电影中音乐的叙事体现及表现作用探析——以《绿皮书》为例

李娜

1.引言

20 世纪60 年代的美国，种族歧视仍根深蒂固，体现在衣、食、住、行等各个方面，而且越往南方种族歧视就越发明显。《绿皮书》是基于当时的时代背景、依托于真实事件创作而成，这也是这部电影具有强大感染力的原因之一。影片并没有采用反西方种族歧视题材电影常见的沉重直白叙事手法，而是以旅途和音乐会的脉络对故事进行展开，对人物进行刻画，淋漓尽致地演绎出主人公黑人钢琴家唐·谢利博士与他雇佣的白人司机托尼·利普一段困难重重而又饱含温情的南方巡演之旅。两个不同肤色、不同阶层甚至对彼此都抱有成见的人，在旅程中逐渐建立了跨越种族、阶级的友谊，也各自完成一次自我成长的故事[1]，用幽默诙谐的电影音画组合，展现了美国社会文化中的种族歧视现象。

电影音乐作为电影艺术的关键组成部分，它的创作并不是主观臆造，也非外在的简单的拼贴，而是根据电影的题材内容、风格样式、人物性格，以及导演的艺术总体构思，对影片的美学追求，充分调动各种音乐素材、音乐形式，围绕电影主题，实现视觉艺术与听觉艺术有机融合的二度创作[2]。在《绿皮书》中，导演对音乐进行了多元化运用，整部影片被音乐环绕，给了观众一场听觉盛宴。其中钢琴家是电影的主角，钢琴音乐也成了本片电影音乐的主体。

2.音乐在电影中场景与情感描绘的作用

众所周知，音乐在电影的功能运用中，描绘和表现作用必不可少。音乐可以给予画面空间具体的深度和广度，可以深化视觉效果。它从细节处出发，通过很多细微的情节来打造一个影片的氛围，去奠定电影中人物情感的基调[3]。正因为音乐的运用，将影片中的感情渲染得更为浓烈，让场景气氛更加赋予时代感和真实感。

2.1 场景描绘

在《绿皮书》这部电影当中，大量使用了DOOWOP风格的曲子。此种音乐类型发源于20世纪40年代，流行于纽约、费城、芝加哥，巴尔的摩等美国的大城市的非裔美国人社区，在二十世纪的50 年代和60 年代成为主流风格。DOO-WOP 音乐的运用，更加突出了《绿皮书》这部电影所演绎的时代特点，使观众随着音乐带入，快速融进60 年代的时代背景中。比如在影片开始的部分，一段名为《The Old Black Magic》的音乐就对电影中的时代场景描绘得淋漓尽致。这部作品创作于1942 年，是20 世纪五六十年代比较有代表性的音乐。作品是以小号为主奏乐器，前奏部分旋律欢快活泼，轻松跳跃，旋律一出，立马把观众带入到1962 年夜总会的环境中，一股歌舞升平，纸醉金迷的怀旧风迎面吹来。

再比如，影片中，托尼·利普去唐·谢利博士的住处卡内基音乐厅面试，托尼对于这位雇主的身份、地位、样貌一概不知，在托尼进入卡内基音乐厅时，影片中的钢琴曲给了剧中人以及观影者些许暗示，利用音乐渲染暗示了唐博士钢琴家的身份。

而到了影片最后，在托尼载着唐博士回城的路上，一曲《Oh Come All Ye Faithful(Jazz Trio)》响起。这是一首圣诞歌曲，这首音乐的出现，轻松地把观众带入到圣诞节愉快的节日氛围中。与此同时，欢喜的节日气氛下也凸显着唐博士内心的复杂。孤独的内心与欢快的节日音乐形成鲜明对比。也正是因为这段音乐的铺垫和烘托，让节日的氛围中多了一丝的奇妙之感。

2.2 情感描绘

电影音乐的这一功能普遍存在于各类影片中，用音乐表达人物感情，刻画人物心理活动，传达人物内心潜台词，能够使人物的形象更加鲜明生动、情感更加符合剧情的需要。《绿皮书》中通过音乐对人物性格进行刻画，对人物内心进行了多方位的表达，使得人物情感更加细腻化释放。这一情感描绘特点在影片中十分突出。

