美育视域下大学公共艺术课教育教学改革——以公选课美术欣赏课教学为例

赵立新

就教育的性质而言，高校的公共艺术教育是素质教育的组成部分。就教育的目标而言，高校的公共艺术教育的最终目标是素质教育。就教育实践而言，公共艺术教育是一种高等教育，审美教育的积极发展已成为将审美教育引入素质教育的主要途径，大学开设了与民族艺术教育实践有关的课程，其中绝大部分都是通过分析近年来中国大学经常发生的暴力事件，由于当前中国大学缺乏公共艺术教育所致。建立相对完整的知识结构，解决知识结构狭窄、人道主义知识相对不足的情况。针对上述分析，本文以艺术评估课程的教学为例，提出了几种优化公共审美教育选修课的高校公共艺术课程的方法，为进一步提高公共艺术课程提供理论参考。

一、美育与公共艺术教育息息相关

美育是“审美教育”，我国著名的现代教育家蔡元培先生曾经说过：“审美教育家将审美理论运用于教育，旨在培养情感。”高校的审美教育主要是通过实施公共艺术教育，促进学生整体素质的发展，以提高受教育者的审美素质，达到培养情感的目的。艺术是人类思想和情感的最自然的表达，同时又与人类灵魂息息相关。对于人类来说，艺术主要是一种审美功能。健康和完美的个性创造与美学的影响密不可分。艺术之美本身就是和谐的。这种美丽可以使人们的身心愉悦，可以净化情绪，可以培养情感，可以净化心灵。同时，艺术调解是一种情感艺术调解，具有调节人的情感、升华人的情感的功能。例如，音乐艺术使用有组织的声音来调整音高、音调变化和心情的节奏，并调整令人兴奋的速度。简洁的线条、明亮的主旋律、柔和及丰富的色彩表达了人们多样的感觉。音乐艺术使人们感受到精神上的愉悦和鼓励，那么美学艺术也同样能赐予人相像的艺术感受。

二、高校开展公共艺术课程情况

首先，美术课可以扩大学生的知识面，提高他们的学习热情，但是仍然存在一些弊端。大多数大学生年龄在18至22岁之间，所有学生都是独立的个体，在他们的青年时代，他们将更加关注自己的内在思想，只会被内容和兴趣所吸引。大学和学校提供各种公共艺术课程。尽管学生对某些课程感兴趣，但是教师人数和学生人数之间仍然有很大的差距，并且一些学生因为对某些课程不感兴趣而选择不参加。学校应使用班级规模限制，以避免学生人数与开班选修人数分配不均匀。其次，我国的教育部门长期以来为各种学校的艺术教育活动提供了相关的内容，要求包括学院和大学在内的所有学校都对艺术教育活动给予更多的重视，教师应予以配合指导。在课程中，学生了解并掌握中国传统艺术和文化以及国内外的优秀美术作品，在学习过程中不断提高学生的审美能力和艺术水平，为个人未来发展做出贡献，促进自身的艺术创造力。尽管对这种课程的重视程度高，但一些大学在提供公共艺术课程时仍然形式主义，为了节省教师费用，一些高校暂时将其他专业教师称为公共美术教师，这些教师有自己的专业，然后在开设课程时临时上阵，敷衍了事，课程形同虚设。最后，在美术教育课程中，不仅是对教师的专业培训，还要求教师使用钢琴、扬声器和其他乐器来帮助学生设计基于美术生的美术课程特点并体验美术的美，全心全意致力于其学习目标。

三、从美学的角度如何构造大学公共艺术课程

（1）建构“人生艺术化”的大学公共艺术课程目标

正如朱光潜先生所说，生活与艺术有着千丝万缕的联系：“本来，生命是一种广义的艺术形式，每个人的人生故事都是他们自己的生活。”宗白华先生还评论说：“制作艺术品的目的是美丽而高贵的艺术品，而我们的人生目标是要像艺术品一样美好而高贵地生活。”受过教育的学生实际上学会了成为自己的经历的创造者，然后学会创造自己的经历。高中生未能通过入学考试导致各种问题，例如身份危机和不同程度的自我效能低下。他们需要通过学前教育和义务学校的艺术课程重新认识生活的意义，并且需要提高自己的审美素养。因此，开设艺术课程“生活的艺术”目的是让学生有机会将生活视为艺术，将生活视为创造力，照顾所有生活并增强活力。例如，济慈的著名诗作《美丽就是真理，真理就是美丽》。这就是为什么艺术课程需要跨学科的方法。生活艺术本身具有丰富的内涵，跨文化和跨学科的视角，代表了真理、善良与美丽的统一。

（2）以艺术经验形式进行公共艺术课程

教育人是有意义的活动，对人们进行教育很重要。“在有限的生活中创造生活的意义是人们应该考虑的第一个问题。”经验是一种生活方式，是持续一生的过程。人们可以通过与环境互动，与人互动，塑造生活体验和创造有意义的生活来理解生活的意义。高校盲目追求效能时，学生会认为自己被监禁在他人指定的环境中，被视为“人力资源”。随着时间的流逝，被动接受将取代主动体验，并成为学生的主导情感，唤醒并发展学生成为主动、积极寻求意义。学习是一门艺术，学习本身就是创造艺术品的过程，美术课应更加重视美术教学。审美是艺术的最根本价值，所以审美也是艺术教育的本质。像艺术家一样，教师应将学习视为理解和创造美的过程，敏锐地意识到学生的多样化需求，运用丰富的想象力，创造某种形式的审美体验，并引导学生了解并尽自己最大的艺术才能，欣赏并创造美丽。教师总是在“艺术体验”中保持活力，而学生则在“艺术体验”中积极构建审美心理结构。当学生从审美的角度将艺术品带入现实生活并自主地构建生活的意义时，生活过程就变成了一个诗意的过程，其关注的是过程而不是结果。

（3）基于“艺术评价风格”对公共艺术大学课程进行评价

认可艺术是提高审美的一部分，评估课程是培训的重要组成部分。由于生活就像一件艺术品，而课程也像艺术品，因此“艺术评估”课程的风格构成了艺术课程的完整性。艾斯纳指出：“承认是感恩的艺术。这是对微妙、复杂和重要特征的感知。换句话说，这是揭示知觉的行为。”因此，在学习过程中，教师不仅可以使用上述教学方法，而且可以通过与学生一起观察和分析艺术品，音乐作品和舞蹈视频，使用多媒体教具进行艺术评估课。为了发现自己认为更高的艺术价值，学生和老师通过讨论与正式的评估材料相结合进行了全面评估，以便学生在了解自己的审美水平的同时提高他们的评估技能，从而有时间创作出自己的作品。学生和老师共同珍惜的艺术，以达到提高学生欣赏度和创造有利于提高学生艺术水平的最终目的。

总结

简而言之，由于某些因素和条件，中国大学的公共艺术课程尚未扩展完善。他们无法实现目标，也无法充分提高学生对艺术的理解和艺术水平。在特定的发展过程中，教师不仅必须提高自身的艺术能力、审美能力和审美素质，而且还必须以审美观点为重点，以生活艺术的形式创作课程。开展艺术经验和艺术鉴定活动，进一步提高学生的审美水平和素质。他们可以对自己的生活有独特的见解，并且通过个性化教学应对学生，他们可以为学生的整体发展做出贡献，这是培养未来人才的坚实基础。