小提琴变奏曲《科雷利变奏曲》的演奏技法

钟雪纯

科雷利是17 世纪世界上第一位职业小提琴家，《科雷利变奏曲》的主题来自于科雷利的《小提琴奏鸣曲集》，具有科雷利鲜明的个人风格和创作特色。克莱斯勒是19 世纪美籍奥地利小提琴家，被拉赫玛尼诺夫评价为“最优秀的小提琴家。”克莱斯勒以科雷利的音乐风格来改编创作了同名乐曲，使其成为一首适合独立演奏的小提琴变奏曲。他的创作新颖、独特，他改编创作的《科雷利主题曲》的变奏部分，给人以新鲜、丰满的听觉体验，左右手的炫技部分也充分体现了他的创作特色。他给小提琴演奏技巧赋予了戏剧性的表现力，使得高难度的技巧不再独立于乐曲的旋律、思想之外。在演奏中，我们要注意到克莱斯勒创作和演奏的特点，将乐曲中的热情和音乐性表现出来。

一、快速灵巧的揉弦

揉弦，是指按弦的手指与指板的接触面不断来回改变，从而产生类似于歌唱中的颤音的效果，能够使得小提琴的音色更加优美。揉弦可以分为臂揉、腕揉、指糅合多种揉弦方式相结合，揉弦的幅度、速度以及手指与琴弦接触面的大小，都会对会揉弦的效果产生影响，因此每个演奏者都应掌握不同的揉弦方式，并根据乐曲做出选择。该变奏曲既体现了科雷利结构严整、大气辉煌的音乐风格，又体现了克莱斯勒创作中轻松优雅的气质。变奏曲的主题是颇具舞蹈性的，在矫健雄壮的旋律伴随着快速灵巧的揉弦，演奏中应当加大手指与指板的接触面，使用大幅度、快速均匀地揉弦。

（一）宽广有力的幅度

揉弦在演奏重音时发挥了极为重要的作用。在演奏重音时，很多演奏者往往错误地认为只需要对弓子施加压力就可以了，事实上重音应该通过更长的弓段和更强烈的揉弦来实现。加快手腕或手臂揉弦的频率，加大手指与指板的接触面，使得揉弦的幅度增大，演奏出的重音就能达到雄壮大气的效果。以变奏曲的主题为例，其速度是不太快的快板，在第一小节中，第一拍是四度下行的两个八分音符，第三拍是五度下行的两个八分音符。第一拍和第三拍的第一个音是整个小节的重音，突出这两个音就能增加主题的舞蹈性。演奏时应当找到乐句中需要强调的音，将其演奏得富有歌唱性和舞蹈性。在练习时，应该提前设计好弓段，使用长弓演奏重音，左手则进行结实有力、大幅度的揉弦，做出大气、开阔的效果。有力的揉弦可以表现出激动、澎湃的情绪，有助于衔接其他变奏中雄壮的音响效果。

（二）灵活均匀的动作

急促的揉弦，可以使得旋律更加活泼生动。克莱斯勒是对小提琴揉弦做出重要改革的人物。他在小提琴演奏中使用了极为大量的揉弦，极大地扩大了揉弦的使用范围，这一点也体现在了该变奏曲中。因此，我们在拉其中快速的经过音时，也应使用急促的揉弦。在初期一定要先慢速、有节奏地练习揉弦，揉弦应该均匀稳定，而不能忽强忽弱。在演奏时，要注意将揉弦和歌唱性结合起来，抓住揉弦的表现力，拉出动听的旋律。“在如歌的旋律中也不放松对内在紧张度的控制”。[1]

二、炽热炫目的弓法

小提琴跳弓，是指弓子在弦上跳跃而演奏出一些互不相连的短时值音。跳弓音色独特、变化丰富，动作流畅、炫目，能给人愉快的视听体验。《科雷利变奏曲》的第一变奏要求以极快的速度演奏换弦跳弓，展现了华丽的右手技巧，表达了热烈欢快的情感。

