中国传统陶瓷手工艺艺术创新研究

赵翎羽 姜春媛

（作者单位：辽宁对外经贸学院）

手工制作工艺在我国民间有着悠久的制作历史，是中华民族文化艺术的瑰宝，她以其悠久的历史、精湛的技艺、丰富的门类、传世佳作蜚声海内外，几千年来，传统手工艺产品始终是代表中华民族的一大特色产业。传统的工艺品既是文化艺术品，又是日常生活用品，与人民生活息息相关。接下来我会给大家单独介绍一下我国传统工艺美术中最具代表性的品类，陶瓷。我国传统的陶瓷工艺美术品，质高形美，具有高度的艺术价值，闻名于世界。

一、中国陶瓷艺术简介及世界地位研究

陶瓷是陶器和瓷器的总称。人早在约公元前8000年前的新石器时代就发明了陶器。陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、砌化物和碳化物等。常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。陶瓷材料一般硬度较高，但可塑性较差。除了在食器、装饰的使用上，在科学、技术的发展中亦扮演重要角色。陶瓷原料是地球原有的大量资源黏土经过溶取而成。而粘土的性质具韧性，常温遇水可塑，微干可雕，全干可磨；烧至700度可成陶器能装水；烧至1230度则瓷化，可几乎完全不吸水且耐高温耐腐蚀。其用法之弹性，在今日文化科技中有各种创意的应用。陶瓷材料目前尚无统一的分类方法，所以通常把陶瓷材料分为玻璃、玻璃陶瓷和工程陶瓷三类。

陶瓷是以天然粘土以及各种天然矿物为主要原料经过粉碎混炼、成型和锻烧制得的材料的各种制品。以前人们把用陶土制作成的在专门的窑炉中高温烧制的物品称作陶瓷，陶瓷是陶器和瓷器的总称。陶瓷的传统概念是指所有以粘土等无机非金属矿物为原料的人工工业产品。它包括由粘土或含有粘土的混合物经混炼，成形，煅烧而制成的各种制品。由最粗糙的土器到最精细的精陶和瓷器都属于它的范围。对于它的主要原料是取之于自然界的硅酸盐矿物（如粘土、石英等），因此与玻璃、水泥、塘瓷、耐火材料等工业，同属于“硅酸盐工业”的范畴。陶瓷的主要产区为景德镇、醋陵、高安、丰城、萍乡、黎川、佛山、潮州、德化、淄博、北流等地。现代陶艺与传统陶艺相比更注重质地性能，取材也与传统的陶艺不同，不再仅限于瓷泥和陶泥，而是有意突破传统陶艺原料的使用范围，利用泥料的不同特性，来发挥各种材质的潜在美感。

早在欧洲掌握制瓷技术之前一千多年，中国已能制造出相当精美的瓷器。远在新石器时代，我国已有风格粗犷、朴实的彩陶和黑陶，其中分别以仰韶文化、马家窑文化、山东龙山文化为代表在陶瓷界中大放异彩。从我国陶瓷发展史来看，一般是把“陶瓷”这个名词一分为二，为陶和瓷两大类。中国传统陶瓷的发展，经历过一个相当漫长的历史时期，种类繁杂，工艺特殊，所以，对中国传统陶瓷的分类除考虑技术上的硬性指标外，还需要综合考虑历来传统的习惯分类方法，结合古今科技认识上的变化，才能更为有效地得出归类结论。

中国古代文明中的四大发明，其实大多与中国传统工艺相关，或者说就是传统工艺文明的产物。久远的工艺美术历史留给今人的，既有无数令世人惊羡的产品，还有吸须传承的传统工艺文化及其精神。

