认识表演作用，优化曲艺表演策略

2021-12-03罗敏

河北画报 2021年20期

罗敏

（作者单位：四川省曲艺研究院）

曲艺是一个品类庞杂的艺术门类，也是一项行当众多的文化事业。但是如今曲艺的发展并不和以往那样，要想做出正确有效的研究是有困难的。但还是根据曲艺所能得到的资料、传播背景等进行梳理，并参照以往发展的基础和应当具备的要素，尽可能地进行较为客观的评价，对以后的发展也有一定的价值与意义。

一、曲艺表演

曲艺作为说唱艺术，在中华艺术发展史上有着辉煌的成就。曲艺发展的历史渊源流长，曲艺表演艺术其最大的特点便是利用表演来塑造人物表达感情，简单来说就是以歌舞演故事、以表演来叙述反映故事。

（一）曲艺的特质

1．曲艺表演是说唱兼备的

曲艺植根于说唱，发展于说唱，曲艺表演的重点是吸引人们的听觉享受。不管是唱歌还是说话，还是在桌子上大笑大叫一起玩。无论是什么种类的曲艺，都有“说”与“诵”的无缝衔接、多种多样。曲艺的说唱结合是说唱、唱、说与唱的交叉运用。

2．曲艺演员表演的审美特质

曲艺的演出需要让观众感觉他们听到了声音，感觉他们在场景中，感觉他们看到了人物的美，并且表演得生动活泼，这对曲艺的演员提出了很高的要求。表演者需要靠自己来演绎剧情，怎样去演绎、怎样渲染气氛等都很重要。再其次，表演者需要有多种能力，如：唱歌、模仿等因为需要表演者再剧中自由转换各种角色。在同一部剧中表演者是以不同的角色出现，角色的快速转换，让观众通过曲艺演员的表演，了解故事情节，充分领略曲艺之美。

（二）曲艺的意义

1．曲艺的命名强调艺术的纯粹性

1953年,在第二届全国文艺工作者会议上成立的"中国曲艺研究会",正式将传统的说唱和杂技进行了分离,形成了一个独立的文艺艺术体系,即"曲艺"。从开始的被忽视,曲艺的名字从"玩意儿"被进一步地提升成为"艺术",得到了各个国家和机构的官方认可和严格保护。通过音乐传统和学校音乐教育的融入,完成了音乐艺术的生产和传承,有效地增强了曲艺的美学性。

2．曲艺的概念有着强烈的现代启蒙意味

虽然传统的说唱也同样具有着很高台阶教育的意义和价值,但是这种曲艺却在近代中国的语境中产生,它承担了一项崭新的使命:即要清理老思想,培养一批社会主义创业新人,建设中国特色人民文化。因此,曲艺被描述为是一种"现实主义传统"和"以人为本"的艺术,相关话语充分凸显了对曲艺的启蒙价值。

3．曲艺是现代民族国家认同与想象的重要媒介

中国传统说唱有了自己的特色，新中国的文艺工作者把这些技艺结合起来，鼓的北面，莲花的南面，汉的平潭，戴赞哈统称为“曲艺”，为公民提供了一个语言共同体的愿景。通过全国性的展览，以及电视、广播等大众媒体，人们可以欣赏当地的民间艺术，欣赏作品中展示的各种方言和文化景观，感受其特点。曲艺史的建构也为民族主体的想象提供了基础: 曲艺被学者们描述为劳动人民创造的一门艺术。

（三）曲艺表演的艺术审美特点

1．互动化

虽然参与曲艺表演的人数相对较少，但由于其互动的审美特征，表演效果都很好。在舞台上表演与观众可以互动，整个表演不乏味，但气氛很浓，可以有效调动观众的兴趣，激发他们的审美意识。[1]因此，在曲艺表演艺术的审美领域，既要以表演者为核心，又要以观众的接受意识为主要激发对象，以提高曲艺的表演效果。对于任何一种表演形式，演员和观众之间都有某种联系，演员和剧本一起表演，编剧等同于一个曾经的主题，演员是第二个主题，观众是第三个主题。三者之间有着密切的关系，在互动的前提下，有效地向观众传达剧本的内容。在曲艺的实际表演中，与观众的互动十分普遍，也凸显了艺术的互动审美特征。

2．民族化

民族化是曲艺表演的重要审美特征之一。也正是由于曲艺表演的民族审美特征，使其产生了巨大的影响，并在中国传统艺术文化领域展现出了独特的艺术魅力，丰富了中华民族的艺术文化。民族化是曲艺表演的灵魂，也是民族艺术成熟的重要标志。曲艺具有悠久的发展历史，是人们生产、生活、社会发展积淀下来的，反映了鲜明的地方风土人情和地方文化，也使曲艺具有鲜明的民族艺术审美特征。曲艺的表演具有民族化的审美特征，不仅丰富了中国的艺术文化，而且吸引了世界各地的观众。

3．多元化

曲艺表演的艺术审美多样性主要体现在曲子、形象和表演三个方面。首先，曲艺表演种类繁多，中国有数百种曲艺表演，每一种曲艺都形成了自己的表演风格，可以分为唱、说、说三种。各种曲艺表演类型的审美艺术不同，也形成了其多样化的特征。二是曲艺表演形象，与其他表演形式相比，曲艺表演的数量较少，但不同表演者所创造的身份、年龄、职业、人物等各不相同。最后是表现方式，由于各种曲艺核心不同，具体表现形式也有较大差异，但一样可以充分凸显表演艺术审美特征的多样性。

