浅谈舞蹈服饰在塑造人物形象中的运用

程利华

（上饶幼儿师范高等专科学校，江西 上饶 334000）

在舞蹈表演中，运用合适的舞蹈服饰，不仅能美化表演者、装饰舞台，还能较好地塑造人物形象，展现人物的个性，突出人物的性格。舞蹈表演涉及不同的人物，在人物形象的塑造过程中，必须结合人物的具体特征，合理运用颜色、造型与面料。其中，通过巧妙地运用色彩搭配，既可以更好地表达人物的情感，还能让舞台场景极具美感。通过科学地运用造型，能实现“形似”和“貌似”；采用合适的面料，可获得良好的舞台视觉效果，有效地塑造人物形象，并充分地诠释舞蹈作品。可以说，借助优秀的舞蹈服饰，既能让人物更加鲜明、形象，还能提高人们的审美与艺术认知能力，丰富人们的精神世界。

1 舞蹈服饰在人物形象塑造中的意义

1.1 有助于确认人物身份

在舞蹈表演中，从某种意义上来说，确认人物身份是最关键的部分。服饰有助于观众尽快识别群体角色与个体角色，还可以直接体现不同角色之间的关系，更能装饰舞蹈表演者。在这一过程中，必须将舞蹈服饰与人物的性格特征、角色定位有效结合。以《大唐华章》为例，这一舞蹈作品中运用的服饰华丽多彩，以艺术的形式充分展现了大唐的盛世恢弘之气。观众通过舞蹈表演者的服饰就能了解盛唐时期的社会生活、民族风俗习惯[1]。

1.2 有助于展示表演者的体态美与动态美

在舞蹈表演中，合身的服饰可以展示表演者的体态美和动态美。服饰可以很好地修饰人体，同时也会对人体某些部位的运动进行限制和突出。以中国传统舞蹈“袖舞”为例，舞蹈中的“推、抛”等动作会限制表演者的指掌，但能放纵臂膀，使舞蹈表演者可以借助“袖”描摹或通过夸张的外部动作延展人体动态的视觉效果。此外，舞蹈服饰也可以给人物表现创造灵感，表演者穿上服饰以后，可能会产生身临其境的感受，从而做出更加完美的舞蹈动作。以《蛇舞》为例，舞蹈服饰在整体上略微带有紧身的感觉，可展示表演者的线条美，且服装图案的灵感来自蛇，再配合表演者充满魅惑力的舞蹈动作，手犹如蛇头一般高高举起、脚步忽疾忽缓等，充分展现了蛇妖的诡魅[2]。

1.3 有助于表达人物的情感

在舞蹈表演中，服饰还能充分表达人物的情感与心理。以女子独舞《蒙古人》为例，舞蹈表演者穿着大红裙，当双臂拉起展开时，观众好似看到了一大团燃烧的火；当表演者的肢体迅速向外舒展时，观众能感受到人物喜悦、欢快的心情。

2 舞蹈服饰在人物形象塑造中的具体运用

2.1 服饰色彩

对于舞蹈作品中人物形象的展现，舞蹈服饰色彩发挥了最重要的作用。通过在服饰中大面积地应用相关颜色，可获得非常强烈的视觉效果，观众接收到服饰色彩的信息后，往往会潜意识地形成对舞蹈作品的理解。同时，颜色具备一定的情感表达作用，通过运用不同的服饰色彩，能更加充分且强烈地表达舞蹈作品的情感与象征性，然后在此基础上，实现对舞蹈作品中不同人物性格的塑造[3]。另外，颜色通常可渲染人物情绪，因此，在舞蹈表演中，可运用色彩效果塑造人物形象。颜色分为冷色调与暖色调，当人物表现出兴奋、愉悦等情绪或是在刻画热情、有爱的人物形象时，可选择暖色调的服装；当人物表现出悲伤、难过等情绪，或是在刻画冷漠的人物形象时，可选择冷色调的服装。