首先，陶瓷是中国传统工艺美术中最具代表性的品类。

当代考古资料表明，早在新石器时代晚期，在我国黄河流域的河南、河北，长江流域的江西、浙江，东南沿海的广东、广西等地都已有烧陶器的活动。元代，景德镇成为全国制瓷中心，青花釉里红成为瓷器生产的经典作品。隋唐时期国力强盛，时与西亚、东太平洋环岛等地拥有文化交流，故其时期瓷器风格雄阔，并以其博大清新，浑厚有成，华丽丰满的风格享誉世界，并享有“瓷国“之称；宋朝时期的瓷器可谓是中国瓷器史中最为璀璨的时代，宋时的陶瓷大以“素淡含蓄、端庄挺秀、恬静优雅”的特点而闻名，其中，“定、汝、官、哥、钧”五大名窑与磁州窑、吉州窑、龙泉窑、景德镇窑都是可以算作家喻户晓的；明清时期，各色彩瓷展示着制瓷业的杰出贡献，各种制器技艺达到登峰造极的地步，如斗彩、去琅彩、粉彩、五彩等，形成一个惊羡天下的彩瓷时代。其次，青铜工艺。从公元前两千年左右开始至殷商、西周达到鼎盛，历经十五个世纪的辉煌。中国青铜工艺其冶铸技术之进步、生产和铸造规模之宏大、生产的品种和造型之多样、设计之匠心、装饰之精美、文化意义之丰富，都可以说举世无双。第二，中国是最早发现漆树、种植漆树、使用天然漆颗涂器物、制造漆器的国家。目前发现最早的漆碗是距今七千年左右的河姆渡文化漆碗，使用朱红色漆。三代时期，漆器是贵族用品，战国以后漆工艺进入了一个长达五百年的鼎盛时期，楚汉漆器是人类漆器史上难以比肩的经典之作。唐宋时代还创制出了各种雕漆，如剔红、剔彩、剔犀等。添还作为造像的工艺，成为佛教艺术的重要工艺形式。最后，中国人对玉石充满了敬意，古人说玉为万物主宰，亦为天天地精华，玉有五德，也有辟邪除崇、延年益寿的功效。中国制玉历史悠久，用途广泛，形式繁多，质地莹润，碾琢精湛，风格独特，具有鲜明的民族特点与时代特征，在工艺领域中独树一帜。它是中国的一种特殊文化，它充溢了中国整个的历史时期，君子爱玉，儒家讲究“君子必佩玉”，“无故，玉不去身”等。在先秦时期人们已经“以玉比德”，对玉质之美的喜好，更是可以洲及新石器时代。有学者曾认为中国文化实可称作玉石文化，我们从新石器时代各种玉琼玉壁的盛行、到周朝重玉之风极盛，自天子以下人人佩玉，《周礼》中赋予玉以德的理想和内涵；春秋战国时期崇尚“君子比德于玉；到先秦时代“君子玉不去身”；汉时玉纹多描摹神话，故又为玉蒙上了一层神秘色彩；隋唐时经济繁荣，文化发达，玉的实用性与生活性提高；到明清各种玉制品，大到高达两米多的“玉山子”，小到各种玉佩饰，皆拥有其不同的用途和价值，可以说玉可见于中国人物质和精神生活的各个层面。玉是我们中华民族文化宝库中的珍贵遗产和艺术瑰宝，它就像一颗明珠那样，永远地散发着璀璨夺目的光芒，成为世人的宠儿。

二、当代国际艺术大潮流背景下，中国陶瓷艺术艺术性创新策略

传统工艺美术本质上说是旧时代的产物，也是旧文化的产物。

图1 摆件设计

在科技主导的现代社会中，作为传统手工业生产的工艺美术，不仅其生产具有一定的守旧性，而且在文化层面上也如此。有的产品在形式、风格、趣味诸方面已不能适应当代人的生活需求和审美需要；传承的目的是文化保持，同时它亦有为当代生活服务的要求，创新因此而具有必然性。[1]但是创新是有限度的创新，是在传承与保持基础上的创新，取其精华、去其糟粕，推陈出新、革故鼎新。因为传统工艺美术的产品、样式、质料、风格等等，都已成为一种定势，有的已作为一种传统和规范而呈封闭状态。如传统玉雕、象牙雕刻，已形成那种较为工整、逼真、细致的雕琢样式和风格，如果采用现代抽象雕塑的创作方法，将玉石、象牙之类的材料制作成抽象造型，这将使人感到不伦不类，不仅因为传统的玉石工艺通过精雕细刻将玉石和象牙的材质之类充分表现出来，即一件作品展示了技艺和材质两方面，如若采用抽象雕塑方法处置玉石、象牙等传统工艺的材料，着力表现其艺术的观念，似乎离传统工艺美术太远；重要的是，在人们的认识和意识中，已经形成了一种定势和固有的认知结构。故此，在追求美的同时也要掌握好分寸，不能一味死板墨守成规，也不能完全将传统摒弃，为了创新而创新却迷失了初衷。

通过上述分析，可以发现这里存在着两个问题，一是原有工艺与材料统合而形成的传统本身具有封闭的结构，所有创新都将面临一个“度”的规定；二是人们的认知结构决定了对其变化的接受程度和可能性。[2]因此，传统工艺美术的创新，既有来自已有作品样式、风格、工艺材料甚至技术的限制，也有人们已有观念、意图、心理定势等方面的限制。

