钢琴独奏者进行声乐钢琴伴奏的技术转换

李昕

从技术层面分析，独奏技术与伴奏技术在视奏、乐谱定位与研究方面存在差异；从演奏形式层面分析，独奏和伴奏表演在情感表现、钢琴力度与节拍控制、踏板的利用方面有着一定的区别；而声乐伴奏与独奏的最大区别则在于配合形式的差异化，需要独奏者转变演奏习惯、思想，在对声乐合作乐谱进行深层分析的基础上，树立协调配合理念，加强联系，保证声乐合作音乐作品艺术表现的感染力与协调性。

一、技术层面的转变

（一）视奏

视奏是音乐表演的一种特殊的形式，即在钢琴表演的过程中，视谱与演奏技术的配合表现。通常情况下，钢琴独奏运用的乐谱为两行谱表，在声乐伴奏与表演时，使用的一般为三行或超过三行的乐谱。此时独奏者的视谱习惯将有所调整，必须摒弃以往的视奏习惯，放宽视野，努力做到把演唱声部的乐谱一起纳入视野，形成边弹边看、眼手协调的视奏习惯，更深刻、全面的诠释作品内涵与情感表现，提升声乐伴奏的艺术感染力。

（二）明确乐谱定位

1.合理划分乐谱“主角”“配角”定位

作者在构思、创作钢琴演奏作品时，会结合钢琴的弹奏特征，将其视为创作的一部分，进行整体性的描绘创作。因此，钢琴独奏与伴奏的乐谱存在部分差异。声乐伴奏需要结合作品的框架、内容、曲调等，划分为“主角”“配角”两部分的内容。伴奏者应在全面分析乐谱内容后，明确自身角色，合理划分主次地位，协调性的配合演奏，灵活、自如的演绎作品。其中，对“主角”进行定位时，乐谱中是将钢琴演奏作为主要表现内容，声乐演唱作为辅助内容。此外，如果乐句、曲谱中的段落中，需要以钢琴独奏为主，在这一乐句、曲段中，也是以钢琴为主要表现对象；“配角”则是两者地位对调，以声乐演唱为主、钢琴伴奏作为辅助配合。在对乐谱进行分析时，应找准乐谱整体与不同乐句、曲段中的定位，如果作为“主角”，需要在演奏过程中，对前奏、尾奏以及间奏进行合理演绎；如果承担“配角”职能，则需要合理发挥铺垫、烘托、陪衬等方面的表现作用[1]。

2.乐句与曲段的划分

声乐演唱作为歌唱艺术的重要表现类型，在实际演唱的过程中，与乐曲演奏协调配合，有助于提升作品表现的情感共鸣，获得更高的认同感。在一定程度上，声乐表演者是将声带视为一种特殊的“乐器”，通过对声音表现的精细控制，创作出具有不同艺术价值的作品。在具体的表演环节，为保证声音表现效果，对气息、力量、节拍等进行合理协调性安排，需要对乐句进行科学安排，为演唱者提升演唱效果与舞台表现力、进行二度创作等提供技术方面的保障。因此，在钢琴伴奏时，演奏者还应加强对声乐艺术表现特点的分析研究，与声乐演唱者进行有效沟通，配合演唱者科学对气口进行划分，并与演唱者的气息节奏相互配合。与此同时，还应重视声乐演唱中歌词内容的理解，对歌词的间隔、发生方式等进行系统性的了解与分析，尽可能地与伴奏配合。表现出歌词的特有韵味，控制语法错误情况，提升声乐演出的整体效果。

3.强化对作品创作者与创作背景的分析研究

音乐作品的创作寄托着创作者的思想、情感、价值观念等，不仅体现了作者人生经历与审美认识，同时，部分音乐作品还代表着时代的缩影，在声乐演奏准备阶段，演奏者应加强对作品创作者、创作背景以及表现风格的研究，在深入了解演奏作品情感表现、艺术审美特征的基础上，拓宽艺术视野，循序渐进的提高艺术鉴赏能力、审美能力与音乐素养，选择与作品表现特征相适应的演奏技术，进一步提升音乐作品的演奏水平。

二、演奏形式的转换

（一）内心听觉转变

音乐演奏专业性要求较高，需要演奏者在熟练掌握演奏技巧的同时，能够对乐曲旋律进行分析，并对下一阶段演奏的曲调进行预测，在脑海中进行演绎，即内心听觉表现，也可以称为艺术情感、演奏习惯与演奏设计的综合体现。在声乐伴奏阶段，演奏者应转变原有的独奏思想，让自身处于“未成曲调先有情”的情景中，根据内心听觉有意识的引导，适应伴奏要求。

