分析当代艺术的基本特征

廖海贤

长期以来艺术被禁锢在艺术史的摇篮里，它告诉你艺术曾经是如何存在，如何表现，如何至高无上。许多学者将当代艺术视为艺术史上最接近人类本性的艺术形式之一，从传统艺术的可视形象转化为意识概念，期间经历了重大的艺术变革与时代的审美变迁，艺术作品成为了分析艺术发展过程中的重要依据，我们从传统艺术作品中探索当代艺术的源头，分析其艺术形式、构成、色彩、画性、画理等，从中了解艺术的历史转变。历史总能记住对传统做出突破、对所处的生存时代做出批判、对未来做出憧憬的艺术家，是他们的艺术作品带领全人类走在文化的前沿，向人类自我本真迈进。

一、选题的概况

（一）研究意义

通过该研究发现当代艺术的价值所在，结合艺术的发展规律以及艺术家的事迹与作品，分析当代艺术的发展趋势及其典型特征，探索当代艺术在新时代下的艺术语言与创新形式。当代艺术全方位的统揽了艺术的走向，受到了各国家的政治、经济、文化的影响，许多艺术流派与艺术家的诞生是文化的刺激与渗透，艺术家的对异文化的大胆采用与借鉴，使得艺术在某种程度上超越了原来的局限性。本文企图从当代艺术的发展历程、艺术家的精神层面、艺术形式去剖析当代艺术存在的必然性以及当代艺术对美学价值、文化思想上的重大突破，对未来当代艺术的发展趋势和发展前景，做出可观性的预测与憧憬。

（二）研究的历史背景与现状

当前艺术市场上充斥着各种形式、各种性质、各种概念的当代艺术，艺术的界限越来越模糊，艺术存在的方式使人对艺术的整体概念披上了一层迷雾，艺术已经失去了传统艺术的统一性与完整性，取而代之的是当代艺术对传统艺术的抽离，艺术作品实体的消失、艺术形象的丑化与扭曲、观念的复杂性等，由此可见当代艺术是存在未知性，当代艺术已经偏离了艺术的轨道，且在往极端方向发展。艺术自产生的那一刻起，它就为人类服务，在旧石器时代人类就懂得利用图画为生存提供便利，埃及时期艺术成为了统治王国的主要手段，中世纪时期艺术服务于信仰，成为人们的主要精神出口，可见艺术涉及的范围之大，时间之久，文化的影响之深，如何使艺术正确的引导思想文化的进步与发展，是值得我们深省的一个问题，但唯一可以确定的是唯有最本真的艺术，才能给人类真正意义上的解放与自由。

（三）研究的方法

本文以相关的艺术理论著作、学术性文献、艺术作品及相关艺术图片为依据，以分析、举例、对照等相关的方法进行阐述，通过参阅诸多学者的学术性文献，站在艺术理论与实践的高度上，得出对于当代艺术的独到解读，运用已有的知识做最大成面的解释与论证。

二、艺术的概念

（一）传统艺术的概念

传统的艺术是指根据客观事物进行具象的创作，艺术家根据绘画形象及营造的艺术场景对观众进行思想和行方式上的引导，绘画的形象在某些特定的情况下，甚至可以代替文字进行传播，并且受众程度大，涉及思想维度广泛。通常受众能在艺术家为之进行解释之前，就能对此作品做出大致的判断与分析，画面的艺术形象，一方面来自人类共同的认知形象，已具有非解释性；另外一方面来自人类本身的生活经验，能够拉近艺术作品和受众的距离，产生艺术共鸣。19世纪末前的艺术都可以统称为传统艺术，在此之前，历史上的任何一位艺术家都在具象写实的道路上前进，企图达到艺术的终点，但又因1839 年照相机的出现打破了这个局面，从而迎来了当代艺术的新天地。

（二）当代艺术的概念

当代艺术是一种因区别于传统艺术存在的时间、形式、观念的艺术，它以一些反常理、反规则、反人类的作品存在。当代艺术相较传统艺术来说晦涩难懂。在这个表象下，应该用新的标准界定当代艺术。一指时间上，当代艺术受时代的影响，艺术结合现代化的新观念、新社会、新技术，以“求新、创新”为目的的新时代艺术；二指方式上，当代艺术抛弃了传统艺术的整体规则，创造符合当下时代语境的新艺术。当代艺术作品游离在传统艺术品之外，许多艺术品的出现或存在就意味着销毁，当代艺术舍弃实物的本身就是一种艺术行为的自我进步。当代艺术抛弃传统艺术的评判标准，放弃了艺术的结构性、三维性、色彩性、形象性等，更趋向关注受众的身体、心理、认知上的感觉，由此说明了当代艺术在往人为至上的方向发展。

