抽象图形在视觉传达设计中的应用研究

司淑敏 吴红梅

一、关于抽象图形的概述

抽象是从事物中抽取出本质特征而舍弃非本质特征的过程。例如抽象的人，在脑海中浮现出来的人的样子，想象的这个东西就是抽象的。对于平面设计来说,抽象图形是将具象事物中最具表现特点的特征提炼出来，在形象思维的基础上，运用逻辑思维通过归纳和凝练的方式将事物的结构或颜色层次等进行简化，忽略不必要的细节进行再创造，是取其精华去其糟粕的过程。抽象图形不是对客观事物的再现,也不是传达纯粹的精神概念，它是对事物特征的轮廓化概括并增加了艺术和审美特征，是视觉传达功能的工具，目的在于传递其中所蕴含的信息，追求的是内容与形式的平衡。作者在创作抽象图形时，提炼出共性特征后会在某些方面运用夸张变形或重复的表现手法给受众带来更加强烈的视觉刺激和思维活动，通过这种方式引起受众自发地理解设计者所要传达的信息，并对其产生心理共鸣，增强记忆。

人体自身与很多大自然的现象和细节都是抽象的，抽象是人类认识和了解世界的一种形式。抽象主义的美学概念最早出现于德国哲学家沃林格的著作《抽离与移情》，康定斯基从一幅放倒的油画中得到启发创作了第一幅抽象画。放倒的画虽然看不清具体的形象，但画中呈现出的色调和线条却独具吸引力。具象令人乏味，而抽象却让画面变得生动，后来康定斯基开始运用点线面等元素并借鉴音乐和其他形式表达情感，并著有《艺术中的精神》和《点线面》等著作，对抽象作了深入的探究。抽象艺术是从康定斯基开始的，但是，从人类文明开始，便已经有了关于抽象图形的艺术创作，人类早期的岩石壁画、彩陶纹饰、青铜铸纹、扎染图案及刺绣纹样等都显示出人类抽象审美的发展渊源。

图形是指在二维平面中具有轮廓和边界的空间碎片，不具有延展性，是局限的可识别的形状，一般分为有机图形和几何图形，几何图形包括圆形、正方形、三角形等概括出的有规则的形状；有机图形是指那些无规律的复杂多样的形状，它们之间通过透叠、组合、剪切等方式创造出新的图形。在视觉传达设计中应用抽象图形，要选择有关于主题思想和表达主观意图特征的，运用合理的形式，将它变为一种完成信息传达和传递情感意图的方式。在设计创作中，从具象到抽象是一个过程，越凝练，越简化，主观意图的主导性越大，创作出的图形便越抽象。我们不可能将所有形象完全视觉化再现，因此对于抽象图形的界定只能是相对的。

二、抽象图形在视觉传达中的视觉语言

抽象图形的设计原理与视觉传达设计是相近的，所有的视觉艺术创作都很重视造型的视觉效果，对题材的表现方式要求凸显个性化差异。抽象图形体现的是对事物的认知，每个认知都是独一无二的，因此运用抽象的表达方式时，会在视觉上产生较大的差异性。其简洁概括的特点使得画面表现力更强、联想性更大，因此抽象图形在视觉传达设计中具有特殊的指导意义。抽象图形的创作是从点线面的基本元素开始构成的，图形与色彩本身都是有意义的，具有视觉语法，不同的形状、色彩和不同的呈现方式都会影响整个画面。

（一）关于“点”

点是最基本单位，是最小的象征符号。点具有独立性的特点，容易在画面中形成视觉传达的中心，定位性很强。当画面中只存在一个点的时候会形成张力感，使人聚焦在这一点上，成为视觉的重心，两个或以上的点会形成线，引导观者的视觉走向。点还具有点缀的特点，形式灵活多样，点的大小会形成动感和韵律感，起到极大地丰富画面的视觉效果。

（二）关于“线”

线是最活跃、最具个性、最富有变化的构成元素。线是点运动的轨迹，因此，线本身具有动感。线最基本的功能是限制图形的轮廓，同时用于分割和表现面。除了界定性，线还具有很强的表现功能，比如曲直、粗细、浓淡、流畅等，这些相对的视觉特征和视觉属性提供了丰富的表现力，通过线条的组合，形成画面传递情感。

（三）关于“面”

面是线的运动轨迹，是有长度和宽度的二维空间。在二维平面内，也可以表现出真二维假三维的视觉错觉。即其虽然本质是平面的，但可以造就空间感和体积感。面具有量感，通过大小、黑白、虚实等层次对比来体现。所占面积和组合方式的不同会引起视错觉，创造一些有趣的效果。

（四）关于色彩

色彩对情绪的表达至关重要，不同的色相、明度、饱和度、色彩面积等都会给人带来不一样的情绪感受，不同的色彩运用方式也会使抽象图形呈现出不同的视觉效果。康定斯基曾用大量的文字描述了关于色彩的情感，这种情感极为细腻且奇妙，并非是文字所能表达的。比如亮红色让人兴奋，而暗红色则会让人想起血液而感到隐痛或恶心。而色彩与形式的相互关系也会体现出不同的精神价值，比如黄色三角形、绿色四边形、蓝色圆形、绿色三角形、蓝色四边形、黄色圆形等不同色彩与形状有着不同的视觉效果。[1]

