从B.B.King到John Mayer，浅谈布鲁斯风格的延续

庞忠海，安若天

（吉林艺术学院，吉林长春130000）

一、根源性音乐的诞生

自古以来，一切事物的诞生，都不可脱离历史背景来谈。16世纪黑人来到美洲大陆，每天在白人雇主的压迫下摘棉花，黑人们释放压力的一种办法就是哼调，合唱些白人听不懂的俚语，以此来排遣生活的苦闷，我们把这个时期他们所创造出来的歌曲叫做种植园歌曲。布鲁斯音乐此时开始出现苗头，此后布鲁斯音乐的调性也受到很大影响。在我们听到传统布鲁斯音乐的时候，感受显然与中国的山歌、民歌等歌曲不同，相比之下前者带有很强的幽怨色彩，因此也被称为“怨曲”。南北战争后，很多种植园消失殆尽，黑人的集体种植园劳动演化成田间的独立劳动，合唱也演变成独唱，此时人们唱的歌曲哼的小调更像是田间呼喊，拖长音，喊高音，就如同干活时的号子，歌词多数是百姓对当时的生活环境（如监狱、农场、工厂等）状况的倾诉。后来到了18、19世纪，由于黑奴分布地理环境差异、口音差异，原始的布鲁斯与各地音乐融合，就出现了多种布鲁斯，如三角洲布鲁斯、新奥尔良布鲁斯、芝加哥布鲁斯、德克萨斯布鲁斯等。

二、蓝调之王B.B.King

布鲁斯音乐英文Blues，因此也叫蓝调，说到蓝调就不得不提及蓝调之王比·比·金（B.B.King），称它为王不仅因为父亲给他的姓氏King，更重要的是因为他在音乐界相传的影响力。

1925年9月16日，在密西西比三角洲的伊塔比纳的一间小屋，B.B.King呱呱坠地。据不完全资料表明，King是第一个使用推弦技巧的吉他手。现如今推弦的基本功在学习电吉他时必不可少，可见B.B.King影响力之深远。无论是布鲁斯还是摇滚乐，他都是处于关系链最顶端的人物，往下任何辉煌大事件都有他的贡献。B.B.King的故事就是布鲁斯的故事，从乡村原声到都市电音，再到摇滚的诞生和爆发，离不开他不懈追求音乐的真谛，伟大的奉献，他真诚坦率，对后世布鲁斯音乐的发展起到了里程碑的作用。

对King影响最大的一个人是他的表亲，也是一位布鲁斯吉他手布卡·怀特（Bukka White）。21岁的B.B.King放下在密西西比烈日下的田间生活，带着一把吉他来到音乐圣地孟菲斯。比尔街（Beal Street）的Bukka毫无保留地把布鲁斯的即兴技巧传授给他，B.B.King的努力和音乐天赋得到认可，这样的音乐天地让他与佃农生活越来越远。他与Bukka学习十个月回家后，决定再次出发去孟菲斯，此后他逐步走上以音乐糊口的道路。在广播电台做主持人期间，他起了个艺名为“Beal Street Boy”，后来改名为“Blues Boy King”，渐渐便成了大家熟知的“B.B.King”。1950年的冬天，B.B.King的《三点钟布鲁斯（Three O'Clock Blues）》出世，打上了公告牌榜，这一上榜便持续几个月，这个比尔街黑人小子也逐渐被所有爱音乐的人所熟知，音乐人的称号被公认，布鲁斯音乐家的身份被认可，孟菲斯成就了一个王者。当然，王者的称号一定伴随着超越常人的努力与勤奋。鼎盛时期的B.B.King一年之内有超过300天的演出，并发行了3张唱片，这种演艺精神一直持续到他的离世。

B.B.King的代表作品《激情已逝（The Thrill is Gone）》不能全部归功于婚姻的失败带来的灵感，King对于音乐的执着和技艺的苦练功不可没，也包括他心爱的电声吉他露西尔（Lucille），也许这把琴对于King来说才是终身伴侣。对于自己的爱琴，B.B.King曾说：“当我歌唱时，内心在弹吉他；而当我不再发声，Lucille在替我歌唱。”其实类似这种处理音乐的办法在现在看来已经很常见了，我们在用乐器弹唱时，不仅把乐器当成背景铺垫，更要和乐器形成一种互动，类似于人们的对话，用演奏语言代替人类语言，达到人琴合一的境界。他可能是世界上演出最多的艺人。直到20世纪70年代他每年演出都达到200～300场。哪怕到了20世纪90年代以后，他每年演出也超过100场，真正做到了活到老，演到老。要是说他的吉他技巧，在今天来看算不得高精尖的技法，况且我们在单独谈论技巧的时候是很难界定孰强孰弱的，我们只能从每一时期每一张专辑的风格中来观其思路的演变。