二、表演对曲艺的意义

有利于个人艺术风格的形成

以四川曲艺为例，四川曲艺:以民间说唱艺术为基础发展起来的，具有浓郁的四川乡土气息且品种多样，主要品种有:竹琴、金钱板、四川盘子、四川扬琴、四川清音。杨派竹琴传承人罗大春与陈昀鑫、唐瑜蔓表演的竹琴节目《云下名山》，就讲述了一个山上采茶的故事。罗大春扮演一个竹琴师傅，而年轻姑娘扮演上山采茶被“妖怪”阻挠的弟子。女弟子俏皮泼辣，师傅谆谆教诲，竹琴道尽山中清幽，虽然只是一个师傅对弟子的教育过程，却让人想到山上嫩茶的清香。竹琴作为四川曲艺中的一大特色，由一根长竹筒似的“渔鼓”和挂有铃铛的竹板构成。渔鼓音色空灵，让人想到深山伐木。竹板节明快，让人听了不禁放松身心。而铃铛随着竹板的敲击而响动，又给竹板增加了悦耳的和音。这样表演方式，总是能给人留下深刻印象。

三、曲艺-四川盘子

四川盘子是四川省的曲艺曲种，而是一种具有悠久历史并广泛流传于四川省汉族地区的说唱形式的艺术表演。以两支竹筷敲击瓷盘击节而得名，作为一种民间艺术，主要流行于川东。盘子多由打花鼓的艺人兼唱，演唱时无伴奏，自敲瓷盘击节。敲击方法有敲盘沿、点盘心、平敲、轮敲、急奏、慢夺、颤、滚、滑等。按不同旋律，敲出不同的高低急缓的音响。盘子在表演时唱的都是汉族流传下来脍炙人口的小曲，但是传入四川以后也杂糅了一部分的四川清音的小调和广泛可见的曲牌一类，最为出名的就是《心如莲》了。四川省曲艺研究院创排演的四川盘子《心如莲》获得第九届中国曲艺牡丹奖节目奖，评委对此评价最多的是“创新、好听、有地方特色”。

（一）四川清音

四川清音是四川最具代表性的曲艺之一。它以明清小曲为基础，吸收了南北方的民间曲调，由清音画家发展而成。纯音的歌唱者多为一人左手弹板、右手用筷子敲竹鼓。四川清音以女角为主，伴奏乐器主要是琵琶、月琴适宜娓娓道来，形成婉约的风格。这也和巴蜀复杂的地貌，川人柔和的性格特征相吻合。

四川清音用四川方言演唱，因此唱词必须结合地方语言，要写得通俗易懂，说唱性强。《茶馆风情》的唱词创作体现出深厚的文化背景和生活底蕴．整个唱词基调都运用了四川方言进行创作．其中运用了非常地道的四川方言词汇。使唱词的川味十足，更加情趣盎然。如唱词中用的四川方言如盖碗茶、农家乐、板眼长、邀邀约约、叫得口昂、幺师茶博士、操漂亮、喷喷香、摆龙门阵、壳子吹等。

（二）四川扬琴

四川扬琴又称“四川琴书”，因以扬琴为主要伴奏乐器而得名，是一种以民间故事和传统曲目为题材的说唱艺术，常在堂会、茶馆演唱、演奏，流行于四川的川东、川南、川西一带，演出形式为数人坐唱，各操一件乐器伴奏，扬琴居中，为主奏乐器，它特有的“咕噜音 ”“浪竹 ”“压竹音 ”色彩鲜明，不仅加强了旋律的轻快活跃感，也烘托了乐曲氛围，很富有表现力。

四川扬琴的传统代表作《浔阳琵琶》《活捉三郎》《秋江》《船会》《贵妃醉酒》《拷红》等等都被唱遍大江南北，家喻户晓。

四、曲艺表演与曲艺的发展及策略

（一）与时俱进，曲艺表演应成为曲艺传承的利器

历史上经过数百年历代中华民族艺术家们的继承和创造,中华民族更多地应该继承和创造光大。面临着曲艺作品边缘化的当前现状。乐歌和音乐表演者必须努力拯救这些真实的音乐,艺术逐步颓废。首先,曲艺歌唱表演的说唱歌词都是老派的。毕竟,拥有原创和真正面孔的福建汤匙剧目很难获得观众的认可。作为一名导演，我们应该时刻关注观众需求的变化，创新创造性思维，融入受众喜闻乐见的现代观众接受的元素，形体艺术的创作和表演，如相声的“负担” ，不能过时，要贴近冷场:贴近现实，贴近生活，贴近人民。努力追求作品的新、美、深，告别简单的叙事。

其次,曲艺演出的美需要做到与时俱进。过去,一块块令人震撼的大厅,木制品遍布世界各地的场景已经远远无法满足当今社会对于现代人们的审美需求。根据戏剧和舞蹈剧情的改变和发展,改变舞台的效果或是配以大荧幕、灯光等,营造出不同的舞台气氛。

（二）曲艺不受关注

近年来，曲艺逐渐淡出了观众的视线，影视剧、戏剧等占据了主导地位。原因是有关部门对此重视不够。第一，一些文化部门的官员甚至不知道曲艺和电影的区别。第二，曲艺的创造者坚持不完整，固执的想法。曲艺向现代的发展，融合了许多现代元素。但是很多老艺术家，却把传统的曲艺观念作为黄金法则来实施，不能接受时代的变化和观众的需求。第三，曲艺表演的舞台简单，道具简单，演员只有一两个人，不符合现代人对舞蹈的美感、现场气氛、氛围的要求，不符合现代人的审美标准。在这种情况下，曲艺会很孤独。因此，我们应该利用互联网平台来加大对曲艺的推广。利用网络即时传播可以让演员和观众打破时空的屏障。