戏曲元素在民族音乐表演中的实际运用

王梦莹

其实，民族音乐与戏曲元素之间的关联紧密，戏曲元素属于我国艺术发展中的主要素材来源，在我国传统经典文化传承与传播中会起到显著的助力作用。所以，将戏曲元素充分融入民族音乐表演环节，能够在切实体现戏曲元素的同时，保证民族音乐表演的质量成效，使民族音乐文化愈加体现丰富与多元。

一、民族声乐

（一）民族声乐概述

对于民族文化传承与传播来说，新生代与以往音乐之间存在明显不同，新生代民族音乐在保留以往民族音乐风格的同时，也采取了异域风格的思维模式，从而体现出了极具创新性的音乐表演模式。这种音乐表演模式也极具个性，是各国文化交流的必然，在体现中华民族文化寓意的同时，也彰显着异域文化的个性。对于文化内涵如此丰富的音乐作品而言，也会有不同的概念。在现实角度上来看，文化处于逐步改进与发展状态，而民族音乐也恰好具有明显的时代性，其是在社会发展中而被逐步改进的，一直以来都在对世界经典文化进行继承与传播，在各国文化逐步深化融入的社会背景下，民族音乐也会从本国创新发展至国际层面。

（二）民族声乐的特征

在历经较长发展过程的条件下，民族音乐如今已具备了明显的个性，表现形式精细，传播地域性文化，彰显艺术的新颖性和社会时尚。对于表现形式来说，应当强调腔圆，让口腔内部空间尽量开阔。中华民族音乐具有悠久的发展历程，也对各民族文化分别进行了传承与传播，也将诸民族文化进行了总结，进而衍生出了上面种艺术表现形式，在此过程中也将传统戏曲元素进行了融合，所以近些年来的民族音乐都会进一步体现与人们思想之间的共鸣。

二、民族声乐艺术与我国传统戏曲元素的关系

通常来说，民族音乐与传统戏曲元素之间都具有紧密的关联，这种关联性更多时候都会有如下表现，一方面，二者都包含了丰富而深邃的中华民族文化。并且也都属于我国音乐领域中的基本项目，分别肩负着继承传统文化的职责。故而，基于这样的考虑，那么传统戏曲元素与民族音乐各自发展中，也都是对中华民族传统文化进行了传承和传播，使这二者的文化内容都具有丰富性和共通性，这样也在很大程度上助力了民族音乐表演与传统戏曲元素间的持续稳定融合。比方说，在民族音乐的作词与谱曲环节，也都会进一步强调说教的效用，这种说教效用是对儒家文化的继承与传播。中华民族戏曲元素都是从现实环境中总结而来，那么在音乐艺术作品创作和发展中，也可以说是对儒家文化的宣传，同时在加强人品与艺品的基础上，才会有效促进中华民族戏曲元素的逐步改进与创新。除此之外，我国各民族音乐表演过程都具有内敛性，而戏曲元素隐含着丰富的地域性文化，所以，二者之间在文化内涵方面也存在共通性，所以说，传统戏曲文化与民族音乐表演存在着紧密关联和优势。

另一方面，传统戏曲元素与民族音乐都有着明显的个性，在正式的表演环节，也都会将地域性风土人情进行充分呈现，从而表现出了鲜明的特征，而对于有着五千年发展历史的中华民族来说，也是由五十六个民族组成。各民族音乐及其戏曲元素也是不尽相同，如果将这些民族的文化特色逐步进行表现，就可以保证对地域性音乐文化做出了很好的继承和传播。比方说，陕北民歌中的民族声乐艺术和传统戏曲元素，都具有黄土高原的味道，浓郁地将地方特点表现出来。第三，两者的艺术风格具有一致性。民族声乐艺术与我国传统戏曲元素在发展中，两者在艺术风格方面存在一致性，例如，民族声乐艺术与传统戏曲元素，在演唱和表达的过程中，都采用真声适当穿插假声的方式进行演唱，不仅讲究音色上的字正腔圆、清亮自然，更强调民族声乐艺术和传统戏曲元素中的韵味，并且在发声的过程中，两者不仅强调所发出的声音是纤细的，更是需要通过灵活运用声音特征和开阔声音等方式，更好地将音乐表达出来。