三、当代艺术的基本特征

（一）艺术语言偏执化

艺术创作是艺术家自我主观感情的抒发，而艺术语言是每个艺术家的艺术符号，通过艺术语言可以推断出艺术家的心路历程。艺术家会根据的个人生活经历、文化修养、思想深度进而创作属于自己的艺术语言，其中，往往带有偏执、狂躁、扭曲等倾向，一方面是由于艺术作品存在的独特性使得艺术家将其艺术语言个性化；另一方面是艺术家本人对世界独有的认知。从19世纪末梵高的艺术作品看出他对客观存在事物的改变，他在绘画中投入的激情与狂热，他旋转的笔触以及画面堆积的颜料，可视为他对生活的回应，生活的蹂躏使他所遭受的痛苦与苦难都体现在绘画上，他的绘画从来没有脱离他内心的情感，以今天的艺术评判方式来看，当年的梵高是走出了传统的普遍主义。

（二）艺术形象抽象化

当艺术不再是传达一种实实在在的可观形象，抽象绘画成为了这种表达方式的忠诚拥护者。瓦西里·康定斯基作为抽象艺术的先驱，他认为绘画是一首值得聆听的音乐，为了减少物象对画面的干扰，他把一切具体可观的形象用抽象的几何图形和丰富的色彩代替。他认为，“色彩是对灵魂发挥直接影响力的手段。艺术家是演奏钢琴的双手，有目的地敲击键盘以引起灵魂的颤动。而绘画是由色彩、造型和线条所创造出来的音乐。抽象绘画可谓是一种视觉音乐。”由此可见，他将绘画视为精神的出口，思维上的震荡。康定斯基作品要求观者需要感知画面，倾听画面，要把绘画当作一首音乐。曾有学者将康定斯基的作品用现代科技配以音乐与相关的动图以此表达艺术的音乐性，从中我们可以深刻地感受到画面上合理的色彩、线条的扩张以及平面的合成与分割，画面点线面元素的运动轨迹组合成和谐的音乐。

（三）艺术造型平面化

艺术造型趋向平面化是当代艺术的一种典型特征，平面化的根本是为了消除画面上的烦琐，从而进一步的接近绘画的本质。以1908 年由毕加索、勃拉克等人代表的立体派，一方面追求绘画的出格的造型、多视角的拆分与重组；另一方面放弃了传统的空间感、立体感、透视感等，致力于绘画的平面化，创造出一种二维空间的绘画特色。艺术家对于绘画的平面性是有意为之，在绘画形式上它不再传统绘画的继承者，其艺术方式能够被观众直观的、简单的感受到，所形成的新的艺术形式被人们所接受。另外；毕加索其作品造型借鉴了非洲面具形象，色彩采取平涂方式等，形成某种现代化的原始性艺术。

四、当代艺术的融合与发展方向

（一）当代艺术融合

自西方艺术被当代艺术这股节流打破界限后，艺术与媒介之间有了交流，这种交流不是单纯的信息传递，而是同一精神阶级的相互印证，相互融合。当艺术家意识到人的情绪和感觉可以寄托于不同的艺术媒介而流于时代，人对打破传统走向多元化的艺术更加向往，艺术也成为敏锐的反映人与社会的一种表达形式。当代艺术向观众传达一种艺术观念，而非作品本身，作品是一种形式，可视为艺术观念的载体。艺术家将时代的各种媒介转变成为艺术形式的一种，使艺术深入到人们生活的方方面面，以此传达出艺术是生活，生活是艺术，消除了以往固有的陈腐观念。

（二）当代艺术的发展方向

艺术的发展是和当下的社会活动密切联系的，从历史的维度来看，当代艺术也不过是艺术史上的一节。今天当代艺术走向了极端主义，许多艺术品回归了点线面，以最简单的方式呈现艺术观念，不再是靠历史、传说传递观念，艺术家与艺术评论家的解说成了理解当代艺术的重要途径。当代艺术在往极端发展的过程中，艺术可能会出现复归倾向，世间万物都有一个生命周期，艺术也不例外，在走到尽头的时候，事物发展会出现往后退，从新汲取过去的某些因素和某些艺术标准，其现象会将艺术重新带到美术史上。

五、结语

本文首先明确了传统艺术与当代艺术的区别，并将当代艺术的基本特征作了浅显的分析，承认当代艺术与社会活动的关系，将其艺术语言、方式、符号逐一分析，人类最本真、最质朴的东西被当代艺术所挖掘，一切的艺术形式都是对时代文化的一种传递。艺术作品成为了艺术家直接参与社会活动的主要方式，并以可观、可感、可触的形象存在。今天的艺术家都在探索、尝试创造属于这个时代的艺术，艺术家传达的任何一个观念、都是这世间千千万万的文化之一。现代艺术是作为启迪观众去思考和激发人类本源的一种艺术，它的发展是人类文化的一种变现使命，旨在揭示和创造人类认知的局限性，成为了理解这个时代精神和信仰的一种方式，艺术使得人类文化有迹可循。