分析民间美术在动画设计中的表达

刘欣鑫

民间美术是我国上千年留下的传统文化并流传至今，富有一定的价值性，对我们来说是十分重要的艺术，充分表达了上千年来劳动者的生活，富有浓浓的乡村气息，随着人类社会的不断发展，民间美术的风格在保留经典前提下也不断在创新，民间美术作品为后人留下值得学习的作品，比如年画艺术、剪纸艺术和色彩艺术的表达。而与民间美术作比较，动画设计是一种新的艺术形式，如果能将民间美术融合到动画设计中，那么既可以将传统文化延续下去，又能够为动画设计提供充足的资料和灵感[1]。本文就运用民间美术到动画设计中的重要意义，来探析民间美术在动画设计中的表达。

一、民间美术与动画设计的有效融合

（一）传统民间美术与现代动画艺术的早期融合

动画的设计主要是表达人物特点和故事情节，我国拥有很多出色的美术动画作品，像《大闹天宫》 《小蝌蚪找妈妈》等早期动画作品，直到今天，这些动画作品都能称之为经典，它们通过参考古代年画以及古典绘画等不同的民族风格，将其中的形象描绘得栩栩如生。我国的动画发展要从第一部动画《大闹画室》谈起，影片表现一个画家正在画室作画，突然，画家画出的一个身着中式服装的小人儿从画板上跳下来，他淘气而滑稽，给画家添了不少麻烦，最后经过一番追逐打斗，小人儿被赶回了画中。影片的情节虽然简单，但第一次从事动画创作的万氏兄弟却遇到了不少难题，不是该动的地方不动，就是不该动的地方乱动，他们经过多次试验，反复摸索，才拍成功。从此，这部动画打开了民族风格之路，揭开了中国动画史的一页[2]。

（二）传统民间美术与现代动画艺术的中期融合

直到二十世纪七八十年代，中国动画产业掀起一阵浪潮，融合了民间美术的动画设计得到了人们的认可与偏爱，创作者能够从传统民间美术中吸取创作设计的灵感，将民族美术创新运用到动画设计当中，其中《哪吒闹海》这部动画片内含丰富的中国元素，包括民间剪纸、敦煌壁画、年画、中国画以及戏剧脸谱等，它是我国动画史的里程碑[3]。传统审美中，红色代表热情，喜庆；戏剧脸谱中，红色代表忠勇侠义，传统动画注重对动画角色脸谱化处理，由形象知善恶，展示戏曲脸谱的传神。这部电影之所以在艺术上取得如此大的成就，和与中国文化的充分融合分不开，从传统神话到视觉动画，其中蕴藏的文学背景和传统文化，值得我们细细品味。

（三）传统民间美术与现代动画艺术的后期融合

我国创作者不断在尝试将民间美术与现代动画设计融合，这些动画作品兴起之后，我国动画发展进入了绚烂时期，但现代动画产业却开始消沉，如今，人们更偏爱的大多是日本的动画，像《火影忍者》《名侦探柯南》等，其特点就是形象突出、情节曲折离奇。而我国，新形式的动画设计未能推动中国动画产业的发展，新形式的动画作品始终以低幼儿童教育为题材，不再重视传统民间美术与动画设计的结合，这样不利于中国动画产业走向世界。因此，将传统民间美术与现代动画艺术相融合，保持传统民间美术的文化内涵并创新运用在动画设计中，弘扬中华民族传统文化，是对中国动画产业走向繁荣的保障[4]。

二、民间美术对动画设计的重要意义

（一）为动画造型增加美感

传统民间美术和现代动画创作都具有悠久的历史，民间艺术具有内容简洁、形象纯朴的特点，而动画创作是一种大众喜爱的文化活动，民间美术的特征恰好符合现代动画创作设计需求。我们国家有56个民族，不同民族蕴含着不同的民族文化，将这些民族文化去其糟粕，取其精华就能形成丰富多彩、源远流长的民族美术，而所形成的民族美术作品中，有着非常形象而有美感的造型，这些都足以支撑一部好的动画设计作品[5]。比如孙悟空、哪吒、铁扇公主、阿凡提等人物形象都能够代表中国传统民间美术的经典动画造型，就如今现代动画而言，已经将“孙悟空”和“哪吒”翻拍数十次，不断从经典的民族美术中吸取精华部分，这些经典的形象正是动画作品中的宝贵素材。所以，在艺术家创作动画形象时，要充分地将民间艺术与动画设计融合，使其具有民族特色，以保证动画造型的美感。

