用音乐活动为幼儿打开美妙艺术之门

福建省连城县城西幼儿园 揭月玲

音乐活动是幼儿教育的一项重要内容，它包括幼儿歌唱、幼儿音乐欣赏、幼儿韵律、幼儿打击乐和幼儿音乐游戏五大内容。目前，大多数幼儿园都开展了音乐活动教学，但是从现状来看，传统的音乐教学活动仍然占据课堂的主要位置，教师往往比较注重“教”，技能是学习的主要目的。一般形式就是让幼儿在课堂上学习唱歌、跟听音乐、学习舞蹈等，这样的教学模式较为流于形式，忽略了幼儿在音乐教学活动中感受美、欣赏美、体验美、创造美，从而导致幼儿“今天学明天忘”，从根本上无法提升幼儿的音乐素养。因此，在教学过程中教师要革新观念，首先要加强自身音乐理论的学习，不断提高自己的音乐理论水准。其次，要从教学创新出发，丰富教学方式方法，将音乐活动的分类，通过游戏、故事、表演、生活四种形式融入幼儿学习当中，让幼儿更热爱音乐、感受音乐、理解音乐，在情感上获得美的陶冶。

一、音乐游戏化，打开兴趣之门

学前教育阶段的幼儿正处于好奇心、探索能力高速发展时期，音乐游戏是一把最好的钥匙，是打开幼儿用心灵去触摸音乐之门的神奇钥匙。同时，游戏也是幼儿最好的老师，游戏与音乐活动的结合能有效促进幼儿积极探索，从而使幼儿身心得到全面发展。因此，在幼儿园音乐教学活动中，教师应将培养幼儿对音乐的兴趣作为第一要务，在幼儿音乐活动中融入游戏，为幼儿架设起与音乐美好沟通的桥梁，让幼儿在游戏和玩耍中感受和体验音乐带给他们的快乐，增强他们对音乐活动的信心和兴趣。

例如，进行大班幼儿音乐游戏活动“圈圈”教学时，重点引导幼儿学习看图识方位，能跟随音乐的节奏正确做出相应的动作，培养幼儿与同伴的合作探索能力，体验音乐游戏带来的快乐。首先，教师通过多媒体视频和亲身示范的方式，向幼儿展示“圈圈”音乐游戏的玩法。其次，让幼儿跟着音乐玩一玩“转圈找朋友”的游戏，分别站在圈内圈外，随着音乐引导幼儿通过相同方向、相反方向转圈找朋友。在音乐和转圈圈的游戏配合下，幼儿玩得十分尽兴。当音乐游戏到一个阶段后，教师可以给幼儿发放一只圈圈，让幼儿发挥自己的主观能动性“自由玩圈”，看看谁能走得更有趣、更好玩。当教师让幼儿自己思考圈的玩法时，幼儿的积极性很高，每个幼儿都能拿着圈玩。有几个幼儿表现特别突出，能用圈套自己手上转、地上滚，教师请玩法好的幼儿为大家示范，别的幼儿也都积极地跟着做。通过这样的方式，幼儿不仅更好地感知了音乐和圈圈的魅力，也在活动中提升了对音乐学习的兴趣。

二、音乐故事化，打开理解之门

歌唱是幼儿音乐活动的一项重要内容，完整的演唱内容需要借助旋律、歌词、配乐来打动人心。但是对于幼儿而言，语言能力有限，对音乐作品有不同的理解，很难准确掌握歌词含义、完全理解抽象的音乐艺术。因此，只有架构起幼儿与音乐表达内容的桥梁，才能帮助幼儿去获得更好的音乐表现力。此时，绘本故事就是最佳工具，它用直观的图画讲述故事，更符合幼儿的认知水平，对幼儿音乐教育具有重要的作用。因此，教师要将绘本故事作为音乐活动开展的得力助手，利用绘本创造温馨的氛围，引导幼儿通过阅读相近内容的绘本来理解歌词所表达的含义，产生和音乐旋律相近的情感，如喜悦、欢快、热情等，真正帮助幼儿理解抽象的音乐内容，让幼儿在活动中能更加主动表现，尽情享受音乐美。

例如，教学《老狼》音乐活动时，这首音乐作品具有高度的故事化情节，既有幼儿熟悉的老狼形象，还有需要保护的小羊形象，容易引发幼儿的情感共鸣。教学时，教师可以绘本故事的形式，将整首音乐所表达的内容以故事形式向幼儿进行讲述，让幼儿充分理解音乐故事内容。随后，教师可以设计音乐故事活动形式，教师化作“狼”，幼儿变身“黑猫警长”，按照音乐表达的内容分段进行演唱。第一段，教师扮演的老狼贼头贼脑、张牙舞爪地四处张望，流着口水，饿着肚子想吃小羊；第二段，一、二小节全体幼儿站立，边唱边指着老狼，三、四小节右手张开用力地向右边甩，五、六小节用手围着自己的小凳子保护“小羊”，七、八小节踏步走到自己的椅子背后，九至十二小节伸出画有“黑猫警长”的左手，右手做抓“老狼”的动作，十三至二十二小节右手做枪状，听音乐在椅子的上下、左右、前后有节奏地开枪，并发出“叭叭”的声音，老狼做抱头四处逃窜的狼狈相。通过这样的绘本结合故事化音乐活动方式，幼儿对于整首音乐所表达的内容有了更加深刻的理解。在边唱边玩的过程中，幼儿呈现高度兴奋的状态，特别是当幼儿化作“黑猫警长”时，大家都在音乐的感染下变得充满了正义感，大声地发出“叭叭”的枪声，课堂气氛十分浓厚。

