传统戏曲中人物造型对当代舞台剧人物形象设计的影响分析

吴则斌

中华民族拥有源远流长的传统文化，戏曲艺术正是其中最具代表性的一种文化形式，然而在文化生活越来越丰富的今天，传统戏曲内容晦涩难懂的问题逐渐显现，无法在年轻人群体中顺利传播。而舞台剧则具有更加直观、更具趣味性的特点，更能得到人们的喜爱和关注。在这种情况下，必须要对传统戏曲与现代舞台剧进行结合，从而在迎合新时期文化需求的情况下，弘扬戏曲文化。将传统戏曲中人物造型元素应用到当代舞台剧人物形象设计中去，显然能够达到这样的目标，因此有必要对本课题进行深入研究。

一、传统戏曲对舞台剧人物造型的影响

（一）能够加强舞台剧中人物的美感和舞台的表现力

现代舞台剧的表演形式比较特殊，相比于传统戏曲，它往往更具写实风格，可以利用略显夸张的表现手法将故事情节直接完整地传达给受众，这一特征使之快速受到了人们的接受和认可。然而与此同时也必须要看到，这样的特征也使舞台剧当中缺少一份灵动飘逸的美感，将传统戏曲人物应用到当代舞台剧人物形象设计当中，则能够解决这一问题，提升舞台剧的人物形象美感。在传统戏曲人物造型当中，最常用的表现元素就是极其鲜明的色彩，利用这样的色彩能够让人物形象更加鲜明而清晰，因此在进行舞台剧人物形象设计的时候，也可以选择利用鲜明色彩表现人物特点，从而让舞台剧的舞台效果更加饱满，给观众留下更加深刻的印象。另外，传统戏曲当中的人物造型还具有简化特征，即利用最简单的道具来表现复杂的实物，比如利用几个武生即可表现千军万马的场面，在今后的舞台剧人物形象设计中，也可以借鉴这种表现方法，在提升舞台表现力的基础上凸显演员本身的表演张力。

（二）能够促进写实写意相互融合

相比于传统戏曲形式而言，舞台剧显然更关注写实和故事呈现，然而现在一些舞台剧却出现了完全抛弃舞台意境、只强调真实性的问题，这显然不符合表演最初的初衷。为了解决这一问题，部分舞台剧导演开始关注并尝试解决这一问题，利用传统戏曲中的人物造型元素开展舞台剧人物形象设计工作，能够兼顾到舞台意境营造，从而有效提升舞台剧的表演效果。不难看出，传统戏曲的人物造型元素能够优化舞台剧表现形式，实现写实与写意的融合发展，从根本上提升舞台剧的表现效果。

（三）能够有效丰富角色形象

现代舞台剧表演的表演效果主要依靠演员的动作、表情、神态等呈现出来，而人物造型的水平显然也会影响到表演效果。优质的人物造型能够让演员的动作更加流畅、表情更加清晰、神态更加自然，进而提升角色行为的合理性和情节的流畅性，把角色的内心情感表现得淋漓尽致，从而达到丰富角色形象的效果。传统戏曲当中的人物造型十分考究，每一个配饰、每一个花纹都是经过反复调整和锤炼确定下来的，如果能够将这些戏曲人物造型元素应用到现代舞台剧人物形象设计中，必然能从根本上提升人物形象的质量，进而达到丰富人物形象、提升舞台剧表演质量的效果，改变过去舞台剧人物形象过于单一的问题，让传统戏曲文化当中的优秀元素得以弘扬和传承。

二、戏曲元素在当代舞台剧人物造型设计中的运用

（一）戏曲中人物造型的艺术表现形式

戏曲中人物造型的艺术表现形式非常丰富，主要可以分成象、形、色三个方面的内容。其中，色指的是色彩，戏曲造型当中往往应用多种色彩来表现人物的性格、营造舞台的气氛等，无论是道具还是脸谱都是如此。而形指的是形态，即角色的脸谱和服装的形态各不相同，通过这种方式展现人物形象，从而丰富舞台表演效果，同时便于观众进行观看。而象指的是象征，舞台上的很多场景都可以通过简单的事物进行象征和表达，从而实现具象化事物的抽象处理，比如利用一条白布代替河流等，往往能够起到极佳的表现效果。现代舞台剧当中涉及许多的表演道具，这些道具的色彩也十分重要，因此在进行设计的过程中也可以充分借鉴戏曲人物造型的色彩搭配，从而提升现代舞台剧的艺术表现水准。离开有效的色彩作用，舞台剧的表现优势将会大打折扣。利用各种各样的色彩表现现实万物、保证其立体感和真实感，是确保舞台剧表演效果的必然选择。比如，昆曲的代表剧目《游园惊梦》就是十分具有代表性的作品，其中的人物造型极富设计感和艺术价值，造型整体色彩偏重于浅色调，能够给观众一种清新脱俗的感受，而十分简约的表演道具则能够在充分表现事物特征的基础上，将观众的注意力集中在演员的表演之上，因此在设计舞台剧人物形象的时候可以进行借鉴，从根本上提升舞台剧人物形象的设计水准。