B.B.King在揉弦时有个标志性的技术点——butterfly vibrato，也称蝴蝶式揉弦法。这是一种大幅度的揉弦，按弦手指在揉弦的时候需要动作大一些的扇动，其余手指全部松散开，手腕放松灵活，像蝴蝶翅膀一样扇动手指。这种技巧现在都属于吉他手的基本能力了，蝴蝶式揉弦听起来如同诉说着的，与人交流的，其实也和我们唱歌时的颤音技巧相似，颤音便是一句歌词，一条乐句的情感延续，这种处理方法使得整体情感更加含蓄延绵，更具感染力。“按、推、揉、滑”的吉他技巧是B.B.King的有力武器，虽然演奏速度是必不可少的，但琴技从来不以速度取胜，能表达丰富的情感的声音才是关键。他的一生获奖无数，格莱美终身成就奖、总统自由勋章等最高成就奖项最终伴着他2005年的离世一并埋葬，他是布鲁斯的传奇，并把传奇传递给他每个悉心教导的后辈歌手。

他对音乐的思考和雕琢给后辈留下丰富的营养，我们熟知的一些布鲁斯摇滚吉他手从史蒂夫·雷·沃恩（Stevie Ray Vaughan），埃里克·克莱普顿（Eric Clapton），再到吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix），约翰·梅尔（John Mayer），从他们的作品中不难听出传统布鲁斯音乐对他们音乐生涯的影响，布鲁斯元素恰到好处地运用于他们的风格，创作出历史中每个时期的热门流行音乐。音乐的风格从来不是凭空出现的，一定是多风格的融会贯通，多方向的长驱直入。

三、根源布鲁斯的守护者们

跨越数十年，蓝调与多重元素的融合，如口琴、滑棒吉他、钢琴、电吉他等等，诞生了孟菲斯布鲁斯、新奥尔良布鲁斯、德克萨斯布鲁斯、芝加哥布鲁斯等传统布鲁斯，格莱美特意为此设立奖项，可见布鲁斯音乐在音乐界的重要性。多种布鲁斯延续至今，从我们关注的流行音乐最新动态中不难发现，无论是电子、民谣、乡村、摇滚、爵士，还是他们的各种融合风格，我们还是能捕捉到传统布鲁斯的影子。以上世纪60年代的主流风格布鲁斯摇滚（Blues Rock）为代表的齐柏林飞艇（Led Zeppelin）、滚石乐队（The Rolling Stones）、埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）、史蒂夫·雷·沃恩（Stevie Ray Vaughan）大部分歌曲都是布鲁斯风格的延续，在他们大部分歌曲中的吉他solo上，脱离不开布鲁斯大小调音阶，从和弦进行和曲式上，多数采用了12小节的结构，和声从I级，IV级到V级的进行，从演奏律动上，shuffle节奏贯穿歌曲始终，从演奏法上，推弦揉弦技巧无处不在，可以说传统布鲁斯风格成就了他们，更成就了布鲁斯摇滚乐。

