论现代艺术具有的二重性

邱俊熔

（作者单位：厦门大学艺术学院）

在《美学》中，黑格尔说，“因为艺术的任务在于用感性形象来表现理念”，所以不论艺术里面有何种差异，艺术“须使自己有直接感性存在”。在这个基本点上，“艺术在符合艺术概念的实际作品中所达到的高度和优点，就要取决于理念与形象能互相融合而成为统一体的程度”。感性应该是自在自为的才是必然性的，不能做到自在自为的感性是偶然性的。自在自为的感性就是最好、最高以及最有代表性的艺术。按照黑格尔的艺术哲学语言，这就是理念和形象能融合一体、形式和内容能融合一体的感性。他称此为“理想”。

西方的绘画艺术是它有着悠久的现实传统，从它诞生以来，西方的绘画一直偏向于写实，西方人们认为艺术最好的表达方式就是把它以最逼真的形式表现在画面中，好的作品的画面要服从现实生活，忠于自然。其中以现实主义表现形式以为主，加入一些人文主义思想，十九世纪时期，现实主义画家代表人物为库贝尔。他逐渐革新了写实主义传统。用自己的热情和态度通过绘画去表现下层平民生活，他在题材关注下层民众，并不是为了一时的好奇，而具有一种政治意识，去呼唤平等与民主的社会使命。他说：“我不愿受政府的约束，同情人民走向人民，向他们学习，并从那里取得我的生命源泉。”在他的画面中，没有了皇家的风范，甜美风格。他的画面总是给人以宁静和激情的气氛。那时期是一个动荡的时代，人们疲于奔命，社会矛盾不断，但物资的匮乏，使得他们并不能获得更多表现形式，所以通过平民生活状态表现出来。这一时期艺术双重性并未与过去发生变化.

一、现代艺术的历史性

中西方的绘画之始祖都是岩画，从这个意义上讲并没有媒介的不同。在绘画主要功能是墓葬的时代，中西方绘画的区别也并没有想像中的那么大。中西方绘画差距的拉大主要是绘画分离成一种相对独立的艺术之后。根据这一点，当时的绘画媒介使得中西绘画走上了不同的道路。彼时东方的绘画工具主要是毛笔，而西方的绘画工具却是类似小刷子一般的画笔。毛笔长于线条和渲染，而小刷子长于色块的平涂和颜色的混合。这种说法有一定根据，但是解释不了一些关键问题。比如何以在前绘画时期（就是绘画还没有分离成独立艺术的时候）中西绘画已经不尽相同——如果后来的壁画还可以用以上的方法解释，那么中西的原始岩画已经呈现不同面貌，这就难以用这类思路解释了。

随着经济持续发展，资本主义不断的推动人文主义思想发展，文艺复兴到了最繁盛时期等中期，文艺复兴这阶段主要是十五世纪末到十六世纪中，这是文艺复兴全盛时期，从十五世纪的中叶开始一直到以后佛罗伦萨开始失去作为意大利经济政治文化中心的地位，取而代之的是一个非常重要的城市罗马教皇在罗马确定的基督教世界的统治地位。当时的社会环境，中世纪初叶时期，佛罗伦萨各大银行家的代表人，他们形成一股统一的力量控制着整个佛罗伦萨，由于政变银行家美第奇家族取得了控制权。佛罗伦萨一直处于美第奇家族的控制之下，享有继承权，并且用经济来巩固他们的政治威望。经济政治文化得到一个全面的提升，一个相对宽容的环境孵化资本主义的生长。而文学，人文主义也得到了极高的发展，随之而来艺术也水涨船高。这时的艺术更加地贴近世俗生活，体现人民生活的真实状态，而且画家的技术也得到进一步的推展，他们开始对于人体解剖学产生兴趣并且深入的研究。