例如在表现不同人物时，影片总会配以不同的音乐。这些音乐不仅仅让观众了解该人物的性格特点及处事风格，同时在音乐的烘托下，往往同一个人在不同场景下能呈现出特殊的情感特征。在主人公唐博士去往南方巡演的路途中，他所演奏的音乐都是与自己的内心情感紧密相连的。随着演出场景的不断变化，情感在变化，曲风也随之改变。比如在唐博士的第一场演出中，他所演奏的完全是自己擅长的古典乐，演奏过程展现了唐博士精湛的钢琴技巧及受人瞩目的艺术地位。此时唐博士的自信与优越感，通过音乐这种特殊的电影艺术语言表现得生动而具体。但是在听过托尼车里播放的黑人音乐以后，唐博士第二场的演出风格中有了些许变化，可以明显听出唐博士的演奏中多了一种早期黑人创作的爵士钢琴音乐风格。这说明唐博士对黑人音乐较为冷漠的态度有了改变，渐渐已经开始接受黑人音乐并将其融合到自己的音乐中。这也潜移默化地向观影者透漏出一种信息，唐博士演奏风格的改变，映射出他内心观念的变化。之后的几场演出，唐博士的演奏风格更加按照自己情感来变化，每当受到歧视或遭遇不公的待遇时就会演奏纯古典乐，开心时就会加入黑人音乐元素。显然，音乐的不同风格已成为唐博士情绪最直接的反映。

从另一方面分析，随着南下巡演的不断进行，小镇的名字不断地变化，不难发现，唐博士的演奏越来越变得节奏局促而愤怒，更富有张力和撞击力。钢琴音乐的变化直接呈现了唐博士内心的情绪变化。

影片中最精彩的片段是唐博士最后一场在黑人酒吧的演出。在演奏完一段最具技巧性、炫技性音乐会练习曲以后，唐博士竟然与酒吧的黑人乐手一起玩起了十二小节Blues。唐博士纵情的音乐演绎推动了整部电影走向高潮。Blues 是即兴演奏的自由爵士，一种原生的黑人音乐，60 年代的美国，在黑人群体中广为流传。Blues 音乐的出现，深刻地反映出了唐博士内心情感的释放，在忘情的合奏中，身份焦虑暂时得以消解，重新找回了归属感，实现了对自己肤色的认同。

影片中音乐对人物情感的烘托不仅在现场钢琴弹奏的音乐中有所体现，背景音乐与现场音乐的综合运用更将电影音乐烘托气氛、推动剧情的功能发挥到极致。比如在唐博士的第三场演出前，在酒吧被小混混欺负，此时酒吧里播放的音乐的是《Over My Broken Heart》。这段音乐把唐博士内心压抑的情绪以及失望的感情充分展现出来。紧接着剧情转到了唐博士的第三场演出，曲目是《Lullaby Of Birdland》。这是一首爵士经典曲，在唐博士的改编下变得更加优雅、严谨，充满浪漫主义色彩。唐博士在台上优雅地笑着向观众鞠躬后开始认真演奏，但此时音乐的欢快则与之前发生的不愉快产生了强烈的冲突感。通过这段音乐，把黑人钢琴家唐博士的性格不加遮掩地表现出来。为了保护自己的艺术家自尊，他努力地克制情感表达，但是事实上心里也非常明白，自己永远都逃脱不了现实中因肤色而受到的歧视和不公。

3.音乐在电影中推动叙事节奏的作用

叙事，是电影音乐的一项重要功能[4]。彼得·拉森认为，“电影音乐是一种功能性音乐”[5]。电影音乐通常被视为一种具有叙事功能的特殊元素，与电影的叙事代码、视觉代码具有同等重要的价值。

叙事功能也是钢琴音乐在电影《绿皮书》中展现最多的一项作用。影片中出现的众多音乐都与剧情的发展紧密相关，在一定程度上起到推动戏剧性冲突和情节发展，营造高潮以及承担某种转场、闪回的蒙太奇作用。在整体艺术表现上往往能起到点描式加强剧中情绪色彩或推动情节发展的效果[6]。正是《绿皮书》叙事过程中多样化音乐的运用，使得整部影片的叙事起承转合节奏分明，丰富而不杂乱，有起伏但又不冲突。

例如在影片开始，旅途即将启程时，伴随着托尼和唐博士的管家阿密特互相要求对方把行李搬上车的场面，一首十分契合叙事内容的钢琴配乐《Dr. Shirley's Luggage》响起。这时钢琴音乐旋律变换到高音区，低音由Bass 演奏，二重奏形式出现。这种短诙谐的曲调把影片中双方都没用语言或者肢体动作，仅通过眉眼和头部的动作来表达自己的意思的幽默感展现得活灵活现。

另外唐博士在印第安纳州的汉诺威进行第二场演出前，进行Cello 的Solo 排练时，影片中出现了一段不和谐的音乐。这诡异的曲风似乎预示着即将有什么有矛盾冲突或者不顺利的事情要出现。不出所料，当托尼来来查看演出场地的时候，发现钢琴上推满了垃圾，而且也不是唐博士指定的斯坦威钢琴。这段诡异音乐为接下来剧情冲突的展开做好了铺垫，达到了较好的烘托和引入的效果。

