音乐演奏美感分析与心理研究

杨毓伦

音乐演奏艺术较为复杂，上台演奏的人员自身会产生一定心理波动，也希望将练习之后的成果完美呈现在舞台上。演奏效果的好坏是由于演奏者自身的个人素养、心理因素、对作品的理解、演奏技巧等多种因素所决定的，这也是器乐演奏能获取成功的关键所在。人体是一个复杂的统一体，艺术表达是生理、心理之间交互的过程。不论是由生理变化还是心理变化，在演奏过程中都会对演奏者产生影响，在舞台实践当中问题会时常发生。而导致问题出现的因素诸多，尤其是自身的基本功训练以及心理素质，在演奏当中多次出现失误，大部分情况是由于演奏者心理失调所造成。有一些演奏者在上台之后心中太多杂念，最终导致演奏能力受到影响。因此，基于种种原因，笔者认为音乐演奏的心理状态十分重要，同时，会对音乐美感产生影响，因此对于音乐演奏，除日常需要进行演奏生理技能训练之外，还需要对自身的心理素质培养，使自身能有效地控制情绪，保证作品完整度。

一、表演形式及对象的相应机制

根据心理学研究，人与人之间的感觉可以互通，心理学称之为“联觉”这种感觉是心灵之间的互动。审美体验则是主客体双方之间的相互作用、依靠联觉所产生的特殊心理。人体感官所形成的联觉是对某种色彩的感觉而引发的听觉，对于某种声音也会相应产生视觉。

（一）音响

音响低沉所感受的颜色越深，而音响越高，所感受到的颜色越亮。与此同时，音高、色彩与人的情绪变化也会有一定的潜在关系。当人们听到音高或是看到色彩明亮时，心情也会相对愉悦，情绪也会高涨，而当人们听到低音或是看到黑暗色调，心情则会压抑，显得低沉，这种联动关系也体现在日常用语当中。声音的高低变化也会让人感受到空间位置的高低变化，可以说人的内心情感体验与外部未知空间感体验是同步的。除此之外，声音高低与物体质量、灵活性也有着一定的心理对应联系。高音会显得敏捷轻盈、低音会感觉笨重。

（二）节奏与节拍

节拍与节奏之间体现了音乐的动力以及速度，并且与现实物体运动状态有关。节奏的快慢以及节拍的张弛，是以人的主观能体验物体运动的速度与律动相互对应。节拍与节奏的体验让音乐元素出现时间形成了间隔，形成有组织的频率，这种频率刺激人的内心感受最终形成了联觉。如2/4 拍是强弱交替，多用于一些大气、豪迈的场面，3/4 拍是圆舞曲，较为柔和舒缓，也能让人感受到浪漫与温馨。4/4 拍让音乐连贯绵长，具备抒情性。切分节奏的存在则是让弱拍与强拍之间更好链接，形成重音不规律性，在爵士乐当中经常使用，让人感受到奔放、热情、无拘无束。

（三）音量强弱

声音强弱也会对人体造成相对应的刺激，如果声音越强，那么人体的运动变化越激烈，情绪反应也越激烈，反言之，其运动变化越弱，情绪也更为平静。音的强弱不仅仅是事物自身的状态和力量之间的联系，同时，也会产生大小的联觉音量相同的声音，近处显强，远处显弱，这也说明音的强弱与事物空间感和距离远近存在一定的心理对应性。因此，音乐的强弱变化会导致人体心理反应强弱幅度变化，也会导致人体感受到不同联觉，音乐演奏的不同力度层次能表现出不同的情感。

（四）音色

音色在音乐当中也十分重要，演奏的音色对于情感、氛围以及音乐形象都有着关键性的影响。音乐是听觉艺术，与图画相比之下，并没有过多的直观性，但是，不同的音色会让人产生不同的审美想象，人体思维与音乐思维契合之后，音乐想象力就会实现其中的对应关系。演奏者宽阔的想象力，对于作品的思想内涵理解，所表明的意图以及情感就会越明显。比方说，肖邦的《夜曲》，在《夜曲》当中能体会到爱情以及优雅，而在李斯特的《匈牙利狂想曲》当中，能感受到大气磅礴。在德彪西的《月光》当中能感受到迷离与梦幻。这都是音色的层次与对比性所产生的不同心理感受所导致。

（五）体态

器乐演奏是伴随体态的过程，体态也反映了人物的内心世界，也能体现出自身的个性以及气质。艾克曼的大量研究发现，人类共有六种基本情绪，分别是：悲伤、愤怒、恐惧、厌恶、惊奇、快乐。而器乐演奏者也有着肢体语言表达。由于这些共通性，就需要在演奏当中利用肢体来将情感流露出来，突破语言文化差异，给观众直观的感受。

