梵高绘画中的情感分析*

李瑶

一、绘画艺术

所谓绘画就是将我们所熟悉的视觉元素，例如线条，色彩等和谐统一地安排在画面当中。通过线条营造基本的物体造型，通过颜色使得造型更加生动、真实与更具感染力。同时色彩对于人们的吸引力也更大，可以唤起人们的感官感受，引发观者的情感共鸣。在人类文明悠久的历史长河当中，在照相技术没有被发明之前，绘画便成为反映直观形象的记录手段和反映现实生活的最为强有力的手段。绘画最简单的也是最为直接的分类方式是根据使用的物质材料与创作过程当中技法的不同来进行分类的。例如分为了油画、水墨画、水彩画、丙烯画和素描等等。

西方绘画以油画为主、发展历史悠久涉及国家广泛。在油画漫长发展的历史长河当中又产生来了许多的艺术流派。油画的表现力十分强大，对于世界绘画的发展也产生了深远影响。之所以称之为油画，是因为油画的绘画过程当中，画家会采用油性的颜料，所以称这种绘画作品为油画。运用这种颜料进行绘画可以强有力地表现所画对象的虚实、明暗、光影变化等营造出真实感。同时鲜艳的色彩更加能够帮助画家表现其主观情绪。不仅如此，油画的创作中也包含着科学原理。油画的绘制过程当中，遵循着焦点透视原理。运用这一透视方法进行绘画所描绘的景象给人一种强有力的真实感。同时这也体现出在油画的发展过程当中，最初以写实为主，推崇完全尊重现实，是对于现实世界的模仿。到了十九世纪的后期，印象派在绘画世界当中崛起，画家的绘画观念也产生了改变，从一味地对于现实世界的模仿到开始强调个人印象与个人情感情绪的表达，这是一种重要的改变，为以后绘画表达的变革奠定了重要的基础。

文森特·梵·高的绘画作品属于后印象派当中的表现主义。与印象派画作的显著区别是能够以自己的主观情绪为主来表达自己的主观情绪，而不是表达用双眼所观察到的自然的印象。

二、梵高个人成长经历的情感因素

文森特·梵·高成长在一个荷兰的牧师家庭当中。他住在荷兰松丹特，生活在一种安宁、安静、祥和的气氛当中。他儿时的生活处处有着一种勤勉、安宁、虔诚的氛围，但也许这样一种氛围对于他来讲是一种强加的惬意舒适。

梵高在长大后的人生当中与两个弟弟妹妹保持着密切关系。梵高的父亲兄弟姐妹很多，梵高的叔叔们可以说是遍布在荷兰的各个地方。他的叔叔们在生活当中可以说是不断地强化着对于小文森特以及其兄弟姐妹的权威影响力。在小文森特的众多叔叔当中，有四位叔叔扮演者十分重要的角色。“海茵叔叔”是一位布鲁塞尔艺术品商人、“扬叔叔”是一位舰队指挥官，“科尔叔叔”以及“森特叔叔”都是艺术品商人，这因此成就了梵高家族的另一种职业。当家人父辈在艺术品商人这一领域里建立了社会地位，而文森特想成为艺术品商人却在事业上备受打击之时，他心中的压力就不断加大。他在给弟弟的信中这样写道：“当我思考着过去和未来的时候，全都是那些几乎无法克服的困难和繁重艰苦的辛劳，我不喜欢这样。当我想到那么多人的眼睛都在盯着我，那些貌似知道我失败原因的人，那些不会公平对待惯常谴责的人，好像尝试并监视了一切美好和得体的事物，仿佛全部都是炼得真金，他们会用脸色对你说：我们帮助了你，我们是在道路上照耀你的光明，我们为你做了力所能及的一切，你真的需要我们吗？我们的回报是什么？我们的劳动果实在哪里？”

从信中可以看到，事业上的打击以及与家人们事业上的成功对比给文森特·梵·高的内心带来了沉重的压力，这也极有可能与他后来患上精神疾病有着直接的关系。让梵高性格产生巨大变化的原因是他的情感经历。梵高在美术行工作时认真勤勉不久后便被晋升派往伦敦。在这之后他对房东的女儿尤金妮娅产生了感情。他公开承认了自己对于尤金妮娅的感情并且对尤金妮娅展开了猛烈的感情追求，但是尤金妮娅非常反感文森特这样的不舍追求。她坚决地拒绝了梵高。后来得知尤金妮娅其实早已订婚。文森特的内心又一次遭受了挫折。在女性关系上的挫折摧毁了梵高后来的感情生活，之后他变成了一个偏执、寡言的人。

三、梵高绘画作品的情感表达

梵高在早期学习绘画的过程当中，拼命反复临摹并进行着充分的素描练习。梵高压抑着自己想要回归大自然的冲动。梵高的表姐夫毛沃在当时已经是荷兰非常著名的画家并且教给梵高一些非常重要的绘画技巧。梵高从此坚信绘画成为真正属于他自己的职业生涯。

梵高早期在其表姐夫毛沃指导之下的静物画《有卷心菜和木鞋的静物画》与《有啤酒杯和水果的静物画》，其画面当中物品的摆放非常随意，甚至可以说是极其单调与乏味的。在背景颜色上他选择了棕色，这样的颜色对于他塑造三维感觉和光影效果来说是非常不利的。虽然不利于表现光影效果，但画面有着一种质朴浓烈的气息，选材当中有着木鞋这样的物品为其后来描绘农民生活场景埋下了伏笔。

梵高后期最著名的绘画之一就是《夜间咖啡馆》，在这副绘画当中，浓烈明显的笔触天然地带有一种强大的生命力。在画面之中可以看到非常明显的油彩厚度和分开的线条。画面给人感觉有一种上帝般被特殊赋予的光线。与大多数画家描绘咖啡馆与酒馆不同，其他画家在绘画这一类题材时习惯将画面描绘成非常欢乐的场景。但是梵高却恰恰相反，他在画面中描绘了一群无处可去有着悲伤情感的人们。人们在咖啡馆却并未交谈与品尝咖啡而是趴在桌上昏睡。浓烈的哀伤情绪在画面当中弥漫开来。画面当中墙面使用了红色给人一种强烈的不安感觉，增强了画面的冲击力。画面当中所描绘的无处可去只得趴在咖啡馆桌上休息的人也隐喻着梵高无处可去内心孤独无法排遣的感受。

四、结语

梵高在画面当中采用了热烈的形式，无论是笔触还是色彩都无比诚挚。他绘画之时情感上理所当然地同情弱者，随后就是一种对于美好时代的虔诚的期盼。在他的性格之中有着一种天然的不妥协的气质。这种气质使得他能够看到人们的问题。梵高在绘画当中试图去找寻社会的真理。这一点使得梵高成为现代主义的先锋，他有着乌托邦式的幻想与品质。正是这样的一种品质为艺术指明了前进的方向。

梵高的艺术中透露着浓烈的情感，透露着浓烈的革命精神。他的画面有一种粗糙的但又强烈朴素的质感。有着可以直射人心的活力与魔力。这样一位伟大的艺术家，非常值得我们去研究、探讨与学习。