三、音乐表演化，打开体验之门

著名音乐教育家奥尔夫曾说过，尝试和做在音乐教育中意味着一切，因为语言文字的解释，只有对于体验过一切的人，才能真正理解。音乐教育不再是个别的，而是让每一个幼儿都有机会来感受和体验，才能表现音乐的丰富性。同时，音乐也是一种情感艺术，教师在教学中要用体验的方式让幼儿动起来、做起来，才能把音乐中的情感表达出来。因此，在音乐活动教学过程中，教师要注重幼儿的体验感，将音乐活动和表演结合起来，创新方式方法介入多种形式，如奥尔夫音乐、音乐剧等，让幼儿在表演中获得更加深刻的体会，把握更加准确的音韵律动，提升幼儿的音乐表现力和素养。

例如，开展“快乐的传递”音乐活动时，教师可以将《拉德斯基进行曲》以奥尔夫音乐教学带入课堂。首先，教师准备积木、小乐器若干，并让幼儿完整欣赏整首乐曲，引导幼儿边听边用多种方法拍节奏，幼儿能快速地在音乐中自由律动起来，有的拍手、有的拍腿、有的蹦跳，打出了多种节奏。接着，教师根据音乐ABA段式进行整体的互动表演，让幼儿站成圆圈，在A段时听音乐进行快乐的传递小乐器，到B段时拿手中的乐器根据节奏演奏，再听到A段时又继续进行传递。不难看出，奥尔夫音乐教学作为一种体验式快乐学习方式，应用在教学中能有效加深幼儿的体验感，当幼儿在一起表演时不同声部交织在一起，一部悦耳动人的交响乐就诞生了。这样的音乐活动方式不仅给幼儿的个性发展提供了无限的空间，也在集体表演中赋予幼儿更多的集体意识与合作精神。又如，教学儿歌《春雨》时，教师可以用音乐剧的表演形式，提前准备各种活动材料，并让幼儿拿着道具扮演禾苗和果树。接着，让幼儿跟着歌曲进行舞动表演，扮演禾苗的幼儿扭着身子站起来，做出长大的姿势。随着歌唱的进行，教师要激发幼儿表现欲，让他们将自己幻想成春天的禾苗、果树，用快乐的心情歌唱。通过表演，幼儿对歌曲内容有了更准确的感知，可以对抽象的内容进行合理想象，进行歌唱跳舞表演时就能更加自如，充分享受快乐时光。

四、音乐生活化，打开创造之门

著名教育家苏霍姆林斯基曾说过，音乐教育并不是音乐家的教育，首先应该是人的教育。《3—6岁儿童学习与发展指南》也明确指出，幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。因此，教师要从幼儿的音乐创造力方面出发，以生活和大自然为教学环境，遵循幼儿自发性音乐表现角度，让幼儿在内部情感驱动或外部环境感染下，能够自发、自主产生音乐律动，从而有效提升幼儿的音乐创造力和审美能力。

比如，进行音乐活动“美妙水歌”时，教学的侧重点要放在幼儿的自主探索和创造上，教师可以将课堂带到大自然中，可以在公园的小池塘边举行这次活动。首先，教师可以给幼儿准备不锈钢水杯和调羹，然后引导幼儿去发现水杯装不同高度的水，演奏出音乐中的高音、低音、中音。其次，进入有目的的探究阶段，强调让幼儿自主探索，通过用调羹敲打水杯发现不同水量的水杯所发出声音的高低不同，在教师有意识地引导下使幼儿发现水也能唱歌。最后，在大自然的环境中去让幼儿自主创造，启发幼儿聆听水的歌唱，并尝试用水声随歌曲打击相应节奏，感受水声的美妙。在给乐曲配伴奏过程中，使幼儿进一步对水有更直接的体验和感知，同时激发幼儿继续探索的欲望，整体的教学画面犹如一幅自然山水画。活动结束后，为了更好地延伸课堂效果，让幼儿的音乐创造力体现在生活中，教师可以布置一项家庭音乐作业，让幼儿在生活中去发现音乐。幼儿在课堂热情的影响下，兴致都很高，有的幼儿发现吃饭的碗根据大小不同也能发出不同的声音，并且即兴创作了一曲。不难看出，通过这样的方式，不仅可以有效地发展幼儿的创造力，也间接促进了幼儿的音乐素养、社会性、自我表达和自信心的发展，而且可以促进幼儿对环境的适应，让幼儿在自主活动中获得综合发展。

总而言之，音乐是听觉的艺术、情感的艺术，也是时间的艺术。在幼儿教育中开展音乐活动，是幼儿认知发展的一项重要需求。在这个过程中，教师要从根本上更新理念，创新教学方式方法，遵循“四个化”的教学原则，即注重对幼儿音乐兴趣的启发，将音乐活动“游戏化”，创建趣味的教学氛围；将音乐活动“故事化”，借助绘本故事使幼儿产生情感共鸣，让幼儿边学歌唱边交流，促进幼儿音乐理解力产生；同时，从音乐活动表演化、生活化的层面出发，增强幼儿在音乐活动中的体验感，在生活中内化音乐素养。日积月累后，一定能为幼儿打开一扇音乐的大门，让幼儿在音乐的世界中自由歌唱、自由律动。