分析装饰绘画的表现特征——以个人油画创作为例

杨彩英

一、装饰性绘画的基本概念

装饰性绘画是基于多种绘画风格，它并不需要空间的深度，是用抽象概括的形式和简单、明亮、纯粹的颜色来表达作品画面的主体形象，通过对画面人物或其他主体的造型、构图、色彩、材料的夸张变形，来加强作品的装饰意味。可以说，装饰性绘画最大的特征就是它的装饰性，可以用各种形式和材料来装饰画面，以达到整体画面效果的装饰性。这是另一种油画风格，它的创作材料不止运用了油画颜料，还可以用其他带有装饰性的材料来丰富画面，装饰绘画遵循规律美的同时也遵循絮乱美，它没有特定的审美形式，但是需要同所装饰的环境相适应，满足人们的精神需求。

二、装饰性绘画的表现特征

（一）造型特征

装饰性绘画的造型不再仅仅局限于写实，对画面物体的造型不做过多的要求，主要用画家的想象力来表现画面的丰富性。装饰性绘画的造型强调夸张的典型特征，使艺术作品具有独特的魅力和吸引力。

（1）规律美。在装饰绘画作品的造型中，规律美是它的主要特点，在对人物衣服着装的装饰图案上或其他发饰装饰上，追求一种规律美，可以达到在画面构图絮乱的同时体现出规律的整体美。

（2）平面美。平面化是体现作品画面的造型特征，例如著名画家克里姆特的作品《吻》中，他并没有过高追求人物的立体造型，而是通过平面化的处理方式来展现画面的独特。

（3）结构美。装饰绘画的结构特征主要体现在简洁，简化了画面主体的造型特征和复杂的结构，用概括和简化的造型来表现画面的整体效果是装饰性绘画的主要特征。克里姆特的作品《吻》中，对人物的造型没做过分的要求。画面使用了很多装饰元素来提高作品的整体效果，这幅作品是一件非常具有代表性的装饰画，在装饰绘画史上占有举足轻重的位置和意义，为后者研究装饰画提供了大量的素材和启发。

（二）构图特征

构图就是画面的整体结构，装饰性绘画在遵循传统绘画构图的散构图、平视、俯视、仰视等构图特征外还有自己独特的构图方式，让画面有自己独特的构图特征，从而使作品有更强烈的装饰韵味。

（1）自由性。装饰画构图的自由性是重要特征。该构图伴随着创作者的主观想象。根据“散射观点”或任何一种构图观点，来表现画面的整体效果，构图的自由性特点使装饰性绘画拥有了自己的独特特点。

（2）多样性。为了体现它的装饰性，创作过程中，作品通过二维、三维、四维等多维的构图方式来呈现作品的多空间画面感。马蒂斯的作品富有一种强烈的装饰性风格。在构图上，马蒂斯勇于创新，他用画面的形式感掩盖着丰富的世界，画面中并不在人物的表情上表现出热情，而是通过鲜艳的颜色来表示。作品《红色的和谐》中，画面中所有的物体都被平面化处理，但是物体的颜色都比较鲜艳明亮，画面的主体色采用了红色，并且运用平涂的方式，主要体现出藤条。窗户外面的树也用简洁概括的方式处理，马蒂斯的作品最突出的特点就是平面多样化。

（三）色彩特征

（1）概括提炼性。装饰性绘画中的色彩比其他绘画作品的色彩纯度普遍很高，用色比较大胆，色彩明亮，把复杂的色彩造型概括提炼为简化的艺术语言，从而把画面色彩明度拉升到更高的画面效果。

（2）主观表现。装饰画的色彩表现在很大程度上是受主观臆想的，是基于画家对装饰环境的理解和思考，与所处环境的色调有很高的协调性，这也是装饰性绘画的独特之处。

（3）夸张的色彩表现。装饰绘画的色彩普遍采用明亮的纯色，背景一般都用平涂的方式以加强突出主体的色彩变化。在梵高的作品《向日葵》和当代画家木西的作品《幽香》中体现出色彩的变化使整个画面的丰富性和表达的内容都截然不同。在《向日葵》画面上，主体颜色也是选择了纯度较高的黄色，对画面中向日葵刻画比较灵动，笔触夸张颜色明亮，整个画面采用了一个暖色调。而木西的色调与梵高截然不同，她也描绘了花朵，但花朵的颜色并没有清晰地反映出“新鲜”的感觉，整幅画给人呈现出一种灰色的效果，但我们可以在画面中体会到画家更深刻的思考。在对比梵高与木西的花朵用色，我们就可以知道这两位画家的用色风格，一位是比较安静的绘画风格，另一位是充满热情的绘画风格。