图1 油画《门》

虽然这一时期油画是一个新兴的绘画工具，但是对于欧洲的艺术有进步性的推动。而威尼斯画派的代表人物则是提香。提香十六世纪时期最具影响力的画家之一，他是一位非常长寿的画家。他的艺术生涯几乎横穿了整个十六世纪。作品的风格非常明确。不像乔尔乔捏的宁静与和谐，而是非常壮丽、热情、颜色饱满且富有想象力，在他漫长的艺术生涯分为前、中、后三个时期。早期绘画，他的风格与乔尔乔涅相似，表现的人物都是宁静、悠扬有一种平淡恬适的田园风格，中期后期形成个人的艺术风格特色。色彩强烈，用笔大胆，构图新颖，追求开阔的画面效果，在主题上也非常开放，富有想象力。其中他代表作品《乌尔比诺的维纳斯》表现的是一位年轻放荡的少妇，斜倚着躺在一张红色的躺椅上面。面部表情刻画十分生动，人物凝视着前方，似乎在观察着作者，对于观者有一种直击心灵的感觉，细节上表现女性的皮肤也十分细腻且充满弹性的感觉，他描绘的是在一个室内绘画，但是，却表现出一种悠扬的空间。这种风俗画的世俗化的处理。现代艺术发展前，发展人性，感情，智慧从神权中解放出来。提成人本身的魅力，而文艺复兴时期油画就是这次基础上发展起来。而也在此时出现了许多的艺术家。文艺复兴的画家继承了古代希腊，罗马的人文主义理念，他们注重观察社会，观察人本身的魅力。中世纪黑暗笼罩下，通过用宗教题材隐晦地表达出。

二十世纪时期，世界历史发生了重大的转变，两次工业革命的发生使得人们的生产工具以及交通工具和通讯等都出现了飞一般的跨越，此时的艺术与时代发生了一些惊天动地的碰撞。由此现代艺术，它是一个二十世纪新出现的艺术概念，以印象派出现为开端，在野兽派，立体主义出现以后更为盛行。现代艺术的高峰是在1917年，现代主义艺术代表人物毕加索，毕加索生活在二战时期，由于当时的一个社会形势的变化，在两次工业革命以后，人们的生产形势和生活方式都有巨大改变，所以毕加索根据当时的一个社会环境，创造出当时所特有现代主义的画风立体风格。他的画面不像古典的绘画样式，而是更加地具有一种当代性。画面打破了传统意义上的透视和构图，把画面所有存在的物体都呈现出来，以一个平面的方式呈现在二维平面中使它成为一个平面的更加具有装饰性的画面效果。这对于人们的视觉冲击力是非常之大。在他之后的艺术形式发生了翻天覆地的变化。他的艺术影响了后来的西方画家。而由此也诞生了抽象主义绘画等多种艺术风格。

图2 油画《圣》

二、现代艺术的共时性

根据当代艺术研究者泰瑞·史密斯的考证，英语“当代艺术”(contemporary art）一词的使用大致始于十九世纪七十年代，直到二十世纪七十年代，这一概念长期从属于“现代艺术”(modern art）的指涉范畴而未能实现独立，因而可将这一阶段称为“当代艺术”概念的寄生期。二十世纪六十年代之前，英语“当代艺术”基本上安于作为“现代艺术”的一部分，作为其中对“最近的艺术”(current art）的一种表述方式，与之类似的还有新艺术（new art)、新兴艺术（emergent art）等词汇，现代艺术。

现代艺术是西方艺术的主流， 可以把西方现代艺术当作一座高楼大厦。这座叫做“现代艺术”的高楼由不同类型的风格组合而成， 这座大厦由科学和理性为原理搭建。现代艺术是一种有规律可循的科学过程， 现代艺术包括三个阶段:前现代艺术、现代艺术、后现代艺术。现代艺术的“个人表现”主义太强 , 后现代艺术淡化了个人主义， 更加强调艺术的社会功能， 使艺术更加贴近大众的生活， 而艺术家也不再是独立特性的另类人物。艺评人耶茨·麦基（Yates McKee）认为，“当代艺术”并非仅仅作为资本主义的上层建筑而存在，它的确是、但并非仅仅是供精英消费的奢侈品或商业广告，更有甚者，它已进一步化身成为资本主义经济基础本身。