（二）保持动画设计的原创性

民间美术源于劳动者在日常生活中的创作，具有强烈的民族属性，也是真正能反应民族生活的艺术，将劳动者对美好生活的向往表现得淋漓尽致，这些民间美术的特点在现代动画创作中有着重要的意义。民间美术的创作是没有限制的，所以将民间美术融合到动画设计中，必然会创造出突出的作品。

比如，《天书奇谭》这部作品，它是一部情节曲折、扣人心弦的动画片，十分巧妙而又相当离奇。故事里的小主人公蛋生拥有过目不忘的本领，把天书只看了一遍就倒背如流，令电视机前的孩子们羡慕不已。片中蛋生的各种动作也很夸张，孩子们纷纷模仿。蛋生的形象非常符合那个时代的背景，在资本主义对农民阶级进行压榨的时候，最后必然会有一个英雄出现打倒资产阶级，解放农民的自由，表达出农民阶级对美好生活的向往。这部作品不管在动画的原创、人物造型还是故事情节方面都创造了中国动画的高峰[6]。

（三）提高动画风格的创造水平

创作出有民间美术风格的动画作品，有利于提高动画设计的创作水平，将民间美术融合到动画设计中，其动画形象大多是能够体现民族文化，且反映当时的时代背景。像《阿凡提》这部动画中，它体现了劳动人民勤劳、乐观和正义感，在很多国家流传，影响力很大。有时阿凡提聪明过人，有时候他愚蠢无知；有时他勇敢无畏,有时胆怯软弱。阿凡提以智慧和幽默的性格吸引了大众，他的勇气和善良的品质教育了我们。我国还有许多像这类能够体现出民间艺术的动画都流传至今，说明我们要将具有民间美术特点的艺术延续下去，使我国的动画创作更上一层楼。

三、民间美术在动画设计中的应用

（一）剪纸艺术的应用

剪纸动画作品是将中国民间剪纸艺术运用到美术片设计制作的一种中国特有的艺术类型，它具有独特的民间艺术气息，将实际生活用剪纸的形式展现，是我国文化的重要载体，是中华历史文化积淀的产物，把复杂的人物用简单的形式表现出来，像《猪八戒吃西瓜》这部作品运用剪纸艺术使大众耳目一新，猪八戒是个被人们喜爱的喜剧人物，体现了中国民间美术的造型意识，同时也为现代动画设计提供了广阔的发展空间[7]。运用剪纸艺术与动画设计相结合，体现出最真实的感受，告诉人们知错就改，关心他人的道理，凡事不能独享，要跟朋友分享，不能自私自利，心里只有自己，通过剪纸的造型，能够突出人物的特色，充分体现了民间剪纸艺术存在的意义。

（二）年画艺术

年画是我国传承至今的艺术，每逢春节人们依然有贴年画的风俗，它是受到劳动人民热爱的一种民间美术。年画具有贴近普通人生活、色彩浓郁的特点，能够给人们建立一种美好的寓意。例如《十二生肖》这部作品，以年画的形式，中华传统生肖文化为背景，讲述了十二生肖出于民间，临危受命，在凡间经历重重试炼，团结一致，齐心协力，以人类守护者的身份与洪水猛兽决一死战，最终取得胜利，完成试炼，回到天庭顺利归位的精彩故事，具有鲜明的民族特点，使观众们在感受民间传统美术的同时，学会分享、信任和宽容。

（三）色彩艺术

民间美术的主要特征就是具有丰富的色彩，不同的色彩蕴含着不同的民间美术，这些不同的色彩共同构成民间美术的色彩艺术。民间美术中色彩的运用能够烘托人物的性格特点。比如《狮子王》这部动画作品中的角色“辛巴”和“刀疤”,在尊重真实的基础上,设计师在“辛巴”的角色造型中运用土黄色、橙色搭配，为其塑造了一个可靠的、强而有力的王者形象；而“刀疤”的角色造型中则使用了纯度较低的土黄色和暗褐色,塑造出一个阴险的、狡诈的邪恶形象[8]。这些角色形象的色彩设定都是运用了色彩的感情体验沉淀积累而逐渐升华形成的象征和寓意内容，使人们感受到了中华民族浓厚的色彩艺术底蕴。

四、结束语

综上所述，我国动画设计水平有很大的提升空间，将民间美术运用到动画设计中，不论是从美感体验还是文化底蕴方面来看，都能带给人出乎意料的成果，给人一种亲切的既视感，并能从现代动画设计作品中体会到中华文化的魅力。我们始终坚信“只有民族的，才是世界的”，利用这些深厚的民间美术历史文化，将更多的民族元素结合到动画设计中，能够在一定程度上促进动画产业特色的发展，形成具有文化内涵的现代动画设计作品，也提升了我国动画产业在国际上的地位，进而促进我国动画产业向更高的领域发展。