器乐演奏的体态表现根据部位可以分为手部、腿部、面部、躯干等等。如果脱离音乐对演奏者进行观察，可能具备一定的“模糊性”，如果与音乐结合之后，才会产生一种联觉效能，在听觉、视觉的双重刺激之下，会给予人一种难以磨灭的印象。但凡是成熟的演奏，需要体态上有高度的协调性、艺术性以及概括性，也需要音乐来传递思想感情，引导观众“看到内心色彩”[1]。

二、器乐演奏表现对象

（一）情感

音乐是情感的宣泄，情感比较抽象，但是音乐也很抽象。诸多无法言喻的情感都是用音乐来记录并表达的，从古至今，音乐都是传达感情不可或缺的一种方式。钢琴演奏对于情感的表达有着极高的细腻度，也具备一定的丰富性。器乐演奏音乐的高低、疾缓、走向都与人类情感活动密不可分，在不同声音、频率、速度、色彩对大脑的刺激之下，情绪产生波动，这一点是客观存在，不以人意志为转移的。因此，可以说器乐演奏均具备情感，并且情感表达也是器乐演奏的重要内容。

（二）文化

器乐演奏是一种高雅艺术有着悠久的历史，也是人类娱乐、文化以及精神领域的重要组成部分，器乐演奏人员也是器乐文化的继承者、传播者，众多专业演奏者以及业余爱好者，通过器乐表演来进行音乐文化传播，去提升大众的欣赏水平，让器乐文化深入人心。器乐演奏表现得是文化内涵，其中有民族的，也有世界的。作曲家的作品也蕴含了自身本民族的传统文化，也具备时代的社会意识，在逐渐发展的过程中形成了音乐的民族性，出现了地域特色，并且，也会让演奏呈现出民族性差异。器乐演奏所表现出来的文化内涵具备一定的时代性，也能反应出一定的物质文明以及精神文明，与人类社会的生产方式革新、人类社会的进步以及经济发展都有着因果关系。而其中的丰富文化内涵，也正是器乐艺术的生命力和魅力所在[2]。

三、培养演奏者的心理素质及美感

音乐演奏当中，演奏技巧的不同会产生不同的美感，而美感主要是依靠韵律、节奏以及音色等方面展示出来，例如，在《费加罗的婚礼》当中，展示主人公悲伤的段落，加快演奏的速率将悲伤体现出来，而节奏加快就是促进美感价值传达的过程。在情感表达上，为了能更好地表达演奏者的内心世界，在演绎自身作品的时候，需要传递出属于自身的价值观，同时，还需要考虑到现如今的审美方式，不能拘泥传统形式，运用不同的演奏风格演奏出自身的情感态度[3]。通过声音与音符塑造形象人物，让听众拥有自身的音乐框架构件。在音乐的表现形式也有很多，演奏家借着音乐旋律来抒发情感，宣泄情绪。除此之外，众多音乐作品具有较高的文化价值，比方说《水调歌头》，苏轼所创作的词加上配乐所组成的音乐作品，具备较高的美学价值，而《二泉映月》《空山鸟语》《牧童短笛》等作品在传递本土传统文化，让人有了更高的审美体验，也推动文化素养不断提升[4]。

四、音乐表演的心理特点

（一）音乐演奏与心理控制

在心理上产生压力主要是由于对自身演奏技术的不自信，演奏者可以通过多方排练来降低自身心理压力。演奏者也需要在演奏过程中全神贯注的投入，专心于作品，给人带来更多的音乐美感。因此，演奏者十分需要注重心理控制，将精力集中在音乐表现和演奏当中[5]。

（二）演奏与心理控制

首先，在音乐演奏当中需要重视演奏技巧，在演奏当中需要通过音色、节奏等情境创设，来构建合理的听觉效果。其次，演奏者还需要提高自身的审美能力。艺术来源于生活，也需要进一步的体现人们的喜怒哀乐，在演奏当中为了能提高自身的审美能力，就需要不断提高自身音乐实践。在演奏当中，演奏者需要有针对性地进行训练，不断提高自身的审美能力。音乐审美能力的提高能提高自身的情感价值追求，也能推动艺术的发展创新[6]。

五、结束语

音乐演奏的美感以及心理分析，能更好地提高演奏者的演奏水平，同时提高演奏者的演奏美感，让受众与演奏之间有着情感共鸣，实现演奏技巧与演奏情感的统一，优化演奏情境，实现人与音乐之间融合。除此之外，笔者在本篇文章中运用大量音乐美学观点进行论述，也希望人们能逐渐追求精神层面的享受，也让音乐能引起更多人的共鸣，逐渐提高对音乐的价值认识，以及自身审美能力的发展。