明代中晚期山水画审美取向转变初探

范馨心

一、引言

宋代是中国书画繁盛的时期，皇家设立有翰林书画院，北宋被金国灭亡之后，南宋重建之，其绘画风格与北宋绘画的细腻浓艳略有不同，呈现出简括粗犷的特点。明初的宫廷绘画主要继承宋代画院画法，被称为院体或院派，与风格相近的浙派，两者合称“院体浙派”，成为画坛主流，画风写实。明代的山水画归类于文人画范畴，与宋元山水画有一定联系，同时也有创新，明初的山水画虽也进入了朝廷画院，但不占主流。

明武宗正德年间是宫廷绘画和山水画发展的一个分水岭。由于刘瑾为首的八大太监“八虎”专权，明朝廷日趋腐败，宫廷绘画也日见衰败，至明中期已名存实亡。在特殊社会环境下，士不敢言，画家不敢尽兴作画，无论是宫廷画家还是文人画家，大多避开朝政，归隐创作[1]，山水画得以快速发展。

明代中后期，江南社会、城镇商业化发展迅速，思想解放萌芽，文人士大夫与商业、世俗文化不再泾渭分明。“水墨山水”融汇文人山水画中的写意性和世俗的趣味性[2]，并成为画坛新生力量，尤其是江南“吴派”绘画的崛起，掀起了画风、审美和文艺思想的微妙变化。

二、明代中晚期山水画的艺术特征

（一）山水风格多样化

元代山水画是中国古代山水画发展成熟的重要阶段，由于文人山水画师承和传统渊源的不同，产生各种不同的风格流变[3]，这一发展状况在明代并未有实质性改变。明代中后期山水画发展，不仅表现在其画坛地位上升，也表现在山水风格流派的多元化。从创作思想上看，有传承自儒释道的思想引领，也有以诸如南宋的程朱理学、王阳明的心学等思想文化创新发展成果为指导。从创作题材看，明代的戏剧、小说、诗歌等文艺蓬勃发展，这给绘画增添了新的取材方向。明朝与欧亚通商，以及传教士引入，西洋绘画元素也开始被认识。明代画家坚守文化修养和美学追求，推崇笔墨技巧和表现手法，形成丰富多彩的山水画体系。

（二）地域性特色鲜明

明代画家董其昌在《容台别集·画旨》提出“南北宗论”，认为北宗始于唐朝的李思训，惯用着色山水；南宗始于唐朝的王维，始用渲淡和勾斫之法。“南北宗论”侧面反映了明代绘画的“门户之见”和地域特色。“元四家”和赵孟皆是江浙文人，在明代江南地区受到推崇。首登场的是“吴门画派”（吴派），以苏州、无锡的画家为主，代表人物有沈周、文征明、唐寅、仇英等，这一画派综合唐宋元以来南北绘画的优秀文艺传统，又结合地域文化，在影响力上盖过明官方色彩的院体和浙派。以董其昌为代表的松江派，以松江府画家为主，强调南宗绘画的正统地位，画风古雅秀润，墨色清淡，后又分出松江派和云间派。此外，还有青藤派、嘉兴派、武林派等，也有以江南商业重镇为中心的宗派特色。明代后期的山水画兴起以仿古和隔代继承为主[4]，同时也重视写生，师法自然。

（三）文艺创作综合化

明朝是中国封建制度由盛及衰的重要阶段，一方面，封建专制社会发展到了顶峰，官僚士大夫阶层开始衰落，以及明中后期面临着内忧外患的国家危机；另一方面，兴起于在西欧的文艺复兴、资本主义工商业的影响在当时未能充分彰显，即使在商业经济发达的江南城镇，民主思想也一直到明末才有萌芽的迹象。徐建融在《元明清绘画研究十论》中提出“明清时期为后文人画阶段”[5]，有些画家传承宋元文人画的高逸化笔墨程式，以塑造“高雅”文化自居；有些画家传承院体画的专业化笔墨程式，坚守职业画工身份；有些画家参与到商业、民俗领域，进行山水画、版画创作，绘画成谋生的手段。艺术性和实用性是明代中后期绘画的两大基本特征，占有很大比例的作品带有综合化特色，既有一定的艺术基因，也是一幅实用的文化用品。有部分文人画家开始加入地域性、民俗性的元素，甚至有的画家走复古路线，临摹或仿造古代山水画，以满足收藏者的喜好，为了获取更大的商业价值。

三、明代中晚期山水画审美取向转变及原因分析

（一）审美取向转变

1.书画诗成特定体系

明代山水画归类于文人画范畴，创作注重笔情墨趣，这就要求画家有较高的文学修养，兼通诗文与书法。明代中晚期山水画的构成要素基本上包括书法、图画和诗文，其形成了约定俗成的绘画作品体系。作为明代中后期山水画一个明显的审美取向转变，其影响深远，延续至今，山水画与诗文、书法融为一体，以及山水画与对联、书法相搭配的形式，依然深受国人的喜爱。