（二）音色、音量、节拍的合理控制

独奏钢琴表演者往往对钢琴演奏的技术掌握的较为熟练，可以按照独奏乐谱的技术、表现要求，对音色、节拍等进行精确、灵活的控制。但是，由于伴奏与独奏在演奏形式方面有着较为明显的差别，需要演奏者在全面掌握二者主次定位、歌词、演奏流程等方面差异性的同时，结合细节变化，对音量、音色、节奏等进行调整。具体来讲，一方面，在处于主角位置时，可以当成是一次独奏；当遇到配角时，伴奏这在进行演奏时要全面的考虑音色的平衡以及声音的层次感[2]。在音量的调整方面，应根据声乐歌曲情感明快强烈或柔和恬静等不同特点，进行灵活控制，让音色表现与人声贴合，形成钢琴音与声乐演唱声音的统一；另一方面，在节奏的变化方面，应根据声乐演唱者气息、情感的变化，进行配合性的调整。钢琴独奏者对于钢琴音色特点、音量控制技巧等方面有着较为深刻的了解，但在声乐伴奏的过程中，不仅需要考虑乐器的特点，对音色、节奏等进行控制，同时，还需要考虑音乐作品在乐器表演、演唱表演中的不同表现形式，综合考虑影响作品表现效果的各项因素，选择合理的演奏形式，突出声乐作品感染力，体现钢琴伴奏的艺术特点。

（三）踏板的合理运用

在乐谱上，钢琴伴奏踏板配合标记较为少见，需要演奏者结合乐曲表现要求，进行自主安排。在声乐伴奏中，踏板的运用形式较为多样，具体可以分为以下几种：

1.乐器模仿

当钢琴演奏需要对其他乐器进行模仿时，踏板需要结合具体的模仿乐器类型，对运用形式进行调整。例如钢琴需要对弹拨类的乐器进行模仿时，应尽量避免使用踏板，需要使用时，也应浅踏，作为润色，不能过于突兀，做到点到为止；用钢琴演奏模仿管弦乐器或交响乐曲时，需要长踏踏板，使声响变得浑厚、饱满，在换踏板时，为保证伴奏的连续性，应注重衔接控制，不露痕迹、过渡自然；在对吹奏乐器进行模仿时，浅踏、勤换踏板，使乐曲伴奏表现出轻快、活跃的特点。

2.配角演奏

如果钢琴演奏处于配角位置时，需要结合演奏场景、曲调特征、声乐演唱者表现等方面的配合要求，营造出特定的情感意境。在踏板的运用过程中，应配套进行处理，表现出不同的烘托、铺垫、对比等艺术表现特征。

此外，在需要平衡乐曲伴奏与人声时，伴奏者应在深入了解声乐演唱者声音特点、发声园林的基础上，合理运用踏板，进行声音间的平衡。如演唱者需要延长高音时，演奏者可以通过长踏踏板，使人声的表现更饱满；当演唱者需要进行跳音时，演奏者可以结合人声表现特征，用踏板配合尾音修饰，使音乐作品的音调保持一致，提升作品艺术、情感表现力。

三、配合形式的转变

（一）共同研究演奏乐谱的情感、艺术表现特征

声乐音乐作品是声乐演唱者与伴奏者相互配合的音乐表现模式，需要合理结合文学、乐器演奏、演唱等艺术形式，构建起统一的整体，在突出不同艺术形式表现力的同时，结合作者、伴奏者、演唱者的理解，进行二度创作，深度挖掘作品的艺术内涵。为此，作品表演相关方应共同研究乐谱的情感表现要求与艺术特征，在作品表演方面达成共识。在舒伯特作品《魔王》中，在曲子的开始部分，钢琴伴奏以持续不断的三连音和低音区简短的音阶走向[3]，既通过钢琴伴奏模仿了马蹄急促落地与风声呼啸的情景，又营造了阴森恐怖的氛围，与声乐演唱者相互配合，起到了伴奏烘托、铺垫的作用。与此同时，对应情景的营造也可以使演唱者情感投入更充沛，利用自身精湛的伴奏技巧配合演唱者的情感表达，扩大了音乐作品的情感渲染力，引发听众的共鸣。

（二）树立配合演奏的意识，强化应变能力

在对钢琴作品进行独奏演绎的过程中，演奏者是完全沉浸于自身的思想意识中，完成个人艺术情感的表达。但在伴奏表演中，需要演奏者、演唱者相互配合，确保舞台表现的一致性。因此，为了实现钢琴独奏与声乐伴奏的完美技术转换，一定不能忽视伴奏者与演奏者的配合的[4]。伴奏者在独奏与伴奏表演的转换过程中，伴奏者在与演唱者达成认识方面的一致后，需要强化配合，结合演唱者声音音色、音域、气息变化等方面的表现特征，对音高、节奏、曲调变化形式等方面进行调控，通过控制按键力量、频次、踏板运用形式等，做好配合伴奏。在钢琴独奏项目中，演奏者往往只需要关注乐器状况与自身技巧、情感的表达相配合，就可以保证舞台表现效果。由于不同的舞台表现要求、演唱者状态等条件的不同，表演效果的影响因素较为复杂，伴奏者还应注重自身应变能力的培养与锻炼，并且能够合理、有序的应对表演突发状况。

四、结语

钢琴独奏与声乐伴奏属于音乐演奏的两种不同的表现形式，在技术、演奏形式、配合表演等方面存在一定的差异，为提升演奏者的艺术表现能力，独奏者应在深入分析两种形式的表现特征的基础上，做好乐谱定位，结合声乐演奏曲目的情感表现，合理进行视奏，通过力度、节奏、踏板等方面的协调控制，与演唱者的默契配合，针对自身的应对能力与协调控制能力进行锻炼，实现演奏方式的有效转换，进一步增强声乐作品表演的渲染力与表现力。