2.2 服饰造型

在表演舞蹈作品的过程中，可通过合适的服饰造型让观众在极短的时间内理解人物整体形象。可以说，舞蹈本质上是一种视觉艺术，舞蹈通过塑造可视的艺术形象反映生活。然而，舞蹈作品的人物塑造，除了关注对“人”的塑造，还重视对“物”的塑造，所以，舞蹈服饰必须为舞蹈表演者塑造外观造型，也就是说，表演者只有穿上特定造型的服装，才可完美塑造角色形象。同时，舞蹈动作和舞蹈服饰相辅相成、紧密相连，尤其是古典舞，该舞种的最大特点是通过舞蹈服饰展现舞蹈题材，需要运用大量的仿生造型（模仿大自然的生物外观）设计舞蹈服饰。在具体的服装造型设计过程中，不能只是简单地模仿仿生对象的原型，还应在保留大部分外形特性的前提下，对某一方面加以大胆创新，使舞蹈作品中的人物形象具备更高的艺术性[4]。另外，在塑造服装造型的过程中，服饰造型需符合舞蹈作品的主题，确保舞蹈表演完美呈现。因此，服饰造型的应用并非只是简单地进行外形塑造，还要赋予作品角色性格、舞台美感、作品思想。

以《雀之恋》为例，该舞蹈作品中运用的服装造型极具代表性，可谓惊艳。表演者杨丽萍老师身穿无袖轻薄的上衣、孔雀羽毛图案的蓝色羽毛拖尾长裙，整体造型非常符合现实生活中的孔雀。在舞蹈作品的艺术层面上，艺术源于生活但又高于生活，因此，杨丽萍老师在舞台上展现“孔雀”形象时，不是简单地模仿孔雀的外形，而是通过十分大胆和夸张的服饰造型设计，选择与真实孔雀不同的颜色，即极具诗意的蓝色；在舞蹈服饰的款式上，选择无限放大孔雀的形象特点，把孔雀的“尾屏”做得十分宽大、厚重，几乎可以铺满整个舞台，打造出非常唯美的意境[5]。杨丽萍老师的舞蹈服饰造型既华丽又庄严，配合灵动的肢体动作，完美地展现了舞蹈作品的主题。

2.3 服饰面料

当前，服饰的面料和材质多种多样，但各有特性，在舞台上呈现的效果也存在较大的差异。服饰面料能在一定程度上反映人物的思想性格与作品主题，因此，必须结合人物形象的性格、感情和所处环境合理选择服饰面料，既要契合人物形象，满足舞蹈动作的需求，还应充分考虑舞蹈场景，这是因为不同材质的面料在舞台灯光下具备不同的效果，会对服装的轮廓产生一定的影响，合理运用光滑和粗糙的布料，可使舞台画面呈现更好的质感。服装材质主要包括棉类、麻类、丝类、化纤类、金属制品、塑料材料等，还可以在面料上搭配一定的图案、花边等，用以装饰舞蹈服装，丰富观众的视觉层次。

以古典舞为例，舞蹈服饰主要运用雪纺和丝质面料，这是因为古典舞中的人物性格和情绪都比较内敛含蓄，虽然服装绚丽多彩，但是表演者可通过娇柔典雅的动作使舞蹈服装与舞蹈动作相契合，在视觉上显得脚步更加轻盈，充分展现古代女性温婉的人物性格，塑造高贵、浪漫、典雅的古代人物形象。另外，合理运用服饰面料，能更好地诠释舞蹈作品，如针对高阶层人物形象的塑造，常常选用软绸布料，搭配装饰性的丝带、刺绣或珠宝金饰等，使服装整体更加精致，与其他人物形成强烈的对比；针对低阶层人物形象的塑造，常常选用比较廉价和粗糙的布料，并减少服饰上的修饰。

3 结语

在舞蹈表演中，合理运用舞蹈服饰既有利于观众确认人物的身份，呈现人物的生活背景与时代特征，还有利于展示表演者的体态美与动态美，更好地表达人物的情感。基于此，舞蹈服饰设计者必须结合舞蹈作品中人物的具体特征，对服饰色彩、面料进行合理选用，对服饰造型进行巧妙设计，制作出与舞蹈作品充分契合的舞蹈服饰，以便表演者为观众呈现一场完美的舞蹈表演。