基于音乐美学视域下钢琴表演艺术研究

徐燕妮

在钢琴表演中，演奏者的综合能力，将直接影响最终的表演效果，当他们的音乐素养、审美经验良好，能对音乐加深理解，通过合理方式完成表演时，则能让观众欣赏音乐的精彩盛宴，让观众能对表演产生共鸣，使其获得美的感受。为此，在钢琴表演时，表演者应该重视音乐美学这一素养的培养，对钢琴作品可以加强分析，在表演中融合真情实感，让表演水平得以充分提升。

一、钢琴表演中的音乐美学重要性

（一）能加强演奏者意识和音乐作品间的结合

在钢琴演奏中，演奏者应该和音乐作品紧密结合，在作品内融入个人意识，最终充分呈现音乐之美[1]。为此，演奏者应该保障自身充分的美学素养，才能融合音乐旋律还有个人情感，对观众进行引导，使其进入音乐的美妙情境内，对音乐的情感进行感受，给予其身临其境等欣赏感受。

（二）可以更深刻地诠释作品内涵

在音乐家长期的音乐经验累积下，他们才能创作更好的音乐作品，作品内都对创作者真实的情感进行了充分结合。为此，在表演钢琴作品时，演奏者需要对各个作品加强理解，对作品内蕴含的情感进行感悟，再运用个人演奏技巧，完美呈现各个作品。而要对作品深入内涵进行把握，联想到创作者内心世界，对演奏者来讲并非易事，对其音乐素养存在更高要求。当演奏者有着一定音乐美学方面素养时，便能以美学这一角度，对作品进行分析，对音乐旋律进行了解，让作品弹奏变得效果更好，让作品独特音乐格调得到呈现，让观众对表演产生内心共鸣[2]。

二、音乐美学视域下的钢琴表演艺术

（一）风格及审美互相结合

在钢琴表演中，演奏者并非要对总谱简单地执行，他们可以对总谱赋予生命。在演奏中，演奏者应该把握作曲家具体作品的风格，将乐谱当作关键蓝本。但是，也不能对乐谱太过拘泥，应该对个人理解进行合理融入，也不能让个人理解在某一类体验上偏执的停留[3]。由此可见，演奏者应该对作品完美演绎，利用表演实践，逐步探索更和自己适应的技巧还有演绎方式。在具体演奏时，应该对创作者所表现的一类音乐意境尽可能地表现，且要让个人表现表演的具体风格得到提升，能依据于音乐美学内的某一观点，在表演过程内以原谱为关键基础，以创造性当作引领尝试二度的创作，让表演可以提升灵魂要素。在钢琴表演时，二度创作属于关键环节，它能对演奏者理解下的音乐艺术进行体现。在二度创作中，审美、风格的结合属于关键的发展方向，风格往往能对演奏者个人的艺术特点进行体现，审美往往能对其感悟水平进行体现。为此，结合审美还有风格，属于二次创作内一个关键的环节。

演奏者要对作品风格进行准确把握，便要尝试充分研究。演奏者要对作品本体进行重点研究，在对它的体会还有摸索过程内，对节奏节拍、曲式结构进行感受，高度关注主题发展还有和声进行，确保细致入微的表达情绪还有情感[4]。当演奏者没有对作品情感充分体验时，便无法了解作者对作品的情感。演奏者即使利用相应作品的倾听能了解、表达作品内的部分神韵，然而，却不能让音乐内容被丰富呈现出来，不能保障演绎的完美性。对演奏来讲，要找到演奏的完美方式较为困难，需要演奏者进行大量的准备及学习。因为往往作曲家们存在不同的性格、生活背景，他们的思想还有作品会有着密切联系。为此，演奏者应该充分了解作曲家的具体生活背景等信息，且要对个人人生进行丰富，让自己能全方位提升艺术修养，以便更好地把握作品，对作品含义进行表达。

在钢琴表演时，若演奏者在处理某风格时期内一类乐曲时，采取的结构、速度还有声音不合理时，则演奏会存在战略性的严重错误。因为各类作品往往来自历史时期会存在不同，它们往往会有独特的自身风格。演奏者要确保作品演奏的正确性，便要对多类型资料进行查阅，对作曲家的生长环境、时代背景进行了解，对作品的风格还有流派进行了解，对作品的美学思想、艺术特质充分了解，确保最后能正确演绎各个钢琴作品。

（二）技巧和审美互相结合

在钢琴演奏时，演奏技巧会起到关键的作用，它将直接影响钢琴演奏的最终效果，掌握良好的演奏技巧，才能让演奏者打好成为优秀演奏家的基础。在演奏钢琴时，所用的技巧还有具体节奏及旋律，往往会对音乐形象有着决定性的作用，也决定着所要表达的各个思想内容。在钢琴学习中，演奏者应该能沉醉于个人的演奏中，能不断品味个人演奏的各个音乐作品，且以对钢琴作品进行欣赏的这一目的，对他人不断感染，并且逐步感染自身。在演奏中，各演奏者应该确保“琴人合一”，才能让音乐变得有更高生命力，当演奏者对艺术本身缺少关注时，便无法对真正的音乐进行弹奏。

