萨克斯管演奏和音乐处理方法研究

高源

在众多出色的西方乐器中，萨克斯管较为年轻，它诞生于19世纪的中期，发展至今的历史也不到两百年。它诞生及传进我国的时间虽然不长，但它的传播效果却很好，使用者也相对更多。因为它的音色动听优美，造型也较为独特，可以吹奏出其他乐器所无法表达的奇妙声音。但是，它的演奏也需要更多技巧，更多音乐爱好者还未曾掌握它正确的演奏方式。因此，为推动萨克斯管的发展，演奏家们要积极总结它的演奏技巧，为更多爱好者提供掌握萨克斯管的理论参考。

一、萨克斯管的发展历程

在我国，萨克斯管一般被叫作萨克斯，此名称源于它的发明者——阿道夫·萨克斯[1]。金属是萨克斯管的制作材料，它一般被制成烟斗外形，且有着更为复杂的内部构造，拥有更多乐器的功能特征。而它虽然为金属乐器，存在铜管乐器特点，但它却有着与木管相似的发声原理，为此，在具体演奏时，能完成铜管、木管乐器两者的音色过渡。

在现阶段，萨克斯管跻身热门乐器行列，然而它的发展并非一帆风顺。在它的诞生初期，人们对它的重视、使用都不够，而后，在众多音乐家的大力推崇下，它才被更多人群所熟知。调查它的发展史可知，它首先获得了军乐队的青睐和使用，法国军队曾经用它完成军乐合奏。而到20世纪的初期，西方兴起了爵士乐，而其中萨克斯管扮演了重要角色，变成爵士乐的核心及灵魂，至此，它便受到了更多普通人的关注及使用，风靡全世界并发展至今。

二、萨克斯管的演奏技巧

在乐器学习中，演奏技巧属于一类关键知识，掌握萨克斯管的演奏技巧，能够让演奏者的音乐学习、演奏表演都更加游刃有余。作为一类西方乐器，萨克斯管虽然发展历史较短，但在世界人民对它的喜爱及演绎中，它的演奏技巧也十分丰富，可以展现更独特的音乐风格。以下分析此乐器的几点重要演奏技巧，期望为各音乐爱好者带来一定的理论参考，使其演奏学习及训练更为顺利，尽快提高演奏水平。

（一）吹奏技巧

在吹奏萨克斯管时，它的技巧会受笛头材质、口型的差异而存在不同，流行型、古典型有着差异，因此，必须尝试各类练习[2]。在古典型中，胶木是萨克斯管的笛头制作材料，为此在吹奏中，演奏者应该留出一定的口腔空间，向内充分收紧嘴唇两侧，确保气流能够变成柱状，借此完成吹奏。在流行型内，萨克斯管一般以金属制作笛头，在此类笛头的影响下，演奏时应该将口腔的空间、气压都减少，让气压被压扁，最后让声音更扁。上述两类吹奏法虽然存在差异，但合理应用后，都能让萨克斯管充分展现其音乐魅力。

（二）气息运用

萨克斯管的演奏，它对演奏者有着较高的气息要求，演奏者的气息支撑是吸气、呼气，在演奏中，它们都应该和平常呼吸存在差异[3]。当演奏者要用完口腔气息时，需要以残留气息，以鼻腔进行呼气，确保声音交遇，借助循环呼吸法，让演奏更为完美。而要达成此要求，演奏者需要坚持长期训练，尤其要训练长音。具体训练中，演奏者应该规避不良的演奏习惯，确保气息更为标准，借助对气息合理的运用，让演奏声音更加完美。最后，在演奏中，演奏者还应该掌握吐音，以舌根力量，合理控制吐音快慢的节奏。

（三）科学站姿

在演奏萨克斯管时，它的标准较为严格，对演奏的节奏、气息，乃至站姿都需要合理把握，最终呈现优质的演奏效果。在萨克斯管的演奏时，站姿属于一类重要姿势，站姿的优雅，也属于此乐器的表演构成。部分演奏者的观点是，演奏仅仅需要保障音乐演奏的效果，无需过多要求演奏的站姿。但是，在此乐器的演奏中，演奏者的站姿，会在一定程度上影响演奏效果的好坏。站姿的正确，可以对演奏质量起到决定性的作用。在演奏的正确站姿中，要求演奏者尽量让双肩保持自然放松的状态，挺直腰背，保持双臂的下垂，让乐器能够处在身体的右侧。而在演奏的过程中，演奏人的身姿越放松，越能更好地完成作品表演。

（四）节奏把握

无论何种音乐，它们的灵魂都是节奏，节奏是构成音乐的重要单位[4]。在音乐表演中，对节奏合理把握，才能确保音乐作品更具感染力。而在萨克斯演奏中，此乐器往往会联合它类乐器，共同完成演奏活动。在此过程中，要保障演奏效果，便要合理把控此乐器演奏的节奏。在合奏中，不同声部需要完成协调合作，借此确保演奏成功。在不同乐器协调的合作下，萨克斯具备的节奏韵律，才能被更多人所感受及认识，以合作，让各演奏者之间默契合作，最终呈现优秀的演奏作品。