（二）戏曲元素在当代舞台剧人物造型设计中的运用案例

人物造型之所以格外重要，主要就是因为它能够让观众更好地感受角色的性格特征，带给观众以优质的视觉享受。在戏曲艺术当中，人物造型往往能够有效营造氛围、升华艺术价值，即使是在现代设计不断发展的今天，其中的人物造型设计要素仍然具有不可估量的参考价值。舞台剧的人物造型同样具有这样的功能，能够通过各有不同的人物外观展示角色内心情感，因此将传统戏曲中人物造型元素应用到当代舞台剧人物形象设计中去，明显具有突出的现实价值。

为了更好地了解传统戏曲中人物造型对当代舞台剧人物形象设计的影响，可以《翩翩》这部作品为案例进行深入分析。这部作品故事来源于古代志怪小说《聊斋志异》，因此其中的人物形象并没有太过详细的标准，最后确定下来的人物形象中，处处可见设计师的用心和巧思。比如其中的男主角是一名考场不得意的书生，设计师选用了米色作为他的服装主色，并通过牵牛花等纹样显示出了书生的风流，避免人物形象陷入过分死板正统的问题。同时，在妆面上也做出了一定的设计，比如仅以眉毛和五官轮廓作为妆面重点，就避免了男主形象落入俗套、过分脂粉气的问题。再比如其中的红鸾，是一个性格比较温柔的女性角色，因此利用了朱砂、樱桃小口等妆面特征对其性格特色进行了强调，又充分发挥流苏、云肩等配饰的表现作用，将红鸾的一片风情展现得淋漓尽致。而翩翩则是故事中的女主角，是林妖的女儿，因此在设计其人物形象的时候也着重勾勒了水袖等服装特色，表现出翩翩清新脱俗的气质，也使其与男主之间的相处模式变得自然而理所应当，这样的设计方式显然具有突出的设计效果。

《翩翩》这篇故事十分动人心弦，女主角翩翩的人物形象十分深入人心，具有十分突出的性格特征，戏曲人物造型元素的合理应用，更是使这一人物造型十分丰富。在剧本当中，翩翩的角色特征非常鲜明，是心地善良、勇于追逐爱情的仙女，这显然和《牡丹亭》当中的杜丽娘有异曲同工之处，因此设计人员借鉴了青衣的造型进行设计，又根据剧本当中对翩翩动作的要求，加入了戏曲水袖元素。同时，为了让女主角的气质更加脱俗，还特意引入了大拖尾设计，通过大面积的精工刺绣提升了服装的质感，使整体人物形象十分鲜明。另外，服装的色彩也是经过反复琢磨最后确定的，翩翩的出场场景是在森林当中，再考虑到翩翩的角色特征，最终确定服装色彩为翠色，且利用从上到下的渐变处理，保证了服装的审美价值，而服装上的刺绣花样则选用了娇嫩的粉色，使翩翩这一人物形象娇憨可爱的特征更加鲜明。通过上述内容的研究可以发现，《翩翩》这部作品的人物形象设计当中，大量地借鉴了古代戏曲人物造型元素，无论是云肩、水袖还是刺绣、渐变，都具有独特的中国传统艺术美感，而这样的设计也确实提升了人物形象的丰富程度，保证了舞台剧的表演效果。在今后的舞台剧人物形象设计工作中，设计人员应充分分析戏曲人物造型当中的色彩元素、形态元素等，并根据舞台剧角色的人物性格、出场场景、动作需要等，合理借鉴和融合戏曲人物造型当中的一些元素，从而达到提升舞台剧人物形象设计质量的目标。而在设计手段方面，则可以充分利用信息化技术、多媒体技术等对设计稿进行反复调整甄选，利用计算机的模拟功能对设计稿的成品情况进行检验，确认无误后再行制作，从而确保最终的人物形象设计成品质量，提升舞台剧的艺术表现效果。

三、结语

传统戏曲是重要的文化表现形式之一，它承载着优秀的传统文化，特别是人物造型当中包含着非常多可以借鉴和传承的元素。现代舞台剧则是一种全新的艺术形式，相比于戏曲它更具直观性，然而在人物形象设计方面确实存在一定的问题，影响到了艺术表演效果。因此，有必要将传统戏曲人物造型元素应用到人物形象设计中去，并充分利用多媒体技术等完善形象设计效果，从而提升现代舞台剧人物形象设计质量，在传承戏曲文化元素的基础上，促进舞台剧表演效果的发展与进步。