分析塞西莉·布朗作品中抽象与具象语言的表达

吕倩

一、塞西莉.布朗的绘画形态——抽象与具象

“具象艺术”是指描绘的艺术形象与自然对象有着极其相似的艺术，具有可辨识性。画家在创作过程中对物象进行反复的比对，以达到相似的过程。抽象艺术与具象艺术相对，但是，抽象的形式总是以具象的内容为基础的。相对于具象艺术缺乏对艺术形象的准确在现，而是更注重用情绪传递观念，由于对艺术表现过于风格化和模糊化，以至于在艺术欣赏过程中很难识别物象的原型，但是，艺术作品最终所呈现的内容和形式也更加耐人寻味。

在21世纪艺术风格不断更新的绘画领域，画家们为了标新立异，追求个性的发展，具象艺术似乎在朝着抽象化风格发展。用西方词汇加以概括，即“从具象到抽象的转换”，便是从视觉到心象的转换。但是这种转变在塞西莉·布朗的作品就不复存在，她既汲取了前辈大师的造型方式，又结合了自己的特点，将自己的艺术理念融于作品呈现出抽象的变异，创造了既有视觉享受又有内容的艺术作品，在当代画坛引发了一场轰动。

二、塞西莉·布朗作品中的艺术形成

塞西莉·布朗说过，她最喜欢的就是观者在欣赏她的作品时，很难一下子就解读到她所表达的内容。她认为抽象的形式更能引起观者的注意，她想要自己的作品在视觉上有一定的冲击力，能够让人们欣赏作品时有一定的思考空间。所以，布朗在绘画语言上加入了自己的创新，塞西莉·布朗巧妙地运用重叠、模糊、和分解的绘画形式进行重组画面，将绘画、装饰性图案以及抽象的背景融为一体。画面中，我们很难直观地看到具象的物象，她将人物的形象和背景的景物融合在一起，画面中模糊的人物形象和凌乱的背景似乎在考验观赏者自己组合画面的能力。戏剧性的情节、题材的选择和抽象的艺术符号，我们不难看出她曾受到过戈雅、普桑以及抽象画家德.库宁的影响，她把这些传统的表现方式和抽象绘画的形式技巧进行融合，又加入了21世纪的“一个果敢女性的视角”，创造了一个新的艺术形式——抽象与具象的结合。

（一）游走于抽象与具象之间

布朗在创作过程中，不断地对绘画形式进行探索，她认为抽象和具象两者本没有区别，她喜欢画那种来源生活的事物，但是，不一定会以完全具象的方式来传达作品本身的内容，她更想要在画面中呈现出一种不确定性。事实上，布朗一直在

探索在抽象与具象艺术寻找一个平衡点，以达到作品的内容和形式的和谐统一。

在《年轻的野兽》中，随性的笔触，交织跳跃的色彩，画面总体呈现出抽象的艺术形式，但是，我们不难看出布朗笔下的人物是具象，后来她打破了以往的作品风格，到后来的《拾荒者》，我们可以看到即使是具象的人物在布朗的笔下也是分解的、概况的、相互重叠的，她将相对具象的人物形象隐藏在抽象的背景中，造成一种视觉紊乱，事实上，这是布朗的有意识性活动，具象或抽象对于布朗没有明确的界定，她笔下无论是清晰还是模糊的物象在布朗的艺术加工下，都将转化为半抽象的形式。

塞西莉·布朗说：“总是以一种简洁而隐晦的方式来传达具体的形象，就像画面中有一个人的存在，并不需要真实地描绘出来。”她不愿意让人们在观赏她的作品时，能够直观地看到画面所表达的内容，她把具象的物象隐匿于画面中将其打碎、分解，物象的原本面貌带上了抽象的形式尔难以辨认，这也是对具象主义的一种突破，从布朗的作品中，我们不难看出布朗所做的努力，这种表达介于模糊和具体之间，抽象形式和具象的内容彼此交融、相互影响。

（二）生生不息的变动

塞西莉·布朗这样描绘自己的作品：“画没有固定的主题思想，而是反映生生不息的变动。”在创作过程中，她不知道自己的作品会出现什么样的画面，只有在反复创作过程中突然蹦出的灵感才是她创作的动机。这也是为什么人们评价她的作品狂暴、激情、自由......她在创作过程中将这种稍纵即逝的情感抓住，以粗犷的笔触，大胆的颜色，以及充满视觉冲击力的画面来进性创作，所以我们在观赏她的作品的时候总是耐人寻味的，布朗的作品笔触大胆而又强烈，散发着力量，他的作品总是饱含激情，不是一个静止的不动的画面，仿佛是一个活动的画面，这让观赏者每次欣赏她的画都有不一样的视觉感受。

三、塞西莉布朗艺术语言的特征

（一）构图的随意性与稳定

塞西莉·布朗擅长描绘的是性、运动和侵略等强劲概念。她利用大尺度构图，将自己的紧张、激情融汇在画面中，显示出一种扩张的力量。她似乎想将画面填满，无数细小的笔触显示出一种多孔状的空间感，超大幅的构图又显示出一种膨胀的感觉，给人以心灵的震慑力。