紧接着有意思的一幕发生了，由于邀请方没有为唐博士准备约定的斯坦威钢琴，并且态度恶劣，于是托尼决定用武力来解决问题。此时，影片用音乐连接镜头，第二场演奏曲目《Happy Talk》音乐响起时，恰好衔接托尼落拳的动作，随后镜头才切回到唐博士演奏的场景。伴随着《Happy Talk》欢快的节奏，将托尼得意扬扬的表情以及托尼身后被教训的邀请方工作人员灰头土脸的形象刻画得幽默滑稽，令人忍俊不禁，呈现出一种喜剧色彩。

在整部电影的尾声部分，唐博士在黑人酒吧演奏了一段《冬风练习曲》。这首钢琴曲是世界著名钢琴家肖邦的作品，悲剧的色彩比较强烈，是肖邦在极度悲愤和抗争的情绪下创作的。影片之所以在这个场景下选择这首钢琴曲，从音乐形式来说，《冬风练习曲》是一首典型的古典钢琴音乐，它体现了从小接受西方音乐训练，一直希望成为出色的古典钢琴演奏家的唐博士内心对古典音乐真正的热爱，象征着唐博士最真实的一面。从音乐内容来看，作品中快节奏的音乐给人的感觉像是冬天里的狂风，毫不留情地将枯叶卷向空中。这象征着当时的社会环境，对大部分黑人的压迫与歧视[7]。《冬风练习曲》的运用，一方面表现了唐博士内心压抑情绪得以宣泄的如释重负，另一方面也体现了这位优秀黑人钢琴家用音乐与种族歧视抗争，赢得属于自己尊严的坚定信念。

综上所述，《绿皮书》中电影音乐与剧情画面紧密结合且相互影响，音乐参与到具体故事情节叙述中，直接影响推动了剧情的发展。倘若没有音乐，故事情节就会发生突然中断，剧情的发展也将变的平淡无奇。这也是音乐在电影艺术元素中无法取代的重要原因。

4.结语

《绿皮书》虽在当年奥斯卡奖项评选中，因采用太多既往存在的钢琴音乐作品而没有获得最佳音乐原创奖，但配乐作曲者克里斯·鲍尔斯对所运用的每一首钢琴作品都进行了严谨复刻和精湛演绎，众多的演奏段落被聪明地化用，成了电影的配乐，这让《绿皮书》拥有了强大的感染力，从而广获好评。电影作为一种综合视听艺术，其中音乐在听觉世界中起着至关重要的作用，为影片的局部或整体创造一种特定的包括时间和空间特征在内的气氛基调，深化了视觉效果，增强了画面感染力，引导观众思维联想，为影片营造一种背景氛围并推动叙事发展。

新时代下，随着电影行业的不断革新和竞争的不断加剧，观众的欣赏水平和对电影品质的要求也越来越高，因而也对电影音乐创作提出了更高的要求。但目前国内电影音乐总体上呈现出技术上进步、原创性下降的趋势，还有不少电影的配乐仍停留在简单重复画面内容的阶段，处理上缺乏个性，不够考究，也常常存在分量过重，或使用时间不当，不能与电影剧情完美结合的情况。真正为电影剧情量身打造的原创高质量音乐仍然偏少，与全球先进的电影音乐制作水平之间，仍然存在着一定差距。电影音乐作为一种较新的音乐艺术体裁，它反映着音乐创作的新高度。只有以传统文化、民族精神、现实生活为立足点，紧扣时代脉搏，紧跟国际潮流，紧贴观众心灵，学习借鉴西方电影成功经验，将科技手段和创新理念有机衔接，我国的电影音乐之路才会越走越远。

注释:

[1]王婧：《从音乐设计视角看电影〈绿皮书〉》，《视听》2020年第12 期。

[2]艾利有：《浅谈音乐在电影中的表现作用》，《戏剧文学》2004 年第4 期。

[3]胡丁文：《浅析音乐在动画电影〈西游记之大圣归来〉中的作用》，《戏剧与影视》2018 年第19 期。

[4]陈倩：《喜剧电影音乐探析——以宁浩“疯狂”三部曲为例》，《中国文艺评论》2020 年第10 期，第90-97 页。

[5]彼得·拉森：《电影音乐》，聂新兰等译，济南：山东画报出版社，2009 年。

[6]曾田力：《影视剧音乐艺术》，北京：北京广播学院出版社，2003 年。

[7]高扬：《电影〈绿皮书〉中钢琴音乐的内涵分析》，硕士学位论文，云南师范大学，2020 年。