作为孕育了当代流行音乐的布鲁斯音乐，慢慢发生着变化，布鲁斯在变迁的过程中，埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）可能是布鲁斯演奏家中影响力最大，作品最出色的。他的吉他演奏技巧老练，演奏方法受到比·比·金（B.B.King）和巴迪·盖伊（Buddy Guy）的影响，音色甜润，拨弦干净利落，揉弦富有韵味，稳定和真挚的情感是他最闪耀的光环，他多样全面地延续了布鲁斯风格，为后世树立标杆。他是布鲁斯音乐变迁中最好的连接者和守护者，他将三角洲布鲁斯的代表罗伯特·约翰逊（Robert Johnson）视为根源于布鲁斯最重要的人，对埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）影响最直接深远。在奶油乐队（Cream）期间，他改编了罗伯特·约翰逊（Robert Johnson）的《十字路口布鲁斯》（Cross Road Blues），在2004年发行两张翻唱专辑，《我和约翰逊先生》（Me And Mr.Johnson）和《罗伯特·约翰逊篇》（Sessions For Robert.J），表达了他与布鲁斯的师承关系。他与比·比·金（B.B.King）也有过大量合作，2000年发行合作专辑《与王同行》（Riding With The King），专辑一经推出，影响力非同凡响，两位吉他大师将布鲁斯音乐演奏得炉火纯青。布鲁斯音乐爱好者将这张专辑视为“至宝”。克莱普顿将罗伯特·约翰逊（Robert Johnson）视为第一位师父，将卡尔（J·J·Cale）视为他的第二位师父，学习了大量J·J·Cale的乐句，并与他进行了大量合作，流行程度最高的歌曲也受到J·J·Cale的影响，卡尔将布鲁斯、乡村、爵士和摇滚乐融合，创造出独特的温柔的演唱风格。卡尔（Cale）去世后，克莱普顿（Clapton）集结了他的众多好友一同制作发行了致敬专辑《微风（感谢J·J·Cale）》（The Breeze An Appreciation of J·J·Cale），其中包括马克·诺夫勒（Mark Knopfler）、约翰·梅尔（John Mayer）、威利·尼尔森（Willie Nelson）、汤姆·佩蒂（Tom Petty）、德里克·塔克斯（Derek Trucks）和唐·怀特（Don White）。这里每一位歌手都为守护根源布鲁斯付出了很多心血。

克莱普顿有根源性的布鲁斯作品，也有让布鲁斯更加流行化的作品《蕾拉》（Layla）、《泪洒天堂》（Tears in Heaven）、《美好夜晚》（Wonderful Tonight）等，布鲁斯风格穿梭歌曲中的各个部分，这些作品是布鲁斯生命力的强有力证明。在20世纪50年代音乐潮流趋势的持续变化中，克莱普顿一直坚守布鲁斯的阵地。

吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix），被誉为“史上最具影响力吉他手”“20世纪最著名的音乐家之一”“摇滚乐史上最伟大的乐器演奏家”。诞生于西雅图的吉米从小就爱上音乐无法自拔，有着超乎常人的勤奋和努力。他在参军期间给他的父亲写信让他把吉他邮寄过来，解决他“手痒”的问题，他热爱音乐的程度可见一斑。退役后他参加了很多乐队，但每天千篇一律的演奏和创新性不够的音乐束缚了他，他决定搬到纽约，那里有一些充满活力的俱乐部秀场。吉米成立了自己的乐队Jimmy James&Blues Flames，演奏自己心中的吉他风格。与此同时，Jimi遇见了他人生中最重要的人之一查斯·钱德勒（Chas Chandler）。作为The Animals的前成员，他似乎对音乐制作更加感兴趣，他离开了乐队，打算和Jimi打造一首热门单曲。他带着Jimi飞去伦敦签了一个经纪制作合同，为了突出Jimi的才华，特意设计了一个乐队——吉米亨·德里克斯体验乐队（Jimi Hendrix Experience）。正式成员有吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix），贝斯手诺尔·瑞丁（Noel Redding），鼓手米奇·米歇尔（Mitch Mitchell）。

吉米积极探索演奏和录制技术对作品表达的影响，也对声响追求极高。布鲁斯摇滚专辑《电声女儿国》（Electric Ladyland）一经推出便登顶美国各大排行榜，其中一些歌曲在录制过程中，让大量的人进入录音棚制造混乱嘈杂的背景音。伍德斯托克音乐节，以吉米作为宣传吸引了超过40万的现场观众，在演奏改编《美国星条旗》时，用了大量失真音色，并移动脚步改变音响回收效果，模拟出战火连天的巨大声响，创新概念超前，为后来吉他手的演奏提供了丰富的思路。吉米在20世纪60年代掀起美国布鲁斯摇滚热潮，同期还有史蒂夫·雷·沃恩（Stevie Ray Vaughan）等布鲁斯音乐家，Jimi热烈狂躁的风格为布鲁斯（Blues）和摇滚（Rock）搭起桥梁，拨弦重，频率高，手法随性夸张，拨片力量集中在琴弦，声响结实猛烈，为布鲁斯摇滚注入了新鲜血液，传递着饱满的热情。