（一）准确稳定的手型

快速跳弓的前提是左手准确、及时地按弦。以变奏一为例，每四个32 分音符为一组，每组是一个分解和弦，每小节八组，全部使用跳弓换弦，在DAE 三个弦上进行回旋动作。在练习这种高难度技巧时，不能急于求成，应该先进行足够的分解训练。第一步应该先进行左手训练，保证音准的稳定性，将分解和弦拉到最稳定和谐的状态。在演奏变奏一时，为了保证左手按弦能跟上右手跳弓的速度，左手应当同时按在三个音上，即同时按好一组分解和弦。每组结束后，将三个手指同步切换到另一组和弦上，同时注意保留指的指法。“如果手逐渐适应了，而且手指准确落下，当然，发音的过程便很简单。如果姿势不正确，就需要做纠正和补充的动作。”[2]值得注意的是，这些分解和弦往往需要左手一指和四指同时按在不同的弦上，两指间的距离较远，对于手指的扩张提出了一定的要求。因此，在练习分解和弦手型的时候，注意小指在琴弦要立起来，大拇指在琴颈上的位置要随时调整，以便提供小指更大的舒适性和灵活性。在练习左手手型时，应当先分弓慢拉，在左手的音准和放松程度都相对稳定之后，再进行右手技巧的训练。

（二）轻巧活跃的跳弓

跳弓可以使得音乐更加丰富活泼，对于极快速的跳弓，最基本的要求就是清晰和轻巧。刚开始练习跳弓时，应当先使用中下弓很短的弓段在琴上拉，不要离弦，锻炼左右手的配合。在短中弓拉熟练后，可以开始加速，并且逐渐加到变奏一所要求的速度。在加速的过程中一定要注意保持每个音清晰分明，不要出现一笔带过的情况。在速度提高以后，由于弓子自然的弹力，就会出现跳弓的效果。练习者应当右手放松，利用弓子和琴弦本身的弹性来让弓子跳起来，在此之后只需要对弓子加以控制就拉出轻巧地跳弓换弦。需要注意的是，这里的换弦跳弓并不要求明显的离弦，应该只离弦一点点，这样才能保证跳弓的速度和每个音之间紧密的连接。如果对于跳弓的技巧掌握得不熟练，可以先以空弦练习。先在一根弦上以微小的分弓让弓弹跳起来，取得手腕的灵活性以后，再在两根空弦上进行跳弓换弦练习，然后可以加到三根弦。在具体演奏变奏一的过程中，由于音乐的旋律线在低声部，所以应当特别注意拉出旋律线的流畅清晰。在第19 小节到第20 小节中，旋律不断上行，左手按弦的把位也从第一把位逐渐升高到第六把位，在这个过程中要特别注意右手运弓的渐强，将音乐情绪不断推进到高潮，并在最后使用全弓演奏，以一个雄壮的主三和弦结束第一变奏。

三、细腻精致的颤音

颤音是指小提琴演奏中，以一个音为中心，相邻的一个手指快速起落来装饰这个音的演奏技法。一般的小提琴乐曲中，颤音只用于装饰个别音或长音。但在克莱斯勒创作的第二变奏中，却使用了大量的颤音。在变奏二中，每个颤音都应当演奏的精致细腻，表现出优雅的气质，体现出克莱斯勒的音乐特点。“小品最讲究精雕细刻，而克莱斯勒的创造才能就是专门为这种把喜怒哀乐极尽细腻的曲折变化刻画得丝毫不差的目标服务”。[3]

