弦乐四重奏中的小提琴演奏要点分析

詹宁

弦乐四重奏的体裁是受十八世纪声乐合唱团回声部创作的影响下产生的独特室内乐形式，属于现代室内乐里经典且受欢迎的组合形式[1]。弦乐四重奏通过独特的展现形式，将沁人心脾、感人心扉的情感语言进行表达，要求演奏者能够对作品里细腻且庞大情感与内涵给予表达。小提琴属于西方音乐界常用的一种主要乐器，有音乐皇后的美称，该乐器为一种四条弦的弓箭弦乐器[2]，通过弓与弦的相互摩擦形成声音，五度定弦主要是G、D、A、E，多被用于进行戏剧性情感表达。弦乐四重奏的发展史已有百年之久，为一种相对传统的西方室内音乐体裁，相较于管弦乐那种多样化的音色来讲，弦乐四重奏的气质更加亲和，优雅知性[3]。

同时，因弦乐四重奏演奏乐器数量较少，故而四种乐器各自演绎的独立声部明显清晰。弦乐四重奏因在音色上较近，同时结构相对严谨，故而对演奏者的专业技能提出了更高要求，小提琴为弦乐四重奏不可缺少的元素之一，需要以精湛的演奏技巧和完美配合方可将音乐里潜在的内涵进行表现，对其演奏技巧进行探究很有必要。

一、弦乐四重奏里不同声部特征与职能

弦乐四重奏组成包括第一、二小提琴，大提琴与中提琴四把弦乐器，包括四个声部，各声部仅有一名演奏者，不同乐器、声部相互间彼此独立、平等但又相互融合，为古典主义时期最经典的室内乐组合形式。该组合没有交响乐哪种恢宏的气势，无歌剧里的宏大场面，不过该体裁的音乐可将人和人相互间亲密般交谈的感觉进行营造，最开始主要在沙龙、家庭等处演奏，属于一些贵族雅士闲来无事打发时间的音乐形式，不过在历史发展潮流里，它主要由贵族庭院向世俗舞台迈步，并最终成为人类情感表达的重要器乐。弦乐四重奏的弦乐器负责演奏不同的声部，具体职能总结起来即：第一小提琴在演奏过程中主要负责高声部，第二小提琴与中提琴在演奏过程中主要负责内声部，大提琴在演奏过程中主要负责低音部；弦乐四重奏有一定的演奏难度，四个声部均有独奏能力，音准要求相当高，表现力突出[4]，不同声部声音应清晰，四个声部调弦于第一小提琴的主导下将中提琴、第二小提琴、大提琴弦调平调准实现优秀音乐作品的演奏。第一小提琴的任务即进行作品演奏风格把控，在演奏时主弦律较多，发挥作品引领功效[5]，不过也同时发挥伴奏的作用，主弦律演奏时应有充分的自信，明显果断。副弦律演奏以及伴奏时应注意控制好音量，做好主弦律的配合，第一小提琴在乐曲里发挥统率之效；第二小提琴在音乐作品演奏时多扮演伴奏声部的作用，节奏变化明显，并做好和中提琴的配合[6]。相较于第一小提琴来讲，第二小提琴属于温顺且坚定的低声部，负责对高声部进行衬托。中提琴在演奏时负责与第二小提琴配合完成作品伴奏，中提琴演奏有一定的难度，双音相当多，八度、十度时常产生，为演奏这提出了更高的演奏技巧。中提琴功能是进行中声部充实，进行音准的合理把控，以防发音过响或含糊，按弦用力不可过大，注重节奏把控[7]。大提琴深沉甘甜，它的主要功能即进行音乐作品节奏把控，尤其是用于节奏型段落音乐与节拍的把控中可对音乐进行很好的控制。

二、小提琴在弦乐四重奏中所发挥的作用

(一)配器视角

配器实质上就是搭配的乐器，虽然在演奏过程中并非是发挥了主角的功效，不过乐器搭配组合存在差异，所凸显的音响效果也存在不同，故而我们需经不同配器搭配进行不同音乐风格演绎，将多样化艺术特色进行展现。若从配器视角对小提琴在弦乐四重奏里发挥的价值进行分析，还应对平时里搭配使用的乐器进行分析，并对音乐的音量、音色、演奏力量与肢体动作展开全方位考量，进行不同音乐要素调整，使所演奏的音乐作品给人的感觉更加充实，具备更丰满的音乐形象。小提琴演奏的技巧也相当独特，演奏前应对乐器特征有一定的了解[8]，明确小提琴与其他乐器组合相互间搭配的融合程度等，使得所演奏的内容准确性更高。小提琴音色较圆润光滑，表现力也很强，故而在宽广音域里，演奏的表现张力务必要凸显出来，使所用的各乐器彼此得到完美配合，从而发挥良好的配器效果。