图《街霸3》中，八英尺的画面中被杂乱的抽象化的线条填满，她总要想要以各种抽象化形式让作品不留空白，她的作品一般会呈现出一个大的漩涡状，涡状的中心好像是一个横卧的人，从左上角到右下角的倒卧姿势，她将人物和背景统一，画面中各个物像也看上去像无规律似的排列在画面上，除此之外画面中有很多细碎凌乱的笔触，各部分之间是分散的，画面中间还夹带着花里胡哨的色彩和形式，单独个体来看，这些形式会造成画面效果失衡，从而分不清画面的主次关系，使欣赏者产生视觉疲劳，但是，在布朗的水平垂直地构图中，整体看上去却是如此和谐，尽管画面中一些形式要素是断续的，各部分之间仿佛没有交集，但整体上画面给人的感觉是凝聚的，并充满力量。

（二）色彩的律动与统一

注重色彩是塞西莉·布朗作品的一个重要特征。她的画面总体上总是呈现出绚丽的色彩，这些色彩在布朗充满动势的笔触下，仿佛如交响乐般充满律动感，散发出一种流动性，促使她的画面不是一种静止的状态，色彩在布朗的笔下就是一种瞬间的情绪表达。作品《狂欢节与四旬斋》中，画面中出现了红、黄、黑、紫、绿、赭等多种颜色分布画面，交织跳跃的色彩向我们展示了布朗当时的创作激情，丰富的颜色更强调了当时愉悦的环境。在这副作品中，我们很难看到大色块的出现，是由无数的小色块构成了一个个密密麻麻的整体，但是，无论她的作品颜色多么杂乱，色彩地饱和度有多纯，但整体上大量的颜色充斥于画面却并没有显得失衡或者不协调，相反，都统一于一个色调中，使整个画面颜色显得既和谐又统一。

《睡前游戏》中，布朗将人物的形象都有意隐藏在抽象化的背景中，相互交织的色彩把人物与背景合二为一形成一个整体性的画面，画面中心人物身着黄色长衣显于视觉中心位置，次要人物于背景相融，我们很难识别出具体的人物形态，但是，可以通过色彩微观辨识出一个模糊的物象来确定它是真实存在的，却又是需要观者心灵感知的，她把那些精彩的部分通过色彩的差异分布于画面，来吸引人去理解的深层内容。

而很多人对布朗的作品是抽象还是具象有所争议，在笔者看来，相对于约翰.霍伊兰德完全的形式意义构成上，布朗还是运用丰富的色彩向我们传达了一个个模糊而不明确的物象，只是需要观者花费一定的时间去观察，只是在形式上还是抽象的形式来表达具象的物象。

（三）笔触的自由与控制

塞西莉布朗的作品中，我们可以看到，即使是静止的状态在布朗的笔下也是运动的，源于她笔触的表现力。布朗的笔触是流动的，充满着女性的恣意性。对笔触的运用也是布朗画中最为特殊的绘画语言。

《温柔的夜晚》中，布朗的笔触大胆而充满随意性，她用颜料等同于肉体，创造了一个特别坦然的画面，这里的笔触好像疾风一样，迅速扫过人体，造成一种草图了了的感觉，在具象的物象中，她似乎想要用笔触模糊掉事物的外形，在抽象与具象找到一种合适的表达方式。细碎的笔触相互重叠，贯穿整体，似乎要将整体聚拢在布朗造成的视觉空间中，又像是各部分相互拉扯，互相撕裂，造成一种动乱，使她的作品既矛盾又统一。

布朗强劲生猛的用笔会把整体画面推入了高潮，让本是不起眼的题材变得夺人眼球。高速运转的笔触带着绚丽的色彩把画面中出现的具象的形象进行掩盖，在似与不似之间做更多的尝试，使整个画面看上去更像是一个整体，而不是把精力投身于对事物的精细的雕琢中。画面中，构图、色彩和笔触的表现都将成为塞西莉布朗绘画中表达抽象与具象的语言符号，各部分紧密联系，相互呼应，共同构成了布朗充满个性的艺术语言。

四、结语

塞西莉.布朗作为一名女性艺术家，她的作品不仅为女性主义艺术赢得了自由和独立，还将传统艺术与自己个性化的形式相结合，创造了抽象与具象相结合的艺术，扩宽了艺术的表现形式，为当代艺术注入了新的活力。透过布朗的作品，我们应该学习她的创新精神，将自己全部的能量投身于艺术实践中，在现有理论的基础上，不断地学习和探索带有自己个人特色的绘画语言，用笔去探索未知，用心去追寻画面的本真，做到理论和实践的有机结合。

注释

1 [美]方闻著.李维琨译.心印中国书画风格与结构分析研究[M].西安:陕西人民美术出版社,2004:23。

2 转引自:于婕.绘画中的无限可能性塞西莉·布朗的绘画研究[D].南京:南京艺术学院,2016。