三、民族声乐艺术中我国传统戏曲元素的运用

（一）加强传统戏曲元素对民族声乐的熏陶

想要保证戏曲元素在民族音乐表演中充分融入，就应当结合优势互补的思维模式，将戏曲元素与音乐表演进行联合，同时再借助戏曲元素在民族音乐表演中的促进作用，将民族音乐表演形式予以充分彰显，以达到对历史文化和音乐文化全面传承的目的。因为截至目前，戏曲文化也历经了六百年的发展，也涌现出了民族乐曲、宫调音乐等艺术，同时也彰显着传统文化的精髓，而且人物表现模式也各具特征，借助表演形式的转换，将人物划分成生、旦、丑、净等，助力传统戏曲元素得到充分运用推动传统戏曲元素的表达。那么在民族音乐表演活动的具体开展时，就需要深化发掘戏曲元素的内涵，在逐步彰显中力求理想中的效果，以此在根本上消除民族音乐与戏曲融合间的局限，切实体现戏曲元素在民族音乐表演中的促进作用。另一方面想要保证戏曲元素能够在音乐中充分融合，就需要以字正腔圆的表现力，促进音乐表演质量和成效的加强，比方说昆山腔、梆子腔等，而且不同腔声有不同的剧种和板式，通过对其中元素和内容的挖掘，能够让民族声乐艺术和音乐形象广为流传，提升其发展的影响力。除此之外，在将传统戏曲元素表现形式予以实践时，通常都会着重强调字正与腔圆。故而，在民族音乐表演环节，就需要基于这样的考虑，将字正腔圆确定为充分彰显民族音乐表现力的最佳措施，这样不仅会进一步体现音乐表演的专业性，也会使表演者的舞台表现更具外在感染力。这就需要在注重戏曲元素的良好运用保证字正腔圆的同时，也与作品进行充分联合，将二者进行联合时，就需要遵循服务语言的思想，促进戏曲元素与声乐间的充分联合，保证在字正腔圆的同时，也彰显音乐艺术的美，从而贴切表述作品内涵，传承与传播地域文化。

（二）合理借鉴传统戏曲元素中的演唱技巧

民族声乐表演活动在以往开展时，基本上都是以戏曲元素为支撑，进而助力了民族声乐艺术的快速完善、创新与升级。那么，想要将传统戏曲元素充分融入民族声乐表演环节，就应当有效加强戏曲艺术的表现力。在所有传统戏曲元素中，最能够呈现表现力的就是唱腔与润腔，在民族音乐表演环节，就能够结合这两种艺术元素，唱腔的科学处理，可把民族音乐的个性充分彰显，也可以借助这样的模式将其他民众音乐的独特文化进行结合。这就需要在民族音乐表演环节确定表演的主要形式，逐步给民族音乐表演的改良与发展创设有利条件，也会助力民族音乐的个性得以进一步彰显，也助力民族音乐得到快速改良与升级。比方说在《没有强大的祖国，哪有幸福的家》的表演环节，就将戏曲元素融入了唱腔与声乐的结合中，继而在表演的首要环节，将豫剧进行了呈现，同时借助方言的融入进一步提高了艺术感染力，让总体声乐表演过程进一步贴合民众生活。因为在声乐的创作环节，专业技术人员在融入了戏曲元素的同时，也采取了异域声乐的唱腔模式，助力了民族音乐表演的改良与发展，并逐步彰显多个地域的个性文化，增进了艺术作品的感染力。除此之外，在民族音乐表演环节，还能够借助润腔合理融入，将民族音乐表演中的主要词曲做出优化，从而力求进一步彰显音乐的地域文化特色，切合作品艺术情感充分抒发的要求，把音乐作品中的地域性民情进行切合彰显，助力作品情感能够与专业技术处理达到和谐，增进表演的成效性。

（三）民族声乐艺术表演中融入戏曲的元素

将传统戏曲元素合理融入民族声乐环节，能够有利于表演质量的加强，也会在二者充分融合的条件下，将传统声乐艺术进行充分参考与呈现，把民族声乐文化予以深广性地继承和传播。因为民族声乐艺术在一直以来的发展中，都是以传统戏曲艺术为动力，借助对戏曲元素的充分运用，可以加强演员的专业技能，实现理想的舞美成效。在将传统戏曲元素与民族声乐进行结合的条件下，可以促使表演者声音与动作达成很好的协调，也能够有效调动观众观赏艺术专注力，加强其艺术敏感力，助力表演者专业技能的加强，促进表演者在声音与动作的协调推进中加强艺术感染力，促进民族声乐艺术快速升级至更加专业的层面。对传统戏曲元素在民族声乐表演中的运用，需要加强唱腔与唱法情感的结合，而传统戏曲唱腔注重“气运丹田”，通过把握唱腔中的气息，使唱腔全面释放真情。

四、结语

在我国五千年历史文明发展的长河中，各个地域性声乐艺术与戏曲元素也愈加体现出多元的形式和丰富的文化内涵，将传统戏曲元素与民族声乐艺术相融合可以加强声乐艺术的外在感染力。那么在相关工作开展中，就应当充分发挥戏曲元素在民族声乐发展中的促进作用，加强声乐表演技能，进而力求有效促进民族声乐艺术快速达成发展目标。