谈以水果为题材中国画作品的意趣*

黄宁

中国画的题材比较广泛,但也会因为世风民俗的改变而有所侧重,当代国画“画分三科”:人物重意态,山水重意境,花鸟重意趣,其中花鸟一科又不仅仅限于花与鸟,松竹、蔬果、虫鱼等也包含其中。随着时代发展，绘画日益世俗化，绘画题材也越来越世俗化，越来越大众化,越来越生活化，不少名家对瓜果蔬菜等乡野题材多有描绘。本文尝试对水果题材的中国画作品略加梳理分析，一探其中意趣。

一、中国画水果题材作品的发展

史前石器时代，在彩陶以及镌刻在器皿之上的图案，是我们能见到的最早的“花鸟画”。

隋唐五代，传统信仰鼎盛，寺观兴隆,故庙宇壁画等形象尚是主流题材，另一方面，花鸟瓜果题材在民间已有约定俗成的吉祥喜庆之象征意义，花鸟题材作品也渐渐独立成科。

宋朝，文化艺术蓬勃发展,名家辈出,绘画题材的范围也日益扩大。宋徽宗主持编撰的我国历史上第一部系统品第宫廷藏画录《宣和画谱》中讲到“画分十门”，其中以“秀实美味，可羞之于笾豆，荐之于神明”的蔬果门终之，一些作为传统礼仪所需的“供物果子”，如石榴“一花多果，一房千实（子），是吉祥果,在道家中也起到去除魔障的作用，自然成为“尤爱画之”的题材。宋代院体画中常见的水果题材包括石榴、枇杷、葡萄、荔枝、桔子等。

比如宋徽宗的《写生翎毛图》 《枇杷蛱蝶图》，林椿的《葡萄草虫图》 《果熟来禽图》，还有鲁宗贵的《吉祥多子图》，吴炳的《枇杷山鸟图》……

到了元明清，随着生宣纸的应用及绘画手法的丰富，文人画兴起，由工而写，以水果为题材的中国画大行其道，在风格上崇尚自然天趣，技法上以水墨写意为主，作品重在表达作者的心境或性情，由物趣显笔趣，进而显其意趣，如明代徐渭的《墨葡萄图》，虚谷的《佛手枇杷图轴》 《清供四屏》，赵之谦的《桃宾牡丹图》，吴昌硕的《荷香果熟图》 《桃实图》，居廉的《岁朝清供图》……

二、物趣天然：中国画中水果形象“趣”的体现

（一）因形象而产生的物趣

文人案头清供往往取果形之趣及果之清香，如佛手柑形异香清的特点，受到了文人雅士的青睐，其香隽永,其形独特，似花非花，似果非果，以其多姿多态的形貌，巧妙地拓展了人们的想象空间，遂成为书房案头清供常见之物，观赏把玩皆可，因形之独特而倍显物趣。

宋《宣和画谱》中“蔬果叙论”里说：“然蔬果于写生最为难工，论者以为郊外之蔬而易工于水滨之蔬，而水滨之蔬又易工于园畦之蔬也。盖坠地之果而易工于折枝之果，而折枝之果又易工于林间之果也。”画坠地果容易，折枝果次之，林间果最难，不同生长周期及不同环境的蔬果自有其物态变化，物趣亦自在其中。

宋画被评为“画足神微”，尤其院体画一派，画家“观物取象”“立象以尽意”，追求在物理和物情表现之外的精气神，尚真、尚韵、尚趣，“生意于形似之中”，处处不失生机意趣。如无名氏所作《榴枝黄鸟图》，描画深秋时节，石榴成熟，满满的籽实露了出来，叶子由绿转黄，霜打虫蛀，弯垂的榴枝，一只肥硕的黄鹂衔着小虫棲于其上，优哉游哉，一叶而知秋至。

林椿所画的《葡萄草虫图》，葡萄色泽剔透，饱满多汁，鲜嫩诱人，让人感受到了新鲜的酸甜之味。蜻蜓、螳螂、蝈蝈、蝽象伏于藤蔓与绿叶间，刻画细致入微，深得造化之妙，营造出一番热闹景象。葡萄藤藤尖上的淡红色体现了新生初发之嫩，叶子的边缘加以赭石色细细渲染，刻画出叶片饱经浓霜、重露之意，新发之芽,成熟之果,苍老之叶,自然界之“生老病死”都浓缩到方不盈尺的画幅里。

《果熟来禽图》是其晚期成熟作品，画中绘有苹果一枝，枝上硕果累累。画面左下方一枝三果，紧密相依，鲜嫩可爱，三果之间一正、一侧、一背，有如几个小小伙伴在私语；另一只苹果，虽独处一枝，却因果梗弯曲如弓，赋予了动感，果实甜美，果形圆满，在追求写实的同时，寄情于物象，画中有诗意，形具而神生，得其生，乃得其韵，实在是物趣天然！

（二）“心手双畅”的笔墨之趣

六朝王僧虔在《笔意赞》有云：“书之妙道，神采为上，形质次之。”所谓“书画同源”，除都讲究“神采为上”之外，也都讲究笔墨之趣。

徐渭所画的《榴实图》，一气呵成，淋漓尽致，由“观物之象”转向“观我之意”。画中折枝石榴，大笔点画，水墨浓淡自然，虽不设颜色，崩开的石榴却鲜美多汁，惹人垂涎，笔法疏放，虽恣意而为，却又法度严谨，宛如书法用笔，用“写”的笔意来阐释“物”的形态。画幅的右上方狂草题款：“山深熟石榴，向日便开口。深山少人问，颗颗明珠走。文长”。诗书画意相融，以石榴暗喻徐渭自己，因世事无常，空有一身才华抱负，零落半生之境遇。《墨葡萄图》等作品莫不如是,以画表意,借物咏怀,宣泄情绪。不过，徐渭之画，胸中郁闷一吐为快,笔墨之趣足矣，可惜满纸郁结，苦恼之情化于笔端，其意之“趣”则逊矣。

