钢琴演奏中的触键技巧与音色表现

原沛

钢琴艺术起源于十八世纪的欧洲，发展到现在已经有了两百多年的时间。在多年的发展过程中，钢琴内部结构和制作工艺得到了较好的完善，同时钢琴触键技巧也在不断改进，使得钢琴音乐艺术有了更强的表现力。对于钢琴演奏者来说，只有掌握了正确的触键技巧，才能够较好地展现钢琴演奏的方法，取得较好的演奏成果。除此之外，钢琴演奏活动还应该充分关注音色表现，使得钢琴演奏活动可以得到较好的补充。但钢琴演奏过程中触键技巧与音色表现的控制也是比较复杂的，这里也有必要进行深入全面的分析与探讨。

一、钢琴演奏中触键技巧和音色表现控制的关系分析

钢琴音乐艺术本身就具有非常强的表现力，不仅仅需要演奏者充分展现钢琴作品的旋律、调性等元素，同时还要实现触键技巧和音色表现的灵活结合。对于演奏者来说，正确使用触键技巧就可以充分展现钢琴艺术表现力[1]。这也需要钢琴演奏者能够正确把握手指与琴键的撞击力度，并控制好肩部、手臂、手腕等各个部位的运动。

与此同时，在使用不同触键技巧的时候，钢琴所表现出来的音色也存在显著差异。因此，想要充分展现钢琴的演奏效果，就必须要灵活使用触键技巧。在这个过程中，钢琴演奏者需要明确触键并不是死板按键，而应该结合具体演奏内容来调整演奏力度和方式。没有掌握科学合理的演奏技巧，就很难展现钢琴演奏艺术的艺术真谛与气质。

二、钢琴演奏中的触键技巧分析

钢琴艺术发展到现在已经非常完善，钢琴演奏活动也会使用多种触键技巧。下面结合钢琴演奏活动的实践经验，针对钢琴演奏的触键技巧进行全面深入的探讨。

（一）高抬指

这种触键技巧主要是指演奏者维持全身放松的态势，双臂自然垂下，同时手腕和手指也要处于放松的状态，保证整个身体的平稳性。在演奏的时候，演奏者需要将手指放在一个较高的位置上，并且手指关节保持弯曲的状态。接着演奏者的手指跟随重力落到钢琴琴键上[2]。在使用这项触键技巧的时候，需要演奏者合理控制手指在琴键上的移动范围，并且要保持手指移动范围在同一个水平面上。

在演奏姿势方面，演奏者也应该保持身体动作与姿势的完美，同时也可以考虑作出一些特色动作，在保证演奏效果的同时也可以展现自身个性。对于初学者来说，可以先加强自身手腕、手指、指尖等身体部位的专项训练，提高这些身体部位的灵活性。在此之后，演奏者就可以用身体展现出更加丰富的演奏效果。

（二）单一高抬指

这种触键技巧主要是指演奏者在钢琴演奏活动中，自身手指在琴键上的高起高落。这项触键技巧跟高抬指比较相似，但只是单一抬高手指，其他手指并不会离开琴键。在实际钢琴演奏活动中，这种触键技巧也不是很常用，但可以用于钢琴演奏的单手指训练活动中。特别是对于钢琴演奏的初学者来说，大部分初学者自身手指灵活性存在显著不足，很难正确运用各类触键技巧。但通过进行单一高抬指训练，学生的钢琴演奏能力就可以得到较好的提升。除此之外，在部分演奏活动中，演奏者合理使用单一高抬指技巧也可以较好保持钢琴演奏的音色。

（三）不抬指

这种触键技巧具有较高的难度，需要钢琴演奏者的手臂和手腕具有较强的灵活性，并在演奏过程中合理控制手臂、手腕和手指等部位。在具体使用这套触键技巧的时候，演奏者需要保持手指的平稳性，不能出现明显抬起。在这个过程中需要注意的是，不抬指技巧并不是完全不抬手指，而是要维持手指的快速移动，通常都会应用到那些跨音域触键活动中。在使用这套演奏技巧的时候，演奏者一定要保证演奏的流畅度。

三、钢琴演奏中触键技巧与音色表现的联动分析

（一）触键速度与音色表现的联动分析

在钢琴演奏过程中，演奏者如果维持更高的触键速度，那么钢琴琴键就会承担更大的压力，最终影响钢琴所表现出来的音色效果[3]。在快速触键的时候，演奏者应该充分掌控自身的掌关节，并将力量传递到指尖，改变手指触键的速度。

通常来说，当演奏者使用较快触键速度的时候，钢琴音色就会变得更加明亮与清澈，同时钢琴演奏也具有较强的透明度。但想要达到这种表现效果，演奏者也应该快速离开触键。演奏者手指离开触键的方式越慢，钢琴音色就会显得更加深沉、缥缈。因此演奏者应该结合钢琴演奏的音色表现效果，合理选择触键速度和触键方式。

