龚贤代表作《溪山无尽图》长卷题跋解析

许烨鸣

要深入研究明末清初在山水画方面卓有成就的画家龚贤，可以从多个角度进行，而其最著名的代表作《溪山无尽图》的题跋为我们了解龚贤的精神世界、艺术追求、个人经历、作品渊源等提供了大量的信息，本文对作品本身不作过多的赏析，而侧重对题跋做一番深入解读。

在此之前，有必要对龚贤做简要概述。龚贤（1618—1689），又名岂贤，字半千，号野逸，江苏昆山人，明末清初著名画家，现在画史将其列为金陵八家之首，则是因为龚贤的艺术成就和影响最大而已。早年曾参加反清复明的复社活动，因战乱漂泊流离，入清后隐居不出，终老南京清凉山。

龚贤之所以能独立成为大家，他的一个引人注目的特点便是用墨与同时代的画家不同。同时代的“四王”复古之风是当时的主流，追求的是笔墨的“天真幽淡”。龚贤则学习宋人师法自然，所推崇的是董源、米芾、吴镇以及离自己最近的沈周，结合自己对自然山水的观察和感受，形成了浑朴中见秀逸的积墨法。其30岁之前习作阶段，尚无风格；30岁到38岁，简笔勾勒的“白龚”，画风已趋形成；38岁至40岁前后，继续完善简笔画风，同时尝试多遍皴擦点染的繁复画法，及至60岁左右，最终形成苍润、浑沦的“黑龚”画风。

他把山水画艺术的表现技巧概括为四个根本方面：笔法、墨气、丘壑、气韵，并以创造丘壑为重。用笔“秀而老”，在描写涧壑溪桥、茅亭古树时，不着晕染而气势自然，苍劲深厚。画山石皴擦多至十余次，而常以浓淡不同的厚重颜色，相当真实地刻画出湿润多雨的山林景色，具有一种厚重浓淡、沉雄郁茂的独特风格。龚贤的山水画非常重视构图。他的画视野开阔，气象万千。他将“三远”构图发挥得极为巧妙，“平远”构图，多采取俯视角度，这样视野开阔，平淡中倍增缥缈的感觉。尺幅之中，山河无尽。作“高远”构图，先俯视，而后眼光往上作仰视，真有下揽深谷、上突危峰的气概。他十分注重上下的位置。他的山水画一般很“满”，但“满”而不塞，常常用云带、流水作为空白透气。从整个画面来说，构成了龚贤笔、墨、丘壑浑然一体的气韵。

《溪山无尽图》长卷作为龚贤的代表作，凝聚了其毕生的心血，该卷是龚贤从1680年初春开始创作，一直到1682年仲夏（农历六月二十二）历时两年多时间完成。龚贤时年62-64岁。该长卷长726.7厘米，宽27.7厘米。真迹现存北京故宫博物院。图中丘壑繁复多变，山林苍莽，浓郁沉厚，江天宽阔，静谧清远，笔精墨妙，多变皴擦点染，达到了浑沦的艺术境界。

题跋全文解析：

庚申春，余偶得宋库纸一幅。（清康熙十九年，公元1680年春，余，我。我偶然得到难得的宋库纸一幅，注：在明清两代均有仿制宋代的书画用纸，如明代新安仿制宋藏经签纸，清代仿澄心堂纸等，由此可见宋库纸的珍贵，一个酷爱书画又懂纸墨鉴别的龚贤得此是多么的不易和惊喜，我推测是懂画的好友或商贾赠予的，正因为稀有和珍贵，怎样很好地利用这张纸，让龚贤颇费心思）欲制卷，畏其难于收放；欲制册，不能使水远山长。（想绘制成长卷，担心展开和收卷不太方便；想画成单册形式，又纠结不能够充分表现山水画水远山长的意境。）

因命工装潢之，用册式而画如卷，前后计十二帧，每帧各具一起止；观毕伸之，合十二帧而具一起止。谓之折卷也可，谓之通册也可。（考虑再三，最终决定让装裱工匠装裱成册，将这张宋库纸裁剪成十二张册页，分别作画，独立成幅，而又前后呼应连成一幅完整的长卷，可以称之为带有折叠式的长卷，或者称之为互相通融的册页也可以。由此可以看出龚贤的独创意识。）然中间构思位置，要无背于理，必首尾相顾而疏密得宜。(但在整体构图以及经营位置上不违背画理，要充分考虑画面的起首和收尾之间的呼应和疏密关系，要使画面的节奏相得益彰。）觉写宽平易而高深难，非遍游五岳，行万里路者，不知山有本支水有源委也。（感觉到在艺术表现形式上平远法相对比较容易些，而表现高远和深远则比较困难。要想表现好两者，必须要经过游历三山五岳，行程过万广收博览的人，才能明白山有主体支脉，水有源头流态。龚贤在此强调艺术源于生活，外师造化，搜尽奇峰打草稿。）