（五）其他技巧

首先，在萨克斯管的传统演奏时，借助将吐音速度加快的方式，可以让演奏变得更为完美。然而，这一方式不能让观众的欣赏需求获得满足，最终，便诞生了双吐音的方式。在双吐音的演奏时，需要演奏者在单吐音发出后，将哨片振动打断，在出现“tu”音后，瞬间便阻断气流，让声音变成“tu-ku”。然而，这一技巧若不能良好掌握，不能把握气流的合理停顿时，两音都会存在不均匀问题，需要演奏者多加练习。

其次，以舌头拍打，最终生成的声音为舌拍音。它在演奏时，要求演奏者能吸住乐器哨片，将其拖动往反方向，保持到舌头及哨片的分离，借助反弹而呈现出拍打声。此演奏技巧需要演奏者多加练习，确保舌头具备更高的灵活性。最后，在演奏萨克斯管时，借助指法、气息等的变化，能促使乐器哨片进行不同的振动，再表现出超高音。在具体演奏中，演奏者应该将气息集中，将吹气速度加快，提高哨片的频率，最终表现超高音。

三、萨克斯管的音乐处理方法

作为一门艺术及技术，乐器演奏需要演奏者的基本功十分扎实，并掌握严谨、科学的演奏方式，在长期的练习后，让演奏效果得以提高。在历经百年发展后，萨克斯管拓展了演奏的音域，实现了一个八度的扩大，演绎的音乐风格变得更为丰富多样，可以让更多的音乐需求被满足。萨克斯管是一类音乐表现力极为丰富的乐器，能让音乐人乐器演奏的需求得到充分满足，能适应各类音乐表演，因此，对其音乐处理方法的探索，也需要各演奏者提升关注。

（一）以聆听学习把握音乐风格

在乐器学习中，学习经典十分关键，在学习者对经典的逐步模仿中，在对各类经典的了解中，可以让个人音乐风格逐步成熟。在演奏萨克斯时，要确保各演奏者具备音乐处理、音色感知的更高能力，便应该对大师经典多多了解及学习，以演奏样本，让个人掌握表演及发音的更多方式，最终在不断学习中，找到和自身更适合的演奏方式，集合演奏方式的百家所长，完成个人表演方式的融合及创造。演奏者需要多与其他演奏者交流，互相学习，多听取著名演奏家、专业教师等的建议及意见，并及时改进个人问题，让自身演奏的水平得以逐步提升，获得演奏能力的长足进步。

（二）对音乐演奏有感情地处理

音乐是一类情感艺术，音乐魅力、表现力的体现，需要充分抒发正确情感。在萨克斯的演奏中，演奏者不但要掌握各类技巧，也要利用表演的更高感情，促使乐器的音乐表现力被充分展现。在萨克斯演奏中，演奏者需要掌握情感抒发的一定方式，让乐器音乐美感被更大程度、更充分地表现出来，借此让音乐成为联通演奏者、观众的桥梁，引起更多观众在音乐及情感上的共鸣。受此乐器较强音乐融合性的影响，它的音色也会具备更高的灵活性。在萨克斯的演奏中，应该基于各类音乐，对其不同效果进行表现，让乐器具备的音乐表现力、感染力得到充分展现。

（三）以背景掌握音乐处理方法

在萨克斯管的演奏中，各演奏者均有着独特演奏的意识，该意识受各人对音乐整体的理解所影响。在演奏萨克斯管时，要让个人演奏意识得到提升，演奏者便应该掌握更多的乐器文化和艺术发展史。萨克斯管作为西方乐器，在它的背景学习中，演奏者可以从西方的音乐文化开始了解，了解其文化背景及音乐风格，让个人的萨克斯管学习得以提升。而在具体演奏前，演奏者也应该对所演奏的乐曲充分了解，掌握它的背景知识，对作品内涵深刻体会。此外，演奏者可以结合流行、古典的演奏方式，借助对古典技巧的训练，将其和流行演奏中获得的音乐感悟相结合，让音乐作品得到更佳演绎。

（四）融合于多样的音乐类型中

在分析萨克斯发展的历程后可知，它在诞生的初期，法国军乐以它完成军乐合奏。而在20世纪，萨克斯不断发展着表演技艺，它在不同的音乐领域内都得到了广泛应用，在歌剧、交响乐团等的表演中均有一席之地，特别是受爵士乐的影响，萨克斯的乐器地位获得了大幅度的提升。而除音乐会外，此乐器在室内音乐中也获得了应用，在重要的社交场合内得以出现，比如晚会、舞会。在现阶段，摇滚音乐、电子音乐等音乐中，也出现了萨克斯的身影，提高了音乐的融合度，进而获得了更多听众的喜爱。

四、结束语

作为一类西方乐器，萨克斯管在传入我国后，发展至今，已经得到了更多音乐爱好者的喜爱，它的音色更为独特，属于乐器内一类重要的存在。然而萨克斯管的诞生时间较短，它也属于外来乐器，因此国内人群对它的了解程度有限，所掌握的演奏技巧也相对不足。在现阶段，为推动萨克斯管乐的发展，让更多音乐爱好者了解它的音乐魅力，我们要尝试总结它的演奏技巧，分析它的音乐处理方法，为更多人提供了解萨克斯管的理论资料，为其实践练习提供重要参考。