现代主义艺术它并不特指某一种画面风格，只是在他们主张的并不是传统意义上的绘画，而是通过各种的复合型材料，表现画家个人对于艺术对于世界的认识，试图通过视觉听觉触觉嗅觉去表现。他们的感受，有人说这也意味着传统艺术失去活力，但不可否认艺术本身多了更多的可能性。且他们提出一个非常有名的口号：“人人都是艺术家。”这是对于传统艺术定义的颠覆性的认识。同时，这也是对于艺术概念的一种扩张，一种新鲜的血液注入。这种形式的诞生带来了巨大可能性与未知领域。而在我们这个传播媒介高度普及、信息交流频繁、人心极度膨胀的时代，艺术的形式和内容、方法，都相应的发生变化。当代艺术在探讨社会，生命，把触角伸到各个角落的时候，在与各种问题做游戏，它破中有立。如西方学者总结的：“后现代对多元性、差异性、他异性、边缘性以及异质性的强调，深深地吸引了那些被边缘化、被排斥到理性、真理和客观性之外的人。 ”差异性与多元性就可见出审美经验的具体性。

共时性是指审美意识能够在撇开一切内容意义的前提下把历史上一切时代的具有形式上的审美价值的作品聚集在自身之内使它们超出历史时代、文化变迁的限制在一种共时形态中全部成为审美意识的观照对象。所谓审美意识能够在撇开一切内容意义的前提下把历史上一切时代的具有形式上的审美价值的作品聚集在自身之内使它们超出历史时代、文化变迁的限制在一种共时形态中全部成为审美意识的观照对象就是共时性的特点。探讨“共时性”不是天马行空无所依托的，而是需要具体的母题或主题来支撑 。因为它本身概念指的是事件状态。艺术母题要体现价值与意义，应该满足一个最基本的条件就是“共时性”。母题的“共时性”意味着母题在不同的区域有横向传播，表明了母题在同时期的艺术中会反复出现。

总而言之，无论是野兽派、立体派、抽象派、还是超现实主义，他们都根据内在真实的原则来创作，也就是说，他们艺术的核心观念是表现。 具有时代性与社会性，他的形式多种多样，而表达的意思却一直具有社会意义，与时俱进这是现代主义的双重性的一大特点。艺术是人心灵的一面镜子，现代艺术中悲观消极因素来源于社会本身。随着社会现实的巨变，尤其是异化状况的严重加剧，整个西方社会的哲学观念、审美理想、艺术准则和艺术风格与经典时期相比都发生了深刻的变化，呈现出前所未有的性质与特点。如果说，艺术与美学的经典时期倡导的是理性，那么，现代主义时期张扬的则是非理性，个性的，情绪化的，通过艺术双重性表现出来。

本文以厘清在欧美学界已成共识的作为“时期术语”的英文“当代艺术”概念为出发点，同时尝试反观中文语境中这一概念在不同历史时期呈现出的不同面貌。尤其是进入二十一世纪第二个十年，正是基于艺术市场化、艺术体制化以及数码时代新技术的挑战，西语学界达成共识的“当代艺术”命名面临着被抛弃的危机，其中最直接的反抗当属“后当代”命名的提出。共时性，狭义艺术的代表是“理想”，而“理想”的代表是古典型艺术。狭义的艺术的展开三阶段：象征性、古典型、浪漫型就体现为古典型艺术的产生、建立与解体“浪漫型艺术在本身上本来就已包含瓦解古典理想的原则” 黑格尔关于艺术的全部论述中，无论他是否正面表示，都应该有狭义艺术与整体艺术的区别。我们可以看到，狭义艺术的形式和内容都是以与他者区别性为自己的全体，它确实体现了艺术的独特性。