是年以二月濡笔，或十日一山，五日一石，闲时拈弄，遇事而缀。（当年的阴历二月开始动笔作画，濡，蘸笔书写或绘画，画得很慢，十多天画一座山，四五天画一块石头。闲暇的时候就画几笔，有事的时候就停下来）风雨晦暝，门无剥啄，渐次增加，(虽然这里时常风雨交汇，阴晴不定，剥啄，敲门声，但是很安静，很少有人来打搅，故而能够安心作画，逐渐增加进度）盛暑祁寒，又且高阁，谁来逼迫，任改岁时，（每到酷暑严寒天气，就将该卷束之高阁。没有人来催促，随意而为，任由他岁月更迭而悠然自得）逮今壬戌长至而始成，命之曰：溪山无尽图。（逮，及，到。长至，指夏至，阴历六月二十二。直到壬戌年，也就是康熙二十一年，公元1682年仲夏前后，该长卷终于完成，我命名为：《溪山无尽图》。）

忆余十三便能画，垂五十年而力砚田，朝耕暮获，仅足糊口，可谓拙矣。（追忆起来，我从十三岁开始便能画画了，在笔墨砚台间辛苦耕耘了五十多年，可叹的是，并不能使自己的生活过得很舒适宽裕，仅仅只能勉强糊口而已，真是很无奈啊！龚贤身处的年代正值明亡清兴之处，作为一个没有背景的下层知识分子，他身世漂泊，几乎大半生都是在避难和艰难谋生中度过的。“百苦不一乐，到老尚谋生”。是他对自己一生遭遇的叹惋。）然荐绅先生不以余之拙，而高车驷马亲造荜门（然而没想到荐绅先生，应该是懂画的地方官，不嫌弃自己的卑微而亲自登门看望关怀。高车驷马，《史记·范雎蔡泽列传》“范雎归取大车驷马，为须贾御之，入秦相府。”形容高贵者。荜门，荆条竹木等做成的门户，形容居住简陋，生活困苦），岂果以枯毫残沈有贵于人间耶？（鼓励我将画拿出来，走出去进行交流，定会发扬光大。果真如此的话，难道真的能够让我用秃笔残墨所画的拙作流传于后世吗？龚贤题画诗句有“桥头没个人来看，留取时光在画图”，不仅表达了画家的无奈和苍凉，同时也表达了对自己艺术的自信。）

