明清时期写意花鸟画的发展分析*

2021-12-03严丽莉

艺术品鉴 2021年12期

严丽莉

在花鸟画发展过程中，明清写意花鸟画的贡献巨大，花鸟画在明清时期最为活跃，通过形神意的完美结合，令写意花鸟画富有含蓄意趣之美，充分展现时代精神，绽放出独特光彩，产生独特感染力，获得人民群众的青睐。

一、明清时期写意花鸟画的意趣之美

通过欣赏写意花鸟画可以发现，其作品意趣丰富，能够吸引观赏者注意力，并获得美的感受。随着花鸟画的逐步发展，到明清时期展现出充分的意趣之美，以徐渭、八大山人、吴昌硕等为典型代表。纵观名家画作可以发现，其侧重于主观审美理想与意趣的展现，对性灵加以抒发[1]。透过画家的创作可以发现，其花鸟画有着丰富意趣，在写意花鸟画创作与完善的整个过程中都融入了意趣，因而以意趣美为标准可对写意花鸟画作品进行评鉴。

（一）布局巧妙

唐代张彦远《历代名画记》中，以“画之总要”来对构图进行概括，明代李日华认为，意象的布置是画法之首，这就充分展现出绘画中构图的重要地位。写意花鸟画中的构图存在一定难度，对于这一领域的画家来说难以把握，写意花鸟画的精髓就在于巧妙的布局，能够以生动且自然的方式来展现画作意趣，比如清代笪重光的《画筌》中，强调虚实相生，营造出独特妙境。八大山人是明末清初的画家中的代表，通过空间的合理化利用来进行创作，以截景、断景等方式来进行布置，基于主观表现来安排画面，整个构图中物象特点得以充分展现。八大山人的写意花鸟画大多有着奇妙且独特的构图，画作有着精深的立意，将孤零鸟或鼓腹鱼置于大幅宣纸上，形式美鲜明，营造出视觉美，借助于物来表达情感，言明志向，构图简约，写意花鸟画的意趣美也得以呈现出来。吴昌硕是清末写意花鸟画的代表画家，其画法特征在于，通过墨点进行贯气收气，以就写意花鸟画的构图特征来看，常见大块空白，以淡墨点来对背景进行处理，通过虚淡的墨点来描绘天空或大地，兼具笔触美感与空间美感。墨点传递神韵，增强画面的生机，以雄厚气势和独特布局来进行渲染，奔放且不超出法度，虚实结合，突出鲜明主体，题款别具一格，统一处置布局，营造浓厚意趣，达到画龙点睛的效果[2]。

（二）笔法自然

唐代张彦远认为，意趣存在于笔前，随着创作的进行，意趣也得以渗透其中。写意花鸟画侧重于笔墨技法，以墨色、线条等来对花鸟形象加以塑造，这就必须要保证笔墨具有较高的质量。张彦远在《历代名画记》中认为，骨气形似但实际差别在于立意，这一切都与用笔存在密切关系。明清时期写意花鸟画发展中，画家对于笔墨的运用强调简练、概括且酣畅，恣意发挥的方式下所形成的墨色更具吸引力。恰当的运用笔墨，能够增添画作的光彩，令观赏者体会到笔墨的意趣美。明清时期写意花鸟画创作中，侧重于神韵，而不追求形似，也就是说，要在画作中展现出性灵，令花鸟画作品与意趣相合，这就能够赋予写意花鸟画以独特意韵，这一时期下的花草鱼虫大多自然且生动。明清时期写意花鸟画家以花鸟树石等为入手点进行描绘，通过笔墨线条描摹自然生命，透过微茫意趣来展现无限深意与无边深情。徐渭是明代的著名画家之一，在写意花鸟画创作中大多采用泼墨形式，以淋漓的水墨来进行写意，层次分明，笔法劲健，言简意赅，追求神似，笔墨的意趣美得以体现出来。清代石涛在绘画中强调笔墨的运用需符合时代，强调自然恣意用笔，得以营造婉约意蕴。写意花鸟画创作中，因纵恣多样的笔法、酣畅淋漓的破笔泼墨以及爽利而不是含蓄的技法，将意趣之美充分展现出来。

（三）以形写意

在《历代名画记》中，张彦远表示，用笔直接决定着立意，骨气形似但立意独特，古人认为，“笔之所到，墨之所成”，在写意花鸟画中线条既是媒介也是艺术形象的主要组成部分，但与此同时也能够感知到作者内心的意趣。纵观明清写意花鸟画作，大多有着蓬勃的生机，以形象、生动且自然的线条来对画面进行处理，通过线条与水墨的相互协调，打造独特造型，将写意花鸟画的意趣美展现出来。明代著名画家徐渭在创作过程中善于融入狂草笔法，将生宣纸笔墨进行极致的发挥，细化线条处理，逐渐强化情绪抒写因素，自以形写形向以形写意逐渐转变[3]。在画作中，情感的变化促进了形的转变，进而上升为神的意趣，从细节上展现出线条的意趣美。吴昌硕是清代“海派”晚期的代表之一，擅长以拙重的笔力来进行写意花鸟画创作，不同线条表现出差异化效果，艺术形态包括浓淡干湿、长短粗细、刚柔曲直等，通过线条的运用来展现出一片盎然生机。