（二）触键角度与音色表现的联动分析

在钢琴演奏过程中，高抬指大角度指尖触键的音色也跟手指距离琴键的高度有着显著影响，能够表达出金石之声的音色。这种方式通常都出现在那些演奏力度较强或者钢琴乐谱中带有重音标记的区域中。半抬指大角度的触键方式则能够表现出显著的清澈音色效果，这类方式主要在维也纳古典钢琴作品的演奏活动中表现得比较突出。手指指尖贴键的大角度触键方式可以实现手指与琴键的零距离接触，并展现出奇妙浪漫的音色。但这类触键方式的使用需要演奏者具有高超的手指协调能力，可以在演奏过程中灵活控制手指运动。小角度指腹触键方法可以缩小演奏者手指与琴键之间的角度。对于演奏者来说，使用这种触键方式也可以展现出深厚、悠长的发散性音色。

（三）触键力度与音色表现的联动分析

对于钢琴演奏者来说，自身触键发力点的不同会直接影响手指触键的力度。通常来说，演奏者的发力部位越靠下，那么钢琴演奏的音量也越大，同时钢琴演奏音色也会表现得更加洪亮与浑厚。

对于演奏者来说，要想达到这种效果，也需要演奏者可以做好自身发力部位的协调与畅通，同时还要结合演奏内容的不同，选择最合适的发力部位。

对于各个发力部位来说，手掌是决定触键力度的关键，同时也可以较好地控制钢琴演奏的音色表现。因此在调整触键力度的时候，演奏者可以控制好手掌发力技巧。即手掌发力大的时候，触键力度相对来说更加集中，因此钢琴演奏音色也会具有更强的穿透力。如果手掌发力较小的时候，触键力度虽然还比较集中，但整体力量已经变小，因此演奏音色也会呈现出圆滑的情况。

（四）触键高度与音色表现的联动分析

在钢琴演奏过程中，如果需要使用较大的触键力度，那么演奏者就应该适当提高手指与琴键的距离，同时配合较快的触键速度，使得钢琴演奏可以表现出通透的音色。如果触键高度比较低，或者直接使用了紧贴琴键的触键方式，那么最终演奏活动就会展现出柔和的音色。对于演奏者来说，应该结合演奏作品的不同，选择正确的触键高度。比如在演奏钢琴曲《月光》的时候，演奏者刚开始应该使用较低的触键高度，展现出纯净细腻的音色效果。但随着后续演奏内容的推进，需要演奏者不断提高触键高度，使得演奏音色变得更加明朗。在这部曲目即将结束的时候，演奏者则应该紧贴琴键，使得演奏音色变得更加安静与轻柔。从这里也可以看出，演奏者合理使用触键高度，就能够有效转变钢琴演奏效果。

四、基于音色表现的钢琴演奏触键技巧应用策略

通过上述分析可以知道，钢琴演奏活动中触键技巧的应用可以较好地凸显音色表现的效果。但想要充分发挥这些触键技巧，也应该做好多个方面的工作，提高演奏者对于各类触键技巧的掌控水平。

（一）做好触键技巧的训练

在钢琴演奏过程中，各类触键技巧对于演奏者的手指灵活程度都有较高的要求。因此演奏者在平时的时候，应该做好手指灵活性的专项训练。在钢琴演奏过程中，不同手指所负责的音区有所差异，同时手指触碰琴键的速度、力度、角度等方式也会决定音色表现效果和情感传达成效。

因此对于演奏者来说，应该结合钢琴艺术体系的相关理论知识与实践技能，做好手指灵活性的充分展现。特别是在跨音区弹奏的时候，演奏者手指的切换要求会更高[4]。在这种情况下，演奏者必须要在平时的时候做好专项训练，充分提高自身对于各项触键技巧的掌握水平。

（二）灵活使用触键技巧

立足于钢琴演奏活动来看，钢琴作品演奏过程中应该正确凸显内部情感，并依托于此提高钢琴演奏效果。在这个过程中，演奏者也应该注意明确不同触键技巧与情感要素表达之间的关系，结合钢琴作品情感内涵选择正确的触键方式。这也需要演奏者可以具备二次创作的相关能力，全面融入自身情感感知内容，切实提高情感表达效果，最终依托于情感要素选择合适的触键方式。

五、结束语

在钢琴演奏过程中，触键技巧和音色表现是非常重要的，在很大程度上决定了钢琴演奏的最终效果。因此对于钢琴演奏者来说，应该在后续时间里加强自身对于各类触键技巧的了解与认知水平，同时还要充分明确钢琴触键技巧与音色表现之间的关系，可以在后续进行钢琴演奏活动的时候正确使用各类触键技巧。为了充分发挥触键技巧的成效，钢琴演奏者也要在平时注意进行自身身体部位的训练，掌握不同触键技巧的发力方式，同时还要提高自身手指的灵活性。这样，以后就可以灵活使用演奏技巧，显著凸显钢琴音乐艺术的内涵，提高演奏活动的效果。