（1）匀称清晰的起落。变奏二由前十六后八和四个十六分音符两种节奏型组成，演奏速度如前。每个八分音符都使用了颤音，每小节都有二个或四个颤音，因此可以说是一个专门表现颤音的变奏。因为这首变奏曲是一首活泼的快板，所以这里要求使用快速和高频的颤音，对左手手指的灵活性提出了较高的要求。首先，演奏者拉出的颤音，必须是清晰、节奏稳定的，在演奏一次颤音时，左手手指要做到速度稳定、节奏均匀。不同的手指演奏不同的颤音时，应该保持所有颤音频率的一致。在演奏时也要注意符合变奏曲欢快活泼的氛围，时值为半拍的颤音既不能过短，也不能拖泥带水。奥尔对于颤音的产生和效果做出过精彩的论述：“完美的颤音是大演奏家最惊人的技能。有长和短的颤音，但不论是长或短，最基本的是以手和肌肉力量的适当配合，加上轻快敏捷和持久的手指动作以达到接近电铃般的音响效果”。[4]

（2）坚实持久的肌肉。由于颤音要求手指高频率、长时间地起落，手指性能的基础就显得尤为重要。演奏者可以先找到专门练习颤音的小提琴练习曲进行训练。在将针对个别手指的专门练习掌握后，再进行双音颤音练习。在初期练习时，不应该追求颤音的速度，而应该注意颤音的清晰和平均。为了提高练习的效率，不需要对每个手指进行同样的训练，而应该找到力量较为薄弱的手指，进行更加集中的练习。值得注意的是，变奏二还进行了大量的换弦。在演奏该部分时要注意弓子的抓弦，上弓时弓子应当像钩子一样钩在琴弦上。右手应该确保弓子拉出的每个音都是结实有力的，而不能因为颤音，就忽视了弓子的抓弦力，使弓子发出漂浮、不稳定的音色。

四、雄壮辉煌的和弦

小提琴可以通过右手的运弓技巧，使多根琴弦同时震动发声，从而发出优美的和声效果。演奏小提琴的和弦，对于演奏者的运弓技能提出了非常高的要求。例如演奏双音时应保证弓子与两条弦的接触面的稳定，使两条旋律同时歌唱。而该变奏曲的第三变奏，则使用了较为特殊的和弦演奏技法。（1）特殊的弓弦触点。变奏三是连续的三和弦进行，是整首变奏曲的高潮。小提琴有四根弦，以倒U 形排列，因此弓子与琴弦通常最多只有七个接触面，即四个单音的接触面和三个双音的接触面。但在演奏该片段时我们要使用特殊的技法，即“弓子同时与三根琴弦相接触。”。小提琴弓子在自然状态下最多只能与两根弦同时接触，但是只要施力将中间的琴弦压下去，就能使三根弦基本在一个平面上，从而同时发声。（2）饱满洪亮的击弦。在变奏三中，为了营造洪亮、饱满的音色效果，我们应当尽量使三根弦同步发声，而不是快速地拉三个音。只有和弦在琴身中产生充分的共鸣再传导出去，小提琴的音色才能明亮、有穿透力。在变奏三的三和弦进行中，右手使用的是连续的下弓演奏，即每次弓子都是从空中落下击弦的，因此我们要注意弓子击弦的瞬间动作。第一，要找到最合适的击弦点，让弓子有效地传达力量。第二，在弓子与琴弦接触时，不能因为要使三根弦同时发声，而刻意地用弓子去压弦。压弦会得到适得其反的效果，产生刺耳的摩擦声。演奏中应当使用弓根击弦，并利用弓子和手臂从空中自然下落的力量来奏出纯净饱满的三和弦。演奏中还应当注意右手手腕的灵活性，保证空中击弦的动作自然放松。

五、结语

小提琴变奏曲《科雷利变奏曲》由多位不同的小提琴家创作和改编，在揉弦、跳弓、颤音和和弦四个方面都对演奏者的技术水平提出了很高的要求。在《科雷利变奏曲》中，我们可以看到小提琴音乐文化的积淀和变化。主题中动人的音乐性和舞蹈性、变奏中华丽的技巧，无不是音乐家们情感和创造力的结晶。只有将这些技巧拆分开来，逐步练习、结合情感，才能让小提琴更好地歌唱。