试析我国传统插花的艺术理念及插制

骆爱玲

（广州市增城区职业技术学校，广东广州 511300）

插花是我国一种传统艺术形式，早在先秦时期就已出现，是东方插花艺术的代表，自2008 年成为国家级非物质文化遗产之一。我国传统插花艺术起源于先秦时期，在夏商周时期出土的陶器与青铜器上，也曾发现过类似插花纹饰；到了汉代，木雕、砖雕上都曾出现过插花纹饰，例如，在河北望都出土的汉代古墓壁画中，就有这样一幅画：在方形几架上有陶制圆盆，盆内插有红花；到了六朝时期，插花主要通过盘花来展现；到了盛唐，随着经济的繁荣，民间出现了以鲜花馈赠亲友、鲜花礼佛的习俗，传统插花艺术得到迅速发展，并进入鼎盛时期；到了北宋，发明占景盘，创造出直立的插花体；到了明朝末年，日本使者把我国的插花艺术带到日本，并将其进一步发展，成为真正的花道。总之，随着时代的发展，我国传统的插花艺术日趋完善，并分成了许多流派，形成了有别于西式插花的独特体系。

1 我国传统插花的艺术理念

1.1 追求自然之真

我国传统插花从大自然中得到启发，崇尚自然，但又高于自然，使插花作品好像在自然环境中生长出来，每根枝条、每朵花都努力展现出花材的最美姿态。相较于西式插花，我国传统插花不追求材料的数量与色彩，而是注重摹拟花材的原始生长状态，以数朵应季花材特有的寓意、形态、线条、质感，辅以枝条或曲或直、或高或低的前后延伸，充分体现自然的韵律美，表达作者清静的心境。

1.2 讲究形神兼备

我国传统插花一般是根据作品的意境来构思和选择花材，作品的颜色、形态都是为了突出创作意境，其不仅追求形态美与色彩和谐，更注重作品的意境美，即讲究作品的形神兼备。

1.3 强调文化渊源

我国传统插花作品注重表达文化内涵，一般是借助花材的象征意义、寓意或运用谐音表达作品的韵味，或借花抒怀、或以花喻人、或托花言志。相较于西方插花的率真坦然，我国传统插花在表达上更加含蓄，其通过有限的花材表达景外之景，所以，作品名称与花材寓意对传统插花作品有着非常重要的作用。例如，当花枝中有百合、柿子时，可取名“百事如意”；若以松竹梅为花材，可取名“岁寒三友”；还可以从古诗词的意境中得到启发，创作出“千里莺啼绿映红”“采菊东篱下”等作品。

2 我国传统插花插制策略

2.1 择器

花器的选择在插花创作中占有非常重要的地位，合适的花器可以与花材融为一体，起到相得益彰的作用，所以，在创作插花作品前，首先要挑选适当的花器。一般来说，日常所用的插花容器可以随意选择，如水瓶、储物罐等，但专业插花作品就要选择专属器物，不同的器物因其材质不同，会体现出不同的意境。

2.1.1 根据器物的材质来选择。花器有陶瓷材质、金属材质、玻璃材质和木质之分，其中，使用较多的是陶瓷材质和玻璃材质。陶制罐子质朴无华、贴近自然，即使只插上一枝野花，在器物的衬托下也会显得十分漂亮。玻璃罐色泽温润、精巧细致，即使不插花，只看器物也会让人觉得漂亮。所以，选择玻璃罐作为花器时，应尽量采用形大色艳的花材，避免器物喧宾夺主。插花的目的是表现大自然的生命力，对于初学者，使用质朴的陶罐为宜原因有2 点：一是陶制器物的颜色容易搭配；二是陶制器物属于天然材质，质朴而素净，更容易衬托出花材的生机与活力，并且在使用陶罐时，插花者在百搭的器皿上更加容易选择插花材料。

2.1.2 根据器物的造型来选择。一般来说，大型的瓶、缸、鼎、盆等器物，主要适用于庄重的场合，如大厅、前台等；小型的筒、篮、碗等则适用于清幽的环境，如茶室、书房等。

2.1.3 根据季节来选择。春季万物回春，一派生机盎然，宜选用陶瓷类的器物，给人春回大地的感觉；夏季绿树成荫、花红柳绿，宜选用玻璃或陶瓷类器物，给人清新、凉爽的感觉；秋季宜选用竹、藤或陶器，营造秋高气爽的氛围；冬季宜用深色的缸或粗陶瓶，因为深色可以遮挡水面，不会使人产生冰凉的感觉。

