运用现代灯光手法增强潮剧表现力

2021-12-03章伟峰

河北画报 2021年20期

章伟峰

（作者单位：广东潮剧院）

时代在进步，艺术在发展，潮剧观众的欣赏水平不断提高，这给潮剧艺术工作者提出了更高的要求。现在我们潮剧的演出对舞台美术、舞台灯光的要求也越来越高了，灯光设计，已经成为潮剧舞台不可缺少的一个重要组成部分。

一、舞台灯光对于潮剧表演艺术的重要性

灯光是舞台的灵魂。舞台灯光效果注重场景的美，让观众在剧场中得到真正的享受。潮剧的传统表演形式在道具和布景的创作上色彩鲜明，在服装和化妆上表现强烈。在灯光的创作和运用上，他们用更多的“白光”和透明度，更好地表达舞台的其他构成因素，把握舞台的亮度，使整体画面构图，通过简单明亮的灯光，让观众更能欣赏演员的身体表演和演唱技巧。潮剧表演的传统灯光注重透明度。随着社会科学技术的发展，舞台剧舞台表现形式的多样化，舞台结构形式的不断创新，服装和化妆带来的观看和表达冲击，灯光设备的更新，灯光艺术的表现功能不断拓展，潮剧艺术的表现力不断提高。观众不满足于只注重表演形式而不注重内容和欣赏价值的传统潮剧表演，更需要高质量的“血肉”潮剧舞台表演。以光的表现形式，根据不同的场景可以使用不同的光，比如返回光、碘钨灯、大功率聚光灯以及传统PAR灯都是舞台上比较常见的灯光，通过换色器在原舞台上进行广泛地使用，实现了电脑灯的多种功能，比如染色灯、模式灯、束灯等，实际上近年来随着LED光电技术的发展，用LED来做光源的灯越来越多，特别是LED灯更容易组合，在色彩上也能多样性，还有一点较为重要的是。LED灯不仅体现在绿色环保上也很节能，同时光源的现场艺术力较好，在表演中往往可能满足不同的场景的需要，能够将灯光表演的力量推向高潮，得到了观众们的高度欣赏。所以潮剧要在保持传统潮剧表演艺术的优秀传统理念，整合现代灯光技术带来的艺术欣赏视觉冲击。现场舞台灯光根据潮剧表演主题创作，色光变化，色彩浓艳，人眼可以接受。它的光分布不需要考虑繁殖的技术问题。它直接基于彩色灯光和搜索的混合效果。它以场景为基础，有一点色彩饱和度，让观众可以看到舞台布景的颜色。

由于舞台灯光作用于人眼，因此对颜色的使用没有制约。只要自然界中的任何颜色都能被人眼辨别出来，灯光部门就可以在舞台上合理地使用它。现场舞台灯光起到了很好的烘托情节和渲染气氛的作用，营造了月夜的幽蓝氛围，并以强烈的红光表达了节日的喜庆气氛。现场舞台灯光将很好地展现出色彩，形成鲜明对比，给人视觉冲击和享受。因此，舞台灯光更好地保持了色彩的原汁原味和艺术效果。舞台灯光早已挣脱了灯光工具的身份，并以光的精神和色彩的感受融入到艺术表演中，其重要性也越来越突出。从过去在乡村演出的几款经典钨灯，到普通舞台上使用的变色灯、回光灯、筒灯、电脑灯等，可以说是天壤之别。灯光不仅是舞台上的太阳，更是舞台上生动的故事的脉络和新鲜的血液，是人物造型的历史和现在的感光。这样，光与色就作为潮剧等艺术表演中艺术造型的手段里的重要的存在，是不可缺少的重要的一部分。潮剧舞台灯光是潮剧的重要组成部分，对于现代灯光艺术而言。

随着光电技术和文化艺术的同步发展，都需要在不同的位置寻找各自的身影，同样灯光在舞台艺术中的作用是不容置疑的，舞台灯光的发展也揭开了潮剧历史的新篇章。舞台灯光作为潮剧的表演的艺术手段或者工具，通过灯光达到表达空间的感力和烘托人物情感方向的延展以及发挥情感语言的作用，起到越来越重要的作用。运用现代灯光技术，增强潮剧舞台艺术的表现力和感染力，使我们的传统潮剧焕发出新的活力[1]。

二、潮剧舞台表演中灯光运用分析

潮剧《苏六娘》是一部声调凝重的悲剧性剧目，也是一个真实的历史人物。这出戏有许多黑暗的场面和蓝色的场面。为了不让观众的眼睛太累，感情太沉闷和压抑，为了表现剧中描写的女主角“苏六娘”和表妹“郭继春”之间的一段悲伤爱情故事，特别是这段悲伤爱情故事的前因后果，需要大量的灯光来烘托和改变，以满足不同场景的需要。例如，在悲剧中，我们也需要欢快、明亮和灿烂的色彩来处理一些美丽的场景。如果开场舞台是一个黑色的天幕，后面有一排深蓝色的背光，会给人一种神秘而压抑的感觉，这就是灯光逻辑的问题。例如，当苏流娘想象自己走进婚礼时，一排金黄色的上衣在灯光下倾泻而下，勾勒出穿着金黄色婚纱的人和风景的外部轮廓。正面基本上用粉红色和少量白光照明。在金色和红色的强烈渲染下，整个舞台显得庄重、华丽、富丽堂皇，展现了美丽的婚礼场面。如果光线进入高潮，整个戏剧的气氛就会达到高潮。灯光是整个舞台艺术中最活跃的元素。它可以变换空间，改变时间，统一色调，渲染气氛，突出人物，塑造景物和人物的鲜明形象，形成戏剧应有的空间[2]。