四、穿梭在流行音乐中的John Mayer

如果说比·比·金（B.B.King）、巴迪·盖伊（Buddy Guy）等音乐家是上个世纪的布鲁斯大师，那么四次格莱美最佳流行男歌手的约翰·梅尔（John Mayer）可以说是21世纪的布鲁斯继承人，他是前文提到的Jimi、SRV、EC、King风格的集大成者。SRV激情狂热的重拨，Jimi夸张奔放的扫拨，EC柔情深沉的推弦，King老练夸张的揉弦，都在约翰·梅尔（John Mayer）的作品上集中体现。邻居送的一盘SRV的磁带在录音机循环播放着，那是13岁的John Mayer第一次接触蓝调，从那时起他便决定开始弹吉他，长大后考入伯克利音乐学院。从他1999年第一张EP专辑开始，他的音乐才华便一发不可收拾，两年一张录音室专辑，一年两张现场录音专辑，风格多样，融合乡村（Country）、放克（Funk）、布鲁斯（Blues）、摇滚（Rock&Roll），发歌速度疯长的同时琴技越发炉火纯青。2002年的一场（Live in the XLounge）小型音乐会中，John Mayer翻弹了一首SRV的《莱尼（Lenny）》，演奏功底深厚，力度强弱把握精准，音色甜润回味无穷，深受业界好评，这首歌曲的演出成功也很明显地看出年轻的John Mayer喜爱的音乐与布鲁斯脱不开关系。

2006年，《声声不息（Continuum）》专辑的发行，是布鲁斯吉他演奏造诣的集中体现，成为实际上近十年来影响最广泛，流行程度最高，最深入人心的布鲁斯专辑，代表作《引力（Gravity）》、《在燃烧房子中漫舞（Slow Dancing In A Burning Room）》等到现在热度一直不减，吉他伴奏和solo部分深入人心，揉弦技巧功力深厚，音色把握难度较大，也成为当代吉他手的必练歌曲之一。《贪心者（Vultures）》律动强烈，把2、4拍重音展示出来，传统布鲁斯音乐律动也如此，solo部分把布鲁斯大调音阶抽丝剥茧，只选出4个音，加入轻描淡写的推弦技巧，手指力道恰到好处，游刃有余，用演奏表达对话，就如当年B.B.King的观念一样。《大胆如爱（Bold As Love）》翻自吉米（Jimi）的作品，重新以个人偏向风格来编曲，轻松驾驭了吉米（Jimi）的分解和弦独特演奏技巧，Jimi在处理分解和弦时，把低音线（BassLine）单独列出，其他和弦音通过击勾技巧加入9音或7音，组成更丰富的织体，层次感分明，旋律线条流畅。在2008年洛杉矶演唱会（Live in LA）的木吉他开场曲《霓虹（Neon）》（2001年录音室专辑歌曲）中，我们也能清晰地感觉到这种处理办法对歌曲的重塑和演奏效果有着极大的优化，约翰·梅尔（John Mayer）还加入了贝斯（Bass）的slap技巧（用拇指在琴颈的根部敲击琴弦，并在敲击后使琴弦停在琴品上，以产生出清晰且厚重的音色效果），右手独创技巧只用食指拇指控制歌曲律动，多种技巧的堆叠使得这首歌在演奏技术上难上加难，但约翰·梅尔（John Mayer）融会贯通的处理也让这首歌在开场时就成为演唱会的焦点。在这次洛杉矶演唱会的中间部分，约翰·梅尔以三重奏（John Mayer Trio）登场，翻唱了比·比·金（B.B.King）、吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）等人的作品，又以三重奏Trio形式翻弹了自己之前的作品。歌曲旋律隐约显现在和声进行当中，以深厚的基本功保证了最大化的即兴空间，将布鲁斯弹唱的动态和变化拉抻到了不可思议的幅度。在当时电子音乐（Electronic Music）、节奏蓝调（R&B）、说唱（HipHop）盛行的时代，传统布鲁斯的火焰又在洛杉矶迅速燃起。

五、结语

约翰·梅尔（John Mayer）不仅在布鲁斯摇滚上造诣登峰，也涉足乡村摇滚、流行摇滚，近阶段又发行了几首电子音乐作品，无处不及。2013年的《野火（Wildfire）》、《亲爱的玛莉（Dear Marie）》、重新改编的布鲁斯经典《唤我微风（Call Me the Breeze）》，布鲁斯元素从未消失，他在保留传统吉他演奏技法的同时，也在探索新的个性化风格。

风格元素多样的流行音乐成为当下音乐市场的发展趋势。从John近期的作品中，能看出传统布鲁斯的生命力强大。传承布鲁斯是他生命的一部分，在当下，我们音乐从业者也应担起这份责任，在进行作品创作时不但要有创新精神，更需要前辈音乐家们这样的传承精神。