顷挟此册游广陵，先挂船迎銮镇。于友人座上值许葵庵司马，邀余旧馆下榻授餐。（经过再三考虑，我打算马上拿着这幅册卷到扬州去试一试，广陵：江苏省扬州市，楚怀王时期就因为修建广陵城而得名，今天还设有广陵区。先坐船到了迎銮镇一位朋友家中，然后再作打算。迎銮镇，今天江苏省仪征市，南京到仪征市约80公里，而从仪征市到扬州市大约35公里左右。龚贤没想到在迎銮镇，正好遇到许葵庵司马，我推测是龚贤的朋友从中牵线搭桥，否则龚贤是不可能有机会结识司马这个级别的官员的。许葵庵司马出面热情邀请我到曾经熟悉的旧馆相会聚餐。对于龚贤来说，这已是很高的礼遇了，也就是说，司马遵从龚贤的意愿和安排，屈尊到他熟悉的旧馆去见面会餐。）因探余笥(方形竹制盛器)中之秘，余出此奉教。葵庵曰：讵(怎)有见米颠袖中石而不攫 (抓取，拿取)之去者乎？请月给米五石，酒五斛，以其终身，何如？［宴席期间，许葵庵司马询问我笥中有什么大作可以欣赏吗？我当场拿出来这幅册卷，请他指教，奉教，恭敬谦辞。葵庵惊喜地说道：怎么能够见到犹如米芾袖中珍宝一样的艺术精品，不珍惜这个机会而任由其流失呢？这句话高度评价并肯定了龚贤的艺术，米颠袖中石：米芾(1051—1107)，别名米襄阳，米南宫等，字元章，北宋书画家。米芾个性怪异，举止癫狂，遇石称“兄”，人称“米颠”。在收藏方面米芾喜欢各种天然奇石，尤其对砚台近乎痴迷状态。有一次，米芾用草书给宋徽宗写了一首诗，趁着皇帝高兴，将砚台抱在怀中，说此砚台已被自己用过了，皇上不能再用了，皇帝见他喜欢，于是就把砚台赐给了米芾，该砚台尤为珍贵，故而有“米颠袖中石”的典故流传。许葵庵用此典故来形容龚贤艺术珍贵，当场表示要出资购买并独享此册卷，同时他认为龚贤是一位难得的艺术人才，理应得到尊重和帮助，在得知龚贤清贫困苦的现状后，他提出：那我每个月给你米五石，酒五斛。古代一斛为十斗，后来改为五斗。你就在这里安心画画，颐养天年，怎么样？这在当时是十分难得的待遇了，说明徐葵庵司马真是一位贤德之士。］余愧岭上白云，堪自怡悦，何合谬加赞赏，遂有所要而与之。（我一听非常感动和惭愧，拙作权当敝帚自珍，只是自娱自乐而已，岭上白云：出自南北朝陶弘景的《诏问山中何所有赋诗以答》：山中何所有，岭上多白云。只可自怡悦，不堪持赠君。这是陶弘景隐居之后回答齐高帝萧道成诏书所写的一首诗。诗的意思是，我的志趣所在是岭上白云，青山林泉，可惜我无法让您理解个中情趣，就像山中白云悠悠，难以持赠一样。没想到在此得到许葵庵司马如此赞赏，他乡遇知己，知遇之恩，令我感激不尽，如蒙不弃，此卷赠送给司马大人作为纪念。）尤嘱葵庵幸为藏拙，勿使人笑君宝燕石而美青芹也。半亩龚贤记。（再三叮嘱许葵庵司马一定要秘藏我的这幅长卷拙作，不要轻易示人，以免人们笑话司马您不识真伪，把微不足道的东西当成宝物，到处炫耀而贻笑大方。宝燕石：花纹像玉的石头。《艺文类聚》卷六引《阚子》：宋国有一个人得燕石以为宝玉，周客说是石头，该人越发宝贝一样藏得更深。后以燕石比喻不足珍贵的假古董，或用作对自己作品或收藏珍玩的谦称。美青芹：《列子·杨宋》说，从前有一个穷人，偶然吃芹菜，脆美可口，便向富人推荐，结果富人嘴破肚痛，穷人于是遭人埋怨，一片好心却结果不好。后来用献芹以自谦，谓所献菲薄，不足当意。龚贤用这两个典故表示自谦。半亩，龚贤晚年定居南京清凉山后的别号。龚贤题记。）

请注意，题跋到这里，不再加上司马字样，说明已经将徐葵庵司马视为知音，并且龚贤认为由他珍藏，这幅凝结了自己一生艺术追求和心血的力作，一定能够使之流传于后世，照应前文，终于了却了龚贤将拙作流传于人间的人生夙愿，龚贤的愉悦心情可想而知。最后一句话既是谦虚，又是祈祷。实则，唯恐该长卷突遭不测，进而引发祸及自家安危的隐患，故而再三叮嘱，为什么会如此呢？因为龚贤心存顾虑，因为他曾经参加过反清复明的复社，尽管他很早就退隐了，但毕竟存有案底，无法回避，兵荒马乱之际，无人追究。而今他只求苟且一隅，安心画画，就怕有人发现他的精品画作后，顺藤摸瓜找到他，风烛残年之人，是经不起任何灾祸的，唯恐累及家人。所以既有流传千古的夙愿，又有避祸偏安的心理，故而有此隐晦之词，千载之后，读罢不禁令人心酸。

只是龚贤没想到，该画最终还从许葵庵司马手中流出，命运多舛，联想后来龚贤遭到豪横劫画，很可能与此次迎銮镇之行有关联，试想一下，有两种可能，一是徐葵庵司马得到这幅绝世珍品，有人传漏风声，所处位置又会受到诸多上级的挟持，估计有不少人垂涎此卷，司马恐怕很难自拥保全，二是司马本身没有听从龚贤的叮嘱，到处炫耀，引发诸多是非，中间故事较多，纯属本人的臆断，不足为据。但有一点可以肯定，南京清凉山有一位绘画高人叫龚贤的消息不胫而走，所画作品日渐势盛，引来不少的求购者，最终导致地方恶霸受人唆使，登门强索，龚贤慌恐至极，孤立无助，只好求救于他的好朋友孔尚任，但是因为古代的信息传递较慢，待到孔尚任得到消息，积极相助时，龚贤却在惊吓中死去，孔尚任悲愤不已，写诗悼念，并出资捐棺安葬，抚慰他的孤儿。一代名家陨落在南京清凉山的半亩园中，从此荒芜沉寂，被世人遗忘，所幸苍天庇佑，经过无数的劫难，该卷完整无缺地得以流传至今，从而让我们能够有幸一睹龚贤浑沦苍润的绝世珍品。