“形态”是工艺美术的造型主题，而它们的表现形式，也就是它们的造型方式，却随着每个历史朝代的更替而转变，总是与当时当地的材料工艺、艺术技巧、社会风尚相适应，往往具有鲜明的时代特色和地域特色。正是因为如此，才能将时代风华完美地展现给世人，供人欣赏品鉴。

“神韵”是工艺美术的重要思想，尽管每个历史时期的变化往往与前一个时期大相异趣，我们仍能感受到在这些形式多样的造型中所特有的精神气质，不论是彩陶上稚拙的鸟纹和蛙纹、青铜器上的疗厉的毁餐，还是汉代漆器上飘逸的凤纹，在经历了漫长的时间的淘洗之后，仍然呈现出一种惊人的生命活力，感动着我们现代人。而这种神韵的承传来源于中国传统的造型观念，即中华民族特有的哲学观念和市美意识。人们之所以反反复复地描掌着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有多么美好的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形后面，往往蕴藏着更多更深的吉祥意义。

那么如何表现出这种神韵呢？首先，真切实际的感受神韵才能表达神韵：就像没有见过珠穆朗玛峰的雄伟就不知道山的高大；没有沉入海底就不知道海的宽厚；没有沉浸在鸟语花香的草地里晒太阳就不知道春天的味道。投身自然，将自己代入其中，用心来感受身边一切生命的鲜活美好，感悟生命的伟大与奇迹，揣摩它们想要向世间表达什么，再用双手一遍又一遍，不厌其烦地塑造，将大自然的语言融入作品中，通过作品将自然的语言转述出来。其次就是要拥有充足的耐心与强大的创造力。但似乎大自然好像有意限制我们的想象力，才把自然的神韵雕刻的美轮美奂。不同的生命有着不同的表达形式，它们的一静一动无不充斥着丰富的神韵，匠人将这些神韵的片段剪辑下来，表达出来，就是工艺美术的灵魂所在。

外在形态是内在意义借以表达的方式，是内在涵义的外化和物化，所以，最初只是源生于人们对自然、宗教、和对图腾等传统图形的崇拜，经过时间的行变，进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵康乐”等许多美好象征意义来。几千年以来，人们从未停止过对其的研究与探索，同样也从未停止过对神韵美的追求。

三、结语

综上，我们有必要将工艺美术既看作经济产业，又看作文化产业，同时也将其作为文化艺术事业来认识、理解、研究和扶持。像认识其既是物质文化又是非物质文化一样，多方面、多角度地认识其本质和特征，从具体的工作出发，加以不同的处理。如在商品生产上以经济性为主体，但在传统技艺的传承方面又要从文化事业的角度加以支持，包括实行保护性的税收政策，对部分工艺产品实行保护等等，透过传统艺术的历史延伸脉络，我们可以看出，艺术本身是一个开放的系统，不断地受到新的技术与意识观念的冲击而更新拓展，它的内涵与精神是民族历史长期积淀的结果，是中华民族所特有的，也是民族形式的灵魂之所在。中国吉祥文化是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正绩缓生辉。

在追求个性化的今天，手工制作工艺以其独特的艺术魅力、装饰和实用的性能、手工随心所欲的乐趣，已经不可抗拒地在我们身边流行起来，她像风一样渗透到我们生活的方方面面，带来巨大的市场前景。[3]随着高新技术工业的兴起，各种新型特种陶瓷也在各个领域中找到了适合它们的岗位，获得了飞跃性的发展，如今，陶瓷已日趋成为卓越的结构材料和功能材料。它们具有比传统陶瓷更高的耐温性能，力学性能，特殊的电性能和优异的耐化学性能。手工制作工艺美术是生产者的艺术，它出自民间，更要融入民间、走向民间、服务于民众，始终把实用和审美融合于一体，带有物质和精神的双重性，非为纯艺术现象。民间工艺美术植根社会最基层，在不同的民族，不同文化百花齐放、不同地域生生不息，才得以构筑了基础雄厚的大众文化底蕴，并对其他文化艺术产生过深远的影响。所以我们此次研究是为了使大家更加深入地了解我国传统手工艺，挖掘并欣赏它们的美。也是为了发扬中国传统手工艺，使大家能够爱上我们国家所独有的文化。