随着社会和时代的发展，人们对舞台灯光的理解不再是简单的舞台灯光，而是向更深的层次发展，不断深化情节改进，运用光线、色彩和光的表现塑造人物的思想、情感和灵魂。近年来，特别是在北京、上海等大城市可以看到戏曲舞台发生了较大的变化，特别是一些当地的传统曲目发生了很大的转变，在观看这些优秀的本土剧目时，你会发现，他们的灯光设计实践中很明显有了很大的变化，这与他们好学是有关系的。通过进行比较、借鉴和创新，寻找自己的不足，并尽可能多地借鉴他人的长处。

三、提高潮剧舞台灯光表现力的手法及策略

（一）大胆借助舞台灯光来实现各种色彩

不同的舞台灯光可以满足不同的色彩创作需要。所以，灯光部门在舞台上合理地利用现场舞台灯光，可以较好地烘托情节和渲染气氛的作用，营造不同的生活场景的需要。并且现场舞台灯光将很好地体现出色彩，产生鲜明对比，给人视觉冲击和享受。因此，舞台灯光更好地保持了色彩的原汁原味和艺术效果。光的颜色不仅是一个重要的因素，也是一个复杂的因素之间的表现。颜色可以引起人们的审美体验，并从人们的记忆中产生类似的联想。例如，红色可以使人们联想到积极和消极的方面，联想到火和血，然后联想到太阳、婚礼、战争等，感受温暖、温暖、喜庆或恐怖、痛苦和死亡。照明设计通常使用光和颜色的符号或意义来表达和烘托情节，渲染氛围。灯光颜色将与演员的服饰、化妆等现场元素统一，符合色彩添加规律。

（二）通过拉大光圈等手法来激发观众的感官

在现场表演中，灯光工程师可以通过增加（夸张）光照比来激发观众的视觉兴奋，也可以增加不同场景之间的光照比，展现舞台前后的层次关系，从而达到更好的艺术效果。在现场舞台剧的表演中，人物的塑造起着重要的作用。它可以具有很强的针对性，突出人物性格，强化游戏性与分性。人物在情节和尖锐矛盾冲突的展示中凸显，真实感人。演出开始时，只有一盏白色的定点灯笼罩着赵盾，舞台上有一盏旋转的灯。不同场景的含义需要以不同的方式表达。有时一束接一束的光线会将情节推向高潮，比如灯光的闪烁、变化和交织。混乱的灯光迷惑了许多人，也使表演者进入状态。比如在治疗含蓄伤感的爱情时，在光线的渲染下，我们也许真正体会到了一种苦涩和忧伤。在所有照明设计中必须考虑角色造型光和环境光，并且它们必须是全面的。灯光应随着情节和节奏的变化而改变。它们都需要真实而丰富的环境氛围，能够衬托人物，传达生命气息。同时，环境氛围呼应着观众的心理，表达着人物的性格。

（三）LED全屏技术的应用

对于潮剧艺术表演中首先运用超大屏的是，为纪念建党90周年，缅怀革命先辈的非凡岁月，缅怀他们的革命精神，广东潮剧院第一剧团对潮剧经典剧目《江姐》进行了改编。当时，在舞台灯光艺术制作方面，采用了LED全屏、现场制作、合唱、交响乐团相结合的立体新舞台效果。一个18米长和8米宽的LED显示屏，在舞台后部已经建成了200多个专业灯光（主要是电脑图案灯、染色灯、LED摇杆头、LED天地排和少量光束灯）。合唱团、乐队和明星在地面上有23米深，高清led大屏幕有27米深。这种把多媒体大屏幕可以同时显示20多幅图片的效果呈现在观众面前是很可观的。对于潮剧《江姐》来说需要衬托得那样的一段历史场景，所以同时还为配合舞台灯光的需要修建了近500平方米的地面舞美，配上了多轨移动轨道，可以说在《江姐》这部潮剧中，看到了对于传统剧目的大胆的改造，这种改造更多地体现在运用了现代舞台灯光来实现环境的可塑造性和艺术的表现张力。同时考虑到现场有LED显示屏，避免了色温和照度的影响，视频画面的颜色和亮度在前期已经进行了调整，场景和灯光效果匹配。另外，LED屏在潮剧中运用还有一个好处就是可以实现舞台表现的多媒体艺术渲染的效果，实现了传统潮剧向多元化、多样化发展的路径。