三、抽象图形在视觉传达中的适用优势

视觉传达指的是在二维平面内的图形处理，旨在传达主题信息，涉及范围包括招贴设计、字体设计、版式设计、色彩、插画等图形图像表现形式[2]。而信息的表达方式可分为具象表达和抽象表达，具象表达呈现的是原有的客观形象，给受众最直接、明确的信息；抽象的表达方式为原有的客观事物通过思维逻辑寻找想象空间，体现文化内涵和思想观念。

（一）抽象图形的表达方式是平面设计的优势

视觉传达是以平面的方式去传递信息的，而抽象图形的表现语言就是平面的。随着扁平化风格和各种新技术的发展，几何元素在设计中的应用愈加广泛，其被应用于平面设计的各个领域。几何图形是最理性、最纯粹的造型，所有的视觉形象都可以用几何图形进行抽象化概括，用点线面等几何形可以探索出一个超现实的设计世界。在漫长的审美过程中，简约性和几何性在现代设计中越来越受到推崇，尤其在包豪斯的现代平面设计中十分推崇理性与功能，现代主义建筑大师也为我们留下了“少即是多”的设计理论。抽象图形的设计语言更能体现艺术的本质，传达功能也更加明确，现代主义包豪斯学院的许多参与基础教学的老师们都认为设计是要以抽象作为基础的，并认为抽象图形更纯粹，更便于分析画面各要素之间的关系[3]。

（二）抽象图形的创作需要抽象思维

抽象思维相当于逻辑思维，是人认识事物的高级阶段，设计必须运用抽象思维才能解决设计中的逻辑关系问题。抽象艺术是人类创造的非理性的方式，抽象艺术家的作品中呈现的就是他们运用抽象思维的结果，找寻事物的真相，却不单单停留在事物的表象，它的出现大大丰富了视觉艺术的表现语言，使得一些难以表达的情绪情感以及晦涩的主题变得可视觉化传达，让人们又多了一种与世界沟通的方式。抽象图形的产生需要运用抽象思维和形象思维的结合，在海报设计、包装设计、标志设计、插画设计和版式排版过程中更需要抽象思维来解决内容与形式的问题。视觉传达是一个科学的决策过程，从调查研究、科学分析到应用设计等一系列的流程都需要运用抽象思维的指导才能提炼信息的精髓，做出正确的判断和设计，创作出更符合受众喜好的视觉形象。一些晦涩不易表达的主题，运用抽象的思维方式寻求事物的共性和事物间的联系，借用能指和所指，联想出其他具体或者无形的相关事物，呈现出不一样的视觉效果。抽象图形用有趣的方式讲同样的故事，使传达方式更具多样性。

（三）抽象语言在信息表达方面更具优越性

视觉传达的功能在于吸引观众注意到信息并产生记忆。曾有心理学家做过一个实验，一个人对于刚出现的事物首先感知到的是色调和形状。格式塔心理学中指出，视觉在感知事物时，实质是对本质形象的视觉抽象[4]。抽象图形是对客观事物的本质结构或色彩特征的提炼，加之创作者的思想意图进行夸张，给人更强烈的视觉刺激，使得接收者在最短时间内注意到所呈现的信息，然后根据色彩、形状、肌理、大小等特征辨认物体并产生精神交流，各种标识识别系统的图形符号就充分体现了抽象图形的作用。图形越复杂，传递的信息越详细，人们对本质信息的了解程度会相应降低。图形越简化，越抽象，传达的信息越清晰明了。因此，抽象图形所传递的信息更精确、更重要。

抽象图形会吸引观众增强无限联想并拉近情感。观者在看到图形后，会根据自身的认知程度和心理文化背景产生无限的想象，越复杂的图形，想象的空间越会减少，心理作用和心理共鸣会逐渐减弱，信息的传递和与观众之间的沟通会降低，越纯粹的图形承载的联想空间更大，接收的信息量也会更多。选用抽象和具象的表现形式时，要分析设计对象对心理作用的需求，海报设计在传递基本信息时，还需要传递深刻的思想内涵或特殊的情感，需要观者产生心理作用和情感交流，抽象图形的表现形式能够更好地达到这一目的。李希斯基在1919 年所作的《用红色楔形打败白色》招贴中，图像以纯抽象的几何形构成，红色三角代表革命力量，白色代表“白”军，黑色代表围绕着的黑暗，红色锐角直击白色圆形，碎片四起，利用简洁的抽象图形和具有强烈的色彩象征的黑白红三种颜色来增强画面的张力，表现革命的打击力量，表达了深刻的主题思想和精神内涵，并给观者带来一种视觉享受。

四、结语

抽象图形的设计方法具有独特的魅力，是最简约的视觉语言，它能代替文字语言更快速地传达信息。抽象图形的设计相对于具象图形更为复杂，其根本原因在于设计者不是单纯地描绘物质世界，而是要更加详尽地了解信息，发挥自己的主观精神，为图形融入相应的思想观念和文化理念。当然，并非每一位观众都能接受这种表达方式，因此要根据实际情况注入客观的思维逻辑，寻求没有歧义的共性特征，合理发挥抽象图形在视觉传达设计中的作用。