及后，日常蔬果题材大量进入“海派”画家的画面，任伯年、浦华、吴昌硕等多有为之，尤其吴昌硕，以篆书笔法入画，笔走龙蛇，毫不做作。当然，把蔬果题材表现到极致的，非白石老人莫属，很多蔬果题材作品画面极简，蔬果用笔老到，而草虫精细刻画，配以大篇幅书法，气势雄健，浑朴清新，平淡天真，生气远出，用笔用墨之趣味极其天真烂漫。

三、意趣横生：水果题材作品中“意”的体现

（一）水果的寓意

原始社会的彩陶以及青铜器时期，花鸟形象绘画形式的已出现，在当时多少与信仰文化有关，具有祈求美好生活的社会功能，是最为原始的“意”的表现。花鸟画在南北朝勃然兴起，于宋代鼎盛繁荣，期间物象根据民间约定俗成的“附物之意”，渐渐开始结合以人为本体“兴之所至”的“观我之意”。

而水果的寓意，是人们在现实生活中结合其物性、物理所赋予的，具有普遍性的象征意义。如：“千房同蒂，十子如一”的石榴寓多子多福之意；如“明珠”透亮的葡萄寓财富之意；果肉鲜红的西瓜寓兴盛之意；“荔”与“利”谐音的荔枝寓一本万利的顺遂之意……宋人小品中有许多水果题材的作品，因民间寓意而得到喜爱，也是入画的原因之一。

此外,柿子，因与“事”“世”“时”谐音，人们将多种喜庆吉祥之意与其联系，如：“事事如意”“五世同堂”“时来运转”等。白石老人喜爱柿子，喜爱它的吉祥寓意，曾自喻为柿园先生，常以柿子为题材进行创作，如《事事太平》 《事事清白》《五世同甘》等，在他的作品《事事如意》里，两枝丹柿,几片浓墨写出的叶子,再配以一挥而就的落款,畅快淋漓。画面的用笔以篆意入画，中锋和侧锋并用，起笔遒劲，笔力畅快沉稳，极富趣味。白石老人笔下的柿子，具有浓浓的生活气息，寥寥几笔，便果香郁郁，借物送福，咏物寄言，下笔有情。

（二）水果的“画外之意”

中国绘画很早就出现了对“写意”的追求。何为“写意”，汤垕在《画鉴》的《画论》中提到“以意写之，不在形似耳”，写胸中逸气，意足便可以“不在形似”，实为“醉翁之意不在酒”也。

南宋法常，擅禅画，他所画的《六柿图》是极有代表的水果题材写意作品。大片空白的纸上，仅仅画了六个错落分布的柿子，先用比较粗的笔道，绘出柿子大致轮廓，后用墨染出柿子的果皮，最后用浓黑的墨色绘出柿子的蒂和把儿，其形状大小、用墨浓淡都不相同，柿子顶上的枝丫浓墨写之，看似随意，又各具姿态。非常简省、质朴，充满了拙意的技巧，在平常物象的背后不着笔墨，运用了“知白守黑”“计白当黑”的经营手法，这样的空间运用了“虚实”“有无”等观念予以呈现。以柿子存在的实有空间,以实衬虚,以有托无，空白与柿子的关系,虚空与物质的关系,物质无常,虚空永恒,不经意之间，韵味十足，自然天成，正所谓“于无画处皆成妙境”，给观看者留下许多想象的空间。整幅作品充满着一种宁静、自省、淡泊的内在精神，使观者有“万物静观皆自得”的会心感受，有着耐人寻味的禅意。

白阳山人陈淳是历史上有名的写意花鸟画家，藏在广州市博物馆的《荔枝图》，是其生平重要作品之一。鲜艳欲滴的荔枝有着清香的味道，“荔”与“利”谐音，因此民间荔枝很早就有吉利如意的寓意，故也常常作为入画的题材。画中荔枝数颗，书配张九龄的《荔枝赋》,自跋云:“《荔枝赋》余数年前书,偶阅一过,掩卷茫然,案头适有朱墨,乃戏作数颗,平生未识其面目,不过捕风捉影耳,观者当参考诸赋,或自得其真焉”。荔枝垂挂，配以寥寥几片墨青色叶子，笔墨轻盈，显得格外新鲜活脱，酸甜滋味跃然于纸上。“未识其面目”，所画荔枝只是“捕风捉影”，可以体现到写意画的“兴之所至”不必拘泥于形似，正体现了陈道复重意趣表达而不拘于形象刻画的艺术思想的追求。

四、结语

无论怎么样的时代背景，有担当的画家都不应该仅仅把个人的某种情绪宣泄到画面之去，还会把时代的审美理想融合到画面中去。以水果为题材的中国画创作,在笔墨的抽象和提炼中，将物象中最具有生命力、最富有美感的气质和味道呈现出来，在画家的内在心灵与外部世界中，趣味化、人格化融合在一起，整个世界与画家的人生形成了一种文化的存在，一种审美意趣的存在，在生活中发现美，从而引导社会大众的审美，以“美的力量”服务于社会。