音乐教学元素在服装设计中的应用

赵晓琳

（上饶幼儿师范高等专科学校，江西 上饶 334000）

1 从服装设计角度谈音乐教学元素融合的重要性

音乐是人类智慧的结晶，是文化和文明传承的重要表达形式，而音乐教学是其表达、传承的重要方式。与此同时，服装设计也不是一门独立的学科，其与音乐鉴赏、文学艺术、历史过程、绘画图案、表演场合等方面息息相关。当前，服装设计专业需要将音乐教学元素与时代趋势相融合，加强音乐教育与服装设计之间的联系。音乐可以给人带来丰富的想象力和创造力，发散人的思维，为服饰设计带来新的思路。与此同时，不同的音乐教学场所也需要不同的服装，因此，音乐教学元素也可以促使不同类型服装的产生[1-2]。

音乐教学有很多种形式，如口耳相传、学校教育、网络电视传播，这些都是大众接触和学习音乐的方式。与此同时，音乐教学也给大众服饰带来了很大的改变，如大众通过学习流行歌曲，普及了摇滚乐，牛仔裤和皮衣应运而生，衣服的颜色也开始变得大胆，很多夸张的造型也随之出现。正是因为人们学习摇滚乐，摇滚乐在20世纪风靡一时，皮衣、墨镜成为摇滚乐演出最经典的搭配[3]。

音乐教学也是通过一种不经意的方式融入人们的生活中，上文提到，通过电视、网络等途径就可以学习音乐，因此，很多服装设计师会因为一首歌曲而改变对服饰的设计。如我国很多民族都很有特点，分布在贵州黔东南侗族自治州的侗族人民便将口耳相传的音乐教学与服饰设计巧妙结合，这个民族本身没有属于自己的文字，对于文化的传承基本上都记录在服装和歌谣中，因此，侗族人民的刺绣与山歌最为出名。侗族特色服饰中最出名的就是一种名为背带的服饰，是女子出嫁时，父母为女子未来的孩子所做的一种服饰。最开始是因为侗族女子在出嫁时对父母依依不舍，继而用唱歌表达自己的不舍之情，最后被侗族人民不断传播并且做成背带，意为用背带系住孩子与父母。通过这种口耳相传的音乐教学，将山歌转化为服饰，不仅是因为侗族人民没有文字，还因音乐教学力量之大、传播之广。

2 从服装设计成品角度谈音乐教育的必要性

对于服装设计专业的学生来说，音乐教育不仅能够开拓思维，还可以增加自己的创作灵感。在对服装设计专业学生进行音乐教育时，有必要结合音乐教育的基本理论和服装专业的特点，让经验丰富的老师把握音乐教学的内容[4]。课程教学主要包括音乐欣赏、身体与节奏教学和音乐机制教学3个部分。如果能够将这3个部分结合起来，就是从感官角度培养服装设计专业学生对于美的思维能力，达到能够在服装设计过程中成功运用美学的效果。

2.1 服装设计者在音乐欣赏方面的教学

服装设计是一种审美活动，以特定的布品作品为对象。服装设计师可以通过视听等手段感知音乐，在音乐教育过程中，使设计者产生新的灵感。加强服装设计者与音乐背后的流行趋势之间的联系，是音乐教学的基本目的。在音乐教学中，让设计者通过音乐来感知目前的流行趋势，并且最终回归设计者本身的设计作品，加强服装风格与目前流行趋势之间的紧密联系。除了从服装设计者的角度思考时装设计与潮流的联系之外，服装设计本身也与音乐感知息息相关。在教授过程中，所教授的音乐旋律可以与服装表达的情绪产生联系，如忧郁的蓝色服装适配于悲伤的旋律、新鲜的绿色服装适配于轻松的旋律；欢快的音乐可以搭配色彩缤纷的服装；舒缓的音乐可以使设计者联想到简单又大气的服装。一般来说，古典、优雅、舒缓的音乐适合款式华丽的晚礼服和质地光滑且具有弹力的优雅礼服；密集、活泼且充满激情的音乐适合个性与野性并存且使用大胆的色彩和特殊风格的服饰。因此，在音乐教学课程中，教授的歌曲本身就可以在服装设计上进行应用，尤其是在服装设计过程中，应该感知教授音乐的目的，形成服饰与音乐之间的交流，并与想表达的设计风格融为一体。理解和掌握所教的音乐曲目，对设计者在服装设计方面有很大的启示，能够把握好节奏以及将情感进行升华，这些都在服装设计中起着重要作用。

2.2 服装设计者在身形体态方面的教学

著名音乐家Dalcroze认为：“人的情感是音乐创作出来的起源，情感一般由人体律动来表达，这里面包括人体感觉以及人体对音乐和情感进行分析的能力。”因此，音乐教学的出发点不是小提琴、钢琴，是让设计者感受人们的身体律动。由于音乐本身的核心特征限制，音乐教学和身体节奏教学必须是一个统一并且协调的系统，这也是人类展现思维、表达感情的一种渠道。在服装设计中，这种有关身体律动的教学，可以让设计者感知所教曲目的节奏感，并且根据不同的节奏或者演出者的身体律动来对服饰进行设计[5]。例如在教学过程中，首先要让设计者充分欣赏一首音乐，感受这首音乐所表达的感情，然后选择音乐的一部分开始分析，思考这首音乐的特点、风格和这首音乐适合展示何种类型的服装，最重要的是，注意如何使用适当的服装设计来表达服装与音乐这两者之间的关系。如在施进的《夜钢琴音乐第五章》中，歌曲的整体风格优美、舒缓、浪漫，服装风格应该是大气而又华丽的晚礼服。因此，应该让设计者设计出材质平滑、图案优美的服装。如果是嘻哈这种类型的歌曲，节奏特别快，就要在设计过程中使用一些带有金属质感或者嘻哈风格的元素。不同类型歌曲的音乐教学，也会带动不同类型的服装设计。

3 音乐教育对于服装设计者的重要性

服装设计者的音乐教学基本上是根据服装设计专业的特点和设计者的心理特点而定的，这为设计者理解音乐与服装这两个学科的基本特征作了铺垫，并且对音乐、服装和其他学科有了更深入的了解。设计者应该正确认识音乐教育在服装设计行业中的必要性，以便在未来以积极的态度面对音乐教育课堂，而不是觉得自己学习的知识没有用处。通过探究音乐本身的独特魅力，提高设计者对于美的感知力，促进服装设计专业与音乐教学的结合，进而蓬勃、健康、有序地发展下去，更有利于拓宽设计者的设计思路，提高设计者对音乐欣赏和服装设计的兴趣，培养艺术和人文素养，激发服装设计的创造力，提高设计者的思维能力，具有重要的教育意义[6]。

现阶段，由于我国教育的不断改革以及社会的不断发展，教育部很早就对服装设计专业的学生所上的音乐教育课提出了新的要求，所以，服装设计与音乐教育的结合是必然的，也是符合历史规律的。服装设计人才作为未来时尚的引领者，要根据目前的时代背景对他们所学的课程进行改革，对于缺少音乐教育和实践的服装设计人才，及时调整教育方案。音乐教育有利于提高服装设计者的知识储备量和开拓视野，丰富其对美的理解。

4 结语

随着时代的飞速发展，社会的主要矛盾已经发生了变化。人们对精神享受方面的要求越来越多。衣服已经不再像以前那样只是基本御寒的安全保障，而成为展现穿着者个性的一种方式。将音乐教学应用于服装设计，不仅给人以创作灵感，而且可以最大限度地打造服装的独特性。