2.2 取材

我国传统插花讲究浑然天成，追求自然之美，在选择花材时，可供选择的范围广泛，只要颜色鲜艳、寓意美好的花材都能当作插花材料。插花的材料主要包括枝条、花卉等，数量控制在1～2 种，切忌冗繁。但花店的花材人工痕迹过重，少了自然之趣，往往不是理想的插花材料。而自然环境中生长的花朵、山竹等给人以自然之美，更能体现出大自然顽强的生命力，是插花材料的优选，所以，尽量选择具有天然情趣的花材。

2.3 剪枝

剪枝要选择恰当的时间点，一般以清晨为宜，此时花叶上大多带有晨露，剪下后立即插入水中，可使花材保持的时间更持久，这也是古画中常出现抱瓶折枝的原因。日常剪枝一般选择塑料桶，一是器物轻巧耐用且能够盛水，二是成本较低。选择枝条要遵循的原则：（1）不采用僵硬直立的枝条，缺乏空间层次感。（2）不采用散漫蓬松的花，缺乏生气，尽可能选择生机盎然且变化明显、疏密有致、有高有低、斜正有度、俯仰呼应的枝条。（3）选择“三分开”的花朵，在插花作品完成后会有明显变化，越变越美丽。若选择盛开的花朵插花，整个作品花型大小、开放程度一样，主次不够分明。有些插花者也会选择开花结果或含苞待放的花朵作为花材，用来对比花之过去、现在与未来的变化。

2.4 插作

选择合适的器物与花材后，根据适当的比例与方法创作插花作品。在一幅插花作品中，首先要确定“使枝”，即第一主枝，这是一幅插花作品的精髓，也是表现整个作品的枝条。其长度一般是花器的（高+口径）×1.5 倍+水深，之所以选择这个长度，是因为花器有的轻盈、有的厚重，花材也有疏密与粗细之分，所以，要使枝条的长度与器物高低大小相协调。若枝长8cm，客枝即第二主枝的长度应为使枝的5/8，而第三主枝应为使枝长度的3/8。即第一、二、三主枝的比例是8∶5∶3，该比例来源于我国古代流传的九宫图术数，恰好与古希腊黄金分割比例相同，体现出一种和谐安定之美，既能使作品保持平衡，又能体现一定的变化。但在创作“心象花”等特殊类型的插花作品时，为了体现空白处留白的特点，枝条长度可以打破上述章法，更能使观赏者体会到作品中草木天然呈现的呼吸感。

在花材与器物的搭配上，注意小型花器不宜插得过满过多，而是要选择曲折、倾斜并富有变化的枝条，选取2 枝一高一低的枝条，使其高低呼应、相映成趣。正如明代董其昌所说：“画树之……虽一枝一节，无有可直者，其向北俯抑，全于曲中取之”。这也是对前人审美经验的概括与总结，无论采用何种形式的方法，都要做到稳定、均衡并富有韵律，避免出现“器大枝小”或“头重脚轻”的情况。此外，在掌握插花比例与章法后，还要体现植物的季节感与生命力。例如，在茶座上，插花作品是主客之间除语言交流外的另一沟通桥梁，客人通过欣赏插花作品，也能体会到主人的用心。

2.5 养护

瓶花最好选用雨露之水，退而求其次可用清净的江湖之水，井水味咸，不宜养花，这和烹茶取水有异曲同工之妙，都要做到“清轻甘冽活”。“活”字充分说明插花要用含氧量丰富的水，所以，插花需要每天更换新鲜的水，供给花材足量水分与氧气的同时，避免花材长期泡在水中而滋生大量细菌，影响花材对水分的吸收。此外，插花作品在夜间要放置到室外或阳台上，使其接受雨露滋润和自然的气息，以保持更持久的生命力。长期放置在密闭的环境中，插花成活周期变短，无论将插花作品摆放在何处，都要注意防范猫狗等宠物的侵扰，避免打碎花器、损坏花材。在摆放插花作品的空间内焚香时，二者要保持适当的距离，避免香气影响花材。

在插花作品养护方面：首先，避免用油腻的物品擦拭或触摸花材，否则油脂会阻碍花叶细胞的呼吸，并且影响花材清雅的气质。其次，部分花材可以灼烘基部，待插时再重新修剪，或使用80℃的热水浸泡茎基部。再次，对于木质紧密的花材，将其基部劈开，在劈开的位置夹入石粒或枝条，增大吸水面积。最后，去除无用的枝叶，特别是去掉浸泡在水中的叶片，避免叶片腐烂，并减少花材对水分的消耗。

3 结语

传统插花的插制方法不仅包括择器、取材、剪枝、插作、养护等，还要注重表现内涵意境、花材寓意等。初学者在学习中，多加揣摩优秀的艺术作品，从中学习手法和经验，同时，学习书法、绘画、园林建筑等方面的知识，从中吸收营养，学会融会贯通。通过多艺术学科的交叉学习提高综合素质，做到触类旁通，从而创作出更加精美的插花作品。