（四）材料特征

（1）综合性。在装饰画的材料特征中，绘画颜料不是唯一的表现形式，综合材料在画面中的运用为绘画作品增添了独特的魅力之处。例如克里姆特的作品《生命之树》中具有非常浓烈的装饰味，画面中大量使用了金箔和银箔材料来进行装饰，让作品凸显出独特的魅力，装饰画的材料可以运用多种方法来在画面中表达，因此，装饰画的材料是多样的、综合性很高。

（2）个性表达。每种材料都有它独特的表现意义。每个人都有自己的性格，这些性格决定了你是怎样一个人，你适合怎样的环境。装饰材料也有独特性，艺术家在创作过程中选择适合自己创作作品的材料，充分利用材料的特点表现出画家的独特创作魅力。

（3）肌理美。在装饰绘画的创作过程中，所体现出来的肌理美是它的独特之处，“肌理”是绘画作品画面中的纹理结构，画面中材料粗糙不平的各种变化。在创作过程中，除了选择与装饰画中的主题相匹配的颜色外，还可以选择与主题匹配的材质，所以，不管是在画面的用色上还是材料的运用上都要贴合装饰性，这样才能更加体现出装饰意味来。

三、装饰性绘画的价值

首先，从装饰画的艺术价值来看，装饰画在传统绘画中占有了极其重要的作用。装饰画的发展使绘画发展有了多样性，在作品的造型、构图、色彩等方面都有了突破性的发展，所以装饰画的发展也促进了当今绘画的发展进程。

其次，从装饰画的实用价值来看，人们经济水平的提高，对生活质量的要求也随之提高，因此，装饰画越来越被人们所接受。为了营造一个良好的生活环境，装饰画被用来装饰客厅、酒吧、咖啡厅等场所，来提高生活环境质量，在人们闲暇之余，身心都得到放松，装饰画被人民大众所接受，所以，装饰画的实用价值也被提高。

四、个人油画创作中装饰语言的运用

（一）造型

对画面物体的造型没有做严格的要求，树枝之间的穿插关系也没有做过多的处理，三个人物的表情都表现出了沉浸在花中的喜悦，衣服的图案、发卡、发带、项链和手链的刻画都反映出画面中主人公的喜悦之感。人物着装的表现随着造型的变化随之改变，装饰性油画的造型强调夸张的典型特征，使艺术作品更加突出装饰性的特点。

装饰图案，由于对背景采用了平面化的处理方式，所以对人物的装饰方面要做更高的要求才能体现出装饰画的意味，对人物的发饰、项链、手链、衣服、发卡都做了细节化的处理，无论是对人物眼睛的刻画还是人物衣服的图案装饰力求达到很强烈的表现效果，才能更加明确地突出画面主体和主题。所以，装饰性油画最突出的特点就是它的装饰性。

（二）构图

构图具有整体性特点，这幅作品的构图由画面中的主人手拿一个花枝把三幅画加以连接，使它成为一个整体，具有整体性的特征表现。因为背景采取了平涂，所以在人物的衣服、头发、项链、手链和眼睛都做了丰富的装饰，更加突出了整幅作品的装饰趣味。

（三）色彩

色彩的表现也同样遵循了装饰性绘画的语言特征，背景采用冷色调和人物的色调相协调。人物衣服的颜色使用纯度比较高的颜色来表现画面，颜色使用比较大胆夸张，花朵直接用深红，纯度很高，表现出花朵的鲜艳，人物衣服依次用蓝色、玫红、黄色为主色调，画面中，背景、花枝、花朵、项链、手链、人物衣服颜色相协调，使画面看起来比较有整体性的特征。整幅作品的色调比较亮，背景的颜色是蓝灰色，纯度较低，而人物衣服的颜色和花朵的颜色都用色纯度较高，这也就拉开了画面的前后空间效果，使画面具有层次感，合理有序地分配色彩，有利于画面的空间感、层次感的体现。

（四）材料

对人物的五官进行了着重的装饰，并没有像传统绘画一样强烈地塑造，而是采取像国画中勾线的方式对人物五官进行准确的勾线与刻画，着重刻画五官是为了突出画面主人女性的特点，例如嘴巴画了比较鲜艳的红色，眼睛上画上眼影和亮片，发卡上也用了亮片进行装饰，项链和手链的运用也加深了画面的装饰性，这些都更加突出了画面的主题，三个女性主人公在春天的气息下赏花，心情喜悦，表现出一种女性的优美，与画面氛围相符合，表达出一个非常优美的春天氛围。

总之，随着人们生活水平的提高，人们有更大的能力来丰富自己的生活环境，艺术与生活的关系也越来越密切，生活离不开艺术，艺术也源于生活。装饰性绘画可以通过具体的色彩、线条、形体，给人一种视觉感受，使人们感受到生活的情趣。在未来人们的生活方式中，装饰性绘画会扮演越来越重要的角色，并与时代的发展息息相关，在推动现代生活中发挥着重要作用。