高校都开展了相关专业进行萨克斯管的教学，能够让越来越多的年轻人对萨克斯管充满兴趣。

为了响应现代生活对竹建筑的诉求，中国华中科技大学建筑与城市规划学院2018年设计建造了2个具有“批判地域主义建筑”特点的竹建筑案例。一个是位于湖北的竹桥项目，另一个是位于山东的薰衣草生态园南大门项目。2个项目地点在地理上相隔约上千公里，前者当地拥有丰富竹资源，而后者当地缺少竹资源，2个项目均说明了竹建筑对乡村旅游及乡村发展的作用。

“算术是物体集合”隐喻不仅适用于加法和减法，也适用于乘法和除法。根据莱考夫的观点，乘法和除法的隐喻映射是“算术是物体集合”隐喻的扩展。所不同的是，在以隐喻描述加法和减法时，只使用了数字，而在以隐喻描述乘法和除法时，则使用了物体集合和数字的隐喻混合(metaphoric blend)。[2]61 莱考夫指出，隐喻混合(metaphoric blending)不是一种新的机制，而仅仅是进行隐喻映射的结果。[2]60对于乘法和除法的隐喻映射，限于篇幅，我们此处只列出莱考夫的一个隐喻映射说明，如下：

萨克斯管的古典与现代的差异之一就是二者的演奏口型略微不同，其主要区别就在于下唇所处的位置。演奏者利用萨克斯管在演奏古典音乐时，对其声音的要求是要细腻、圆润而又收敛的，所以演奏者在进行演奏时需要将自己的下巴和乐器放平，同时让它们处于同一水平线上，整个口腔呈一个圆润的形状，下唇微卷、包住牙齿。

其实在萨克斯的演奏过程中，很多情况下都会应用到颤音，而且颤音也是萨克斯的表演过程中一个不可缺少的演奏手段。在演奏不同的音乐风格时，所发颤音的方法也是不同的，所以表达的音乐情绪也是不同的。

（三）演奏风格表现手法上的不同

萨克斯管在演奏古典乐和现代乐的演奏风格上也是不同的，一般来说，古典音乐在进行表演时，它的演奏风格及方式都普遍循规蹈矩，演奏时力度把握分明、节拍准确、节奏严谨，整个演奏过程都是一板一眼地进行着，每一部分的完美配合使整个音乐都十分柔和、音色更是十分圆润、饱满，使人享受在其中。而现代演奏方法与古典乐的不同是，爵士乐或者摇滚乐更多追求的是更加自由的演奏方式，更多的是自由式的将情感宣泄出来和临场的即兴发挥，将萨克斯管的音色和多方面特点展示出来，这就是为何爵士乐和摇滚乐相对来说都比较粗犷的原因。除此之外，演奏者为了能够使音乐听起来更加狂野、演奏更加自由，常常会使用不同的演奏手段，例如节拍的有效控制。或者利用一些表现手法，让整个演奏的产生更大的变化、产生更大的起伏，还能突出演奏音乐的特点。

（四）笛头与哨片的差异

萨克斯管的重要组成部分之一就是笛头和哨片，但是由于演奏者会演奏不同风格特点的音乐，所以笛头和哨片是会经常进行更换的，而且是根据演奏音乐的不同类型、不同风格，从而来选择适合的笛头哨片进行使用。不同的笛头和哨片所发出来的声音和音色是不同的，所以每个演奏者会有很多种笛头，而且这些笛头的构造、切面造型、笛口的弧度流线等都是不同的，让任一部分变化都会使萨克斯管发出不同的音色。在演奏古典乐时，演奏者一般使用的是笛头的导流板较低或者笛头前端的切面较小，这样演奏出来的古典音乐音色才会饱满圆润；演奏现代音乐时，恰好与古典乐相反，演奏者会选择笛管前端比较宽、切面比较大的萨克斯管进行演奏，这样萨克斯管所发出来的声音比较浑厚、粗犷。而且所选择的哨片尖端相对来说也会比较硬，可以让演奏更加达到预想效果。

三、结束语

总的来说，无论是什么音乐，在历史的进程与发展过程中，都会逐渐形成自己的音乐体系，所以每一种音乐的演奏都是十分严谨的。比如萨克斯管，它随着历史潮流不断发展，虽然形成了古典乐和现代乐两种音乐，但是不代表它就能随意被演奏，演奏者在演奏时更应该严谨、充满敬畏。除此之外，音乐能够传递出当下时代背景，艺术家、演奏者应该让听众在欣赏音乐的同时还能产生共鸣，所以每一位演奏者都应该认真地对待音乐，让每一种乐器能够永久流传下去。