二、明清时期写意花鸟画的发展

中国传统艺术并未因朝代的更迭而有所中断，写意花鸟画到明朝时期得以快速发展，明代诸多写意花鸟画家涌现，到清代开始进入写意花鸟画艺术的巅峰时期。纵观明清时期花鸟画的发展史来看，其经历了三个阶段，第一阶段是洪武至万历中，尽管写意花鸟画出现，但尚不成熟，一定程度上继承了宋元时期工整且艳丽的花鸟画，有着明显的宋元余韵；第二阶段是明万历中到清乾隆；第三阶段是清嘉庆到宣统。

工整艳丽一派画家中比较杰出的有边景昭和吕纪，传统渊源无疑是来自于宋代“院体”。林良不再局限于宋元的工致风格，可以说是水墨写意画的开创者，画法上融入徐熙落墨画法，擅长水墨写意，用水墨酣畅淋漓地刻画树石和禽鸟，有着奔放刚健的笔势，整体构图宏达，气氛浓烈，整体生动形象。明代的写意花鸟画，由林良开派，以后耕耘于其间者接踵而至，如沈周、陈淳、徐渭等，一步步将写意画法推向臻境，并成为写意花鸟画最流行和最富成就的一种形式。沈周是吴门画派创始人，在写意花鸟画墨画的创作上，主要以花草和动植物为题材，将内心思想情志通过自然界的花草树木进行表达，在宣纸上表现笔墨与技法，对墨梅墨松等加以绘画，通过描述自然属性来展现人生品格，实际上写意花鸟画超出了现实事物自然属性，画家主要是通过绘画来表达自己的想法和意图。唐寅对沈周的水墨画加以继承和发展，一定程度上促进了写意花鸟画的发展[4]。

到明清写意花鸟画发展初期，写意花鸟画立足传统不断创新，中期写意花鸟画也具备了发展的条件，并且发生了巨大的变化。在明清写意花鸟画发展早期，写意花鸟画领域因沈周和唐寅而得以初步开拓，在对花草鱼虫进行描绘的过程中，主要以水墨技法为支持，通过简练的笔画来表达深刻且丰富的寓意。纵观中国绘画的发展历史，陈淳和徐渭是这一时期比较具有代表性的写意花鸟画画家，陈淳师承沈周与文征明，以诗文书画为所长，有着“白阳”之称，是吴门画派中的知名画家之一。就陈淳的画法来看，其水墨花鸟画的构图有着精当立意，笔法简单但寓意深刻，剪裁严谨，以士人园林花木为常见题材，绘画中题草书，来对自我思想情感进行表达。陈淳绘画中的笔墨变化较为丰富，灵动但不酣畅，花鸟造型剪裁得体，有着趋近于写实的造型，所呈现出的艺术效果并未具体表现“似与不似”[5]。陈淳之后徐渭作为写意花鸟画史上大家之一而诞生，有着“青藤”之称，与陈淳共称“白阳青藤”。以陈淳的写意花鸟画为基础，徐渭将其发展到新高度，促使写意花鸟画进入到成熟阶段。徐渭能获得如此高的艺术成就，与其独特的人生经历存在密切关系，徐渭的身心经历过严酷的打击，在特殊的社会形势下，绘画巨匠得以诞生。以宣纸为载体，运用水墨画来表达思想情感，透过徐渭的作品，能够感受到其憎恨皇贵。以《墨葡萄》为代表作，深入理解作品，可以感受到徐渭所融入其中的怀才不遇的情感，体会到画家所共有的那种创作精神，不愿墨守成规，将文人画家的随性、自由和洒脱充分表达出来，不愿受到传统院体画或门派的约束，而是随着性情自由发挥，这就在无形中推动了文人花鸟画的发展。在这一阶段，曹文炳、周之冕、恽格、蒋延锡等知名花鸟画画家涌现出来，在绘画领域内贡献自身力量，促进了写意花鸟画的发展。

到嘉庆至宣统年间，明清写意花鸟画进入到发展的后期，张熊、居巢、居廉等花鸟画家涌现出来，其中“鸳鸯派”的代表是张熊，“岭南派”的代表是居巢、居廉兄弟，这些画家的出现，推动了特定时期下花鸟画的逐步发展，也巩固了花鸟画的传承基础，促进了后期“海上画派”的形成。在1840年后，社会环境发生了翻天覆地的变化，此种特定形势下，“海上画派”形成，比较有代表性的是赵之谦、任熊、吴昌硕等，以吴昌硕的艺术成就最高，以传统花鸟画为基础不断加以传承和创新，在中国画中融入了西洋红，鲜艳的红色融入到画面中，令画面富有新意，实现了雅俗共赏，独具意趣。

对五代“黄筌富贵、徐熙野逸”加以继承，明清写意花鸟画得以发展和创新，传统院体画得以被突破，文人画逐步发展，在明清时期写意花鸟画进入到艺术发展的顶峰。明清写意花鸟画具有承前启后的价值，一定程度上影响着特定时期下的社会文化，并促进了近现代画家的发展，比如齐白石、徐悲鸿、李苦禅等，近现代写意花鸟画的发展也具备了优良条件。