(二)和声视角

和声学是对音的结构与怎样实现不同乐器音的连接进行研究。弦乐四重奏里和声处理效果会对四件乐器彼此间配合与整体演奏带来直接影响，若不处理好和声构成问题会干扰弦乐队伍音响比例平衡性。通常情况下在演奏时所选的和声排列方式包括两种，即密集排列法与开放排列法。其中密集排列法主要是根据自然泛音列规范给予排列，本着上密下疏理念，避免各音乐因素彼此干扰，让音响的纯粹性得以显现。而开放排列法通过这一系列的排列让音响的明亮与柔和性更强，依靠大跨度和声分布，对音色宽广性的提高更有利。相较于大提琴与中提琴，小提琴的音调更高，在弦乐四重奏里扮演了高音区角色，故而和声应和其他乐器有足够的默契程度，从而将音响的平衡性进行呈现。

(三)音乐美学视角

音乐美具体涉及美学与音乐学两部分。站在哲学视角分析音乐艺术可进一步了解音乐学科美学与价值。音色属于一种情绪表达的举措之一，音色构成会直接影响物体振动频率，不同乐器音色相互间的差异较明显，而表演时技巧与力度也会为音色造成影响，从而让所奏音乐更加优美动听或紧张激烈等。从整体来看小提琴音色具有较强的感染力，琴弦好似能说话，能够展现出独特的音色，从而将音乐作品里的不同情绪进行表达。典型的即在勃拉姆斯小提琴奏鸣曲的演奏时，一些演奏者无法将小提琴艺术魅力给予充分展现，但若演奏者在演奏小提琴时能将其和其他乐器演奏者处于平等合作状态，所展现出的艺术魅力是值得人赞赏的。

三、弦乐四重奏中的小提琴的主要演奏技巧

(一)节奏

节奏属于演奏过程中相当基础的一项元素，主要即不同音调与表情要素于时间线展开规律性的排列组合且经时间来展开的艺术要素。敏锐准确的节奏感能让不同演奏者配合度更强，实现节奏相互间对位的灵活表现。弦乐四重奏里小提琴的节奏把控应做到准确稳定，演奏人员的乐感应相当强，使作品乐句的理解与气口呼气能够彼此和谐。若演奏者无法准确把控音乐节奏则会使整个乐曲变得扭曲，故而演奏者应对乐曲本身以及其他乐器操作者给予充分的协作配合，在主导声部时需为四重奏进行基础节奏铺设，做到相互配合，严格自律，使得音乐演奏稳定性更强，通过最适宜的速度来演绎出弦乐四重奏。

(二)音准

和独奏比较起来，弦乐四重奏音准的动态性特征较突出，故而增加了演奏的困难度，因此弦乐四重奏的演奏时要求演奏者具备一定的音准把控能力与听觉能力。弦乐四重奏音乐的动态性特征让音符间连接更加紧密，前后音符彼此影响，前音符促成后音符形成，故而弦乐四重奏演奏过程里能够采取纯律原则，换句话说就是保持前后相互间频率比例下降，使得演奏出的音乐作品更加和谐。音准调节时尽可能不要选择五度音程，因为可能会导致最高声部和最低声部相互间音程偏差出现。音准训练时应明确小提琴调性，此后合理调整声部与音准。由此可见，音准训练时小提琴演奏者需先进行调性确定，根据自然三和弦定律来对四个声部和声音准做出调整。

(三)弓法

小提琴演奏时的弓法是指运弓技巧，运弓位置与力度会影响小提琴演奏风格。弦乐四重奏演奏时小提琴演奏者应具备娴熟专业的运弓技巧进行音乐作品的强弱拍把控。典型的即高潮音演奏时主要选择下弓，跳弓通常根据实际情况选择中弓或中下弓，具体演奏时应注重演奏严谨性的把控方可和其他乐器进行完美配合。

此外演奏时应充分熟悉乐谱，明确所演奏音乐作品的风格；同时，针对自身演奏部分需以独自练习的方式来使熟练度得到提升；并且，针对演奏时的一些高难度乐段，做到与简单乐段演奏相同的速度即可，让整个音乐演奏的统一性与完整性得到提高。此后，应保证自身声部与其他声部的协调配合，做好音量比例的合理调整，让所演奏的音乐作品更具和谐性。弦乐四重奏演奏时小提琴演奏者务必要对以上流程引起高度重视，认真分析，不断总结，进行技巧提升，才能在演奏时取得与听众深度共鸣之效。

四、小结

弦乐四重奏作为受欢迎的室内乐演奏形式，看似清新简约的音乐体裁，实际上可进行作曲家内心独白的准确表达。弦乐四重奏在漫长岁月发展中得到了越来越多音乐爱好者的欣赏。小提琴作为弦乐四重奏里充当着重要角色的乐器，唯有全面深入地掌握小提琴特性，方可让其更好地和其他声部乐器完成最佳配合，将作曲者想要表达的音乐情感进行充分展现，为观众呈现出更多为之震撼的优秀音乐作品。