在各类技巧内，旋律属于非常关键的内容，它属于音乐重要的灵魂。在旋律演奏时，演奏者要对旋律的准确、完整进行重视，确保能对演奏具体内容生动进行表达，因为这属于演奏内的主要任务[5]。当作品演奏能达成这一效果时，则听众便能获得美的音乐感受。在演奏表演中，作品难易的程度、曲目大小等并不能对演奏者的优秀程度进行衡量，但无论何种作品，都需要各个演奏者能够进行全身心的投入，保障演奏的完美性，保障演奏可以更有感染力及震撼力。

在演奏活动内，精湛技巧若缺乏踏实、深入的练习，同样不能让演奏保障效果。而演奏者要想进行完美表演，不但要掌握、灵活运用各类技巧，还要拥有良好审美，因为审美会对演奏带来重要影响。在演奏过程中，演奏者会在心中对音乐进行生命形象的勾勒，也会以耳朵对声音进行感受，做好随时调整演奏的准备，最终保障作品演奏变得更加理想。对演奏者而言，应该具备音乐审美的一定能力，在演奏时可以以耳朵进行倾听，以心灵进行感受。而以耳朵进行倾听，一般是为保障旋律、音色上的美，以心进行感受，则是为了让音乐提高内涵美。为此，在钢琴表演时，应该紧密融合审美还有技巧，让钢琴表演拥有更佳的效果。

三、如何提升钢琴表演时的音乐美学素养

（一）提高文化素养，提高音乐内涵

在钢琴演奏中，演奏者文化修养的提高十分重要，它能让演奏者提高表演的内涵，对音乐思想进行充分的发掘[6]。表演者应该利用感性的认知，对更多相关知识进行学习。第一，演奏者应该对审美经验丰富积累，掌握对作品内涵进行聆听的技巧，利用加强了解作者思想的方式，对其音乐情感进行体悟，在从其中找到提高表演力的一类方式，让个人提高音乐文化素养。第二，演奏者应该利用文化素养使得自身的表演气质得以提升，对音乐内涵进行表现，让和听众间的距离得以拉近，让他们能和自己进行音乐思想的交流，体验艺术蕴含的魅力。在长期的训练中，演奏者具备的个人文化修养，便能逐步转变成自身艺术风格，使得观众对自己的表演更为喜爱。

（二）学习音乐知识，加强音乐感知

为让钢琴表演的具体能力得以提升，演奏者应该将音乐思想充实起来，巩固音乐知识，让个人提高对音乐的感知力，最后实现表演水准的提升[7]。第一，演奏者应该对技法学习进行加强，利用长期训练不断熟练各类技巧，使得表演可以提高艺术表演力。第二，演奏者应该对音乐作品进行评价和体会，对作品内蕴含情感主线准确摸索，了解情感表达的方法方式，让钢琴表演打好基础。第三，演奏者应该保障音乐观的正确性，能对个人表演风格有着正确认知，再结合音乐艺术还有个人风格，让自身演奏可以突出音乐特点，让人们看见音乐表演的更佳画面。第四，演奏者应该重视表演效果的提升，了解正确的情感释放时机，了解如何对情感进行渲染，最终让钢琴表演的能力及素养得到提高。

（三）提高表演技法，提高音乐表现

对钢琴表演的各类技法加强学习，属于每个钢琴学习者会面临的基础要求。要让音乐表现力得以提高，演奏者应该利用辨音、倾听等方式，对钢琴技法进行深入学习。而在对技巧灵活掌握及运用后，演奏者才能确保音节、音符的饱满性，让观众实际音乐情感被充分影响。第一，演奏者应该重视训练基础类型的各个技能，对琴键的特点进行感知，在充分熟悉钢琴后才能更好地进行表演。第二，演奏者应该将艺术气质、表演姿态提升，利用文化修养的提升，利用对感官器官的协调，达成“人琴合一”的状态，最终才能保障表演的最佳效果。第三，演奏者应该对乐曲内具体思想情感充分挖掘，让曲目可以提高代入感。利用优秀音乐语言，才能对作者实际音乐情怀进行展示，对真实的情境及画面进行营造，协助听众对音乐艺术进行感知。

四、结束语

在钢琴表演中，演奏者具备的个人音乐美学素养，往往会直接影响其表演效果，影响其对音乐作品具体呈现的效果，也关系着各个观众对作品的具体接受程度。为此，要让个人的演奏能力再上一层楼，演奏者应该对个人音乐美学素养做好充分培养，利用科学措施让个人的审美、分析及创作等各项能力得以提升，积累更多的生活阅历，最终实现演奏能力的提高，确保能在每一次的钢琴表演中，对音乐作品更完美的进行呈现。