水彩风景画的写意性分析

余远权

（作者单位：广东工业大学艺术与设计学院）

水彩画在我国非常受欢迎，与其他绘画艺术形式相比，水彩画的观赏性较强，通过将不同颜色的颜料与水充分调配呈现在水彩纸上，可创造出丰富多彩的水彩形象。写意和写实相对，其既是国画的画法之一，也是表达与强调核心精神思想的手法。水彩风景画作中的写意性会受创作者笔触、画作造型等因素影响，由于各种差异使写意性表现出的艺术审美存在区别。在将写意性与水彩风景画结合后，不仅可以丰富风景画抽象表达形式，又能从多个角度表现风景画具象思维。

一、水彩风景画的写意性影响

（一）有利于蕴含主观情绪

水彩风景画属于艺术领域结晶，在创作时创作者往往会将一些主观情绪加以融入，许多作品是在情绪酝酿下形成的。在传统创作过程中创作者很难将主观情绪蕴含在风景画中，写意画法的应用可以承担和隐藏主观情绪，这样的水彩画作品不失单调。对水彩风景画进行比较便可发现，没有应用写意画法的作品比较乏味，创作者想要表达的所有内容都能一眼看出，观赏者眼中看到的事物是平面的。比如，作品中呈现的湖水就只是湖水而已，观赏者无法透过湖水看到情绪，不具备任何活力。但在突出写意性后，观赏者可以从静态湖水中看到欢乐、悲伤等情绪，甚至能够感受到创作者创作作品时的心态[1]。在时代进步的当下，人们的艺术审美需求有所提高，在水彩风景画中既要体现核心内容，又要蕴藏主观情绪才能提高作品艺术鉴赏价值。

（二）有利于升华情感元素

写意性的存在还能有效升华水彩风景画情感元素，使情感更加传神，更能引起观赏者共鸣。大部分创作者为了能够在作品中突出情感，会在色彩、笔触等方面加以重视，而这些都是体现写意性的的关键位置。就比如，有的创作者在设计风景画色彩时会加强映衬、调和，使得最终成品具有极强表现力。色彩调配是否合理直接影响了整幅风景画美感，以及画中事物特征是否能够有效突出，合理的色彩调配可将画中事物韵味与情感更好的传达给观赏者。而有时寥寥几笔也能突出写意性。例如，黄铁山先生笔下的《湘江小景》便只用极为简约的笔画展现柳枝，将下方的小船、湖水加以衬托。能够从作品中仅有的几种事物感受黄铁山先生创作时心灵上的平静、专注。

（三）有利于增强视觉冲击力

写意性还与视觉体验感密切相关。有些作品中的写意性不单单可以将创作者主观情绪加以蕴含，还能有效增强风景画作视觉冲击力。写意源于我国国画，水彩风景画要想体现写意性意味着必须融入写意画法，在此基础上能够赋予水彩风景画传统绘画色彩，这类画作更能激发国人心中的喜爱之情。写意性在水彩风景画中的呈现有多有少，不同应用产生的视觉冲击力有着差异。当大量体现写意性时，可使画作中的多个事物相容，感染力更强更鲜明。当少量体现写意性时，则能突出画作中某个事物具象特征与抽象寓意[2]。经验丰富的创作者可以很好地利用写意性优势，使观赏者在看到画作的第一眼便受到冲击，产生多重感官感受。

二、水彩风景画写意性的艺术审美

（一）虚实有度

我国国画中对写意画法的应用可体现在留白上，制造一种画中虚境，在水彩风景画中的写意性也需具备该意境。水彩画中大部分事物都将具象与抽象特点集为一身，在表达事物本身的同时又能体现虚境，但这并不意味着水彩画作一味体现“虚”特征，讲究的是虚实有度。如果水彩风景画中的留白空间过多，不仅无法突出写意性，反而会影响整幅画作原始美感。科学掌握虚实程度有利于增强水彩风景画艺术价值与写意性审美。虚实技法的有效掌握与绘画工具、颜料等密切相关，通常创作者以干画作为主要技法，将湿画作为辅助技法，这样创作出的风景画具备虚实有度审美特性，能进一步体现写意性。