2.水墨抒情成为主流

明代中后期山水画发达和昌盛，不仅名作名家众多，而且绘画论著丰富庞杂。明末清初的《明画录》记述明代870余位著名画家，其中有400多位是山水画家。《中国画学全史》统计：明之前的画论总共72种，而明清共有296种；《美术丛书》收录288种美术著作，其中明清时期的多达230种；王伯敏统计明清画论画史著作共有350余种。明代中后期山水画创作复古与创新并存。“南北宗论”在明清时期影响长达二三百年，“水墨山水”文人画称霸画坛，其以复古画风为美，表现为“意中山水”。“性情山水”也是明代中后期山水画的审美价值取向，与宫廷绘画重写实不同，山水画更重写意，画家通过绘画抒情，表达“清高”“淡雅”“唯美”等思想。

3.走向雅俗共赏之路

明代中后期雅俗文化艺术分界进一步淡化，出自同一名画家的手笔，既有格调高雅的作品，也有民俗化的作品。山水画既是艺术品，也是文化商品；画家既是文人、艺术家，又是一个社会职业。例如，“明四家”之一的唐寅，28岁之前是名副其实的文人画家，一边绘画，一边参加科举；34岁开始靠卖画为生，他的名作多作于36岁之后，并且明显走向雅俗共赏之路，他游历南方多省的名山大川和市井乡村，对人生、社会和艺术有深刻理解，绘画内容包含人物画、花鸟画、山水画等，唐寅作品受当时收藏家的欢迎，成为热门商品。明代中后期山水画走向雅俗共赏之路，是文人画“市场化”的一种表现，满足社会各阶段的审美偏好，以获取更大的经济效益。

（二）原因分析

1.文学艺术流派的蓬勃发展

中国古代在雅俗文化艺术的道路上，经过了两个重要时期。一是南北朝至隋唐时期，由于士族阶层的崩溃，以及科举制度的建立，使得文化艺术不再是贵族、士族的专有，推动了唐诗、绘画等的兴盛，一直延续到两宋时期。另一则是元明清时期，戏剧、小说、曲艺等民俗文化蓬勃发展，推动绘画艺术的分流，宫廷绘画衰落，民间民俗画兴起，山水画在画坛中坐稳正统和主流的地位[6]，其兼具古风和大众化，塑造意境美，书画诗一体，满足收藏者“风雅”的文化需求。

2.宋代宫廷画风的影响渐弱

明代中后期山水画兴起是对“元四家”的改良，最终取代院体、浙派的画坛地位。中期有“北宗”复兴现象[7]，以“吴派”为代表，融会南北画派，“北宗为体，南宗为用”[8]，在文化和商品经济发达的江南地区，文人山水画更有市场，而带有南宋遗风的宫廷画必然衰落，其画风重写实，与文艺作品的审美价值相背离。后期有“崇南抑北”现象，以董其昌“松江派”及其支流为代表，院体、浙派等“北宗”被进一步打击，影响力继续衰弱，与其说这种现象是画坛的派系之争，倒不如说是绘画审美价值取向之争和绘画的市场生存竞争。

3.受到江南商业文化的影响

艺术作品源自社会生活，却高于生活，因此，绘画艺术必然具有两重性。一是，绘画是一种艺术形式，其有美学和艺术价值，需要符合特定人群的美学标准；二是，绘画作品也是社会生活中的一种文化商品，除了艺术性之外，也必须满足市民大众的审美趣味性的要求。明代中后期山水画走向雅俗共赏之路，以及有些画家特意走复古路线来塑造其作品的意境“高雅”，分析其根本原因都离不开明代中后期江南地区的社会经济环境。明代中后期江南城镇的商业发达，受到商业文化的影响，绘画艺术也顺应市场需求，不仅传统的官僚士大夫喜爱文人山水画，新生的富商巨贾、富裕市民也加入绘画收藏行列。

四、结语

明代中后期文人山水画能够称霸画坛，从表面来看，是画风、审美取向和文艺思想的变迁，但明代中后期的社会、经济和文化市场的变化才是根本原因。具体来说，社会发展导致贵族阶层衰落，唐宋时期兴盛的宫廷绘画在明代中后期必然成为历史；江南地区商业经济发展催生新的富裕阶层，开创文化艺术作品的新市场，画家投其所好创作作品是符合事物发展规律的一种行为。

通过本次研究给当代文化艺术发展带来了几点启示：一是，文化艺术具有时代性，能够融入为主流文化必然要符合时代需求；二是，文化艺术具有社会性，顺应社会发展是文艺的生存之道；三是，文化艺术具有创新性，通过自我革新或被动变革都是可行的途径，其基本点是紧跟文化市场的需求。