（二）抒情传神

在表达水彩风景画写意性时，创作者需按照表达对象及具体情绪、情感合理选择表现形式。水彩画的形成必须得到水和颜料支持，水和颜料的比例有着严格要求，色彩浓淡程度在一定程度上影响着写意性。有的作品为了能达到抒情传神效果，会尽可能简化画中事物造型，将写意性表现力加以凸显。由于写意性是透过事物表面感受内在，若事物造型过于复杂反而会覆盖创作者想表达的深层含义，而比较简单的事物造型往往可以更好的突出写意语言。有些事物需多层色彩叠加才能构成，此时，创作者往往会以增加色彩明爽度为主，将自身情感赋予画中事物，再将其传递给观赏者。创作者通过叠加平涂等描绘手法使画中事物景象具有层次性，最终创造出的事物看似简单，仔细观察又能从中感受多重艺术意境。同时，有些创作者比较关注画笔在写意性抒情传神上的体现，创作者的用笔技巧往往决定了最终成品是否具备抒情传神艺术效果。一幅优秀水彩风景画的诞生需要创作者静下心来慢慢描绘，若用笔速度过快可能会扰乱正常的绘画节奏[3]。创作者需结合创作对象及写意性想法妥善用笔，才能在体现写意性的基础上使作品情感得以有效传达。

（三）情景交融

艺术创作核心在于情感，只有创作家在创作时饱含情感，并将其与画中事物相融合才能实现情景交融，对于水彩风景画中的写意性而言也是同理。如果创作者过于追求和重视百分百还原事物原样，可能会使风景画作品丧失写意价值。在水彩画初步引入我国时，创作者们主要围绕写实进行，相比较之下，写实更注重还原事物原样。在后续发展中逐渐由写实转变为写意，这不仅是水彩画画法的转变，更是画风、情感上发生改变，赋予了水彩画深层次内涵，这种画作更具深意。观赏者在水彩风景画中感受到的一切内容都与视觉有关，在情景交融审美艺术打造上，创作者便以视觉为第一印象合理利用色彩起伏变化打造视觉体验。水彩风景画以情景交融这一形式吸引观赏者眼球，在实际创作时，对创作者色彩感知、感触力提出较高要求，创作者需具备多种色彩驾驭能力。不同色调的水彩风景画给观赏者带来的感受是完全不同的。比如，偏冷色调给人一种平静、阴冷等感受，偏暖色调则能带来温柔、舒适等感受，创作者需合理调整风景画色调才能更好的将情感与事物相结合。例如，张小纲先生创作的《湖畔》在栈桥、渔网等景物上均应用灰色调，营造出真实的水天相接视觉体验[4]。

三、水彩风景画写意性的具体体现

（一）笔触

从创作者笔触中能够体现其艺术审美趣味和绘画水平，在创作水彩风景画时下笔轻重程度、力道、水彩干湿度等都能形成差异性笔触。由于创作对象、审美等存在差异，使得不同创作者笔触有着较大区别，但最终目的都是为了提高画作美感与质感，使观赏者从中感受美和享受美。对于写意性来说笔触的存在十分必要，笔触能够形成创作者独特情感态度与艺术品味。例如，在赵云龙先生创作的水彩风景画作品中都有着独特的笔触观念，大部分作品以点、面等为主构成一幅幅生动且有序的风景画作。比如在《繁忙的威尼斯港口》中便利用独特笔触展现了港口的繁忙景象，作品表现出的笔触轻重、力度非常合理，有着艺术性虚实对比[5]。在水彩画中笔触的存在就好似调味品，可以为原本乏味的事物增添味道。由于创作者的情绪、想法、状态等会影响笔触效果，因此在创作时应保持内心平静，跟随灵感作画，在水彩纸上留下最合适的笔触痕迹。

（二）事物造型

对水彩风景画中事物造型的创作既与创作者灵感、思维构思有关，还和双手有关，只有实现心手相连才能创造出高质量风景画事物造型。有的创作者在表达写意性时会忽略造型创造，依赖创作技法，甚至为了突出独特性过度扭曲事物原貌，这类水彩画作很难体现写意价值。造型是水彩风景画写意的前提与基础，创作者必须将脑海中构思的事物利用手的帮助再现于水彩纸上，在造型上体现画作写意性同样是表达创作者内心情感的过程，可从中感受创作者内心真实心境。国内一些画家创作的水彩风景画作具有极强主观意识，他们笔下呈现出的事物造型虽然看似简单，实则也是其内心心境真实体现。例如，周刚先生创作的《西湖丽景》，无论展现出的阳光、天空还是西湖等事物造型都较为简约，但却能让观赏者从画作中看到阳光仿佛真实照耀在西湖湖面上方，在湖面上倒映出岸边事物身影。天空中的云朵也好似在浮动，能使观赏者透过事物造型感受周刚先生随意与刻意相间的创作心理。适合的造型有利于形成写意语言，从而将作品情感进一步加以体现。

四、结语

综上所述，在水彩风景画与我国传统写意画法融合后可形成写意性，写意性的存在对画作有着深远影响，其不仅有利于创作者蕴含主观情绪及升华情感元素，还能够增强画作整体视觉冲击力。水彩风景画中体现出的写意性具有虚实有度、抒情传神、情景交融等艺术审美。写意性的体现与画作笔触、事物造型等密切相关，这些均是构成写意性不可缺少的元素。