民间美术色彩对油画创作的影响研究

石文君

随着经济社会多元化的不断发展，民间美术也逐步迈向了多元化的浪潮中。我国本身就是一个由多民族组成的国家，因此，中华民族文化的多样性特征十分明显。在油画创作过程中，将民间美术色彩充分融入其中，会使得油画作品更具有民族特点、更加动人。在当代的文化多元发展历程中，如何将民间美术色彩运用到油画创作过程中，将民间美术色彩与油画创作融为一体是油画创作者必须要关注的重要方面。

一、中西绘画色彩观的差异及原因

中国绘画具有意象性和装饰性的特点，西方绘画具有精确性和自然化的特点。中国画并不是单纯地照搬景物，而是画家带着意象观察景物，最后在画纸上呈现出的效果是综合实际景物和个人意象的画面。西方绘画往往更加注重色彩的个体差异，他们认为，要想实现美感，就必须如实画出客观景物的颜色。中西绘画最为明显的不同在于平面和立体的区别，中国画不会在纸上表现物体的立体效果，只用墨的浓淡就可以体现出物体的造型和层次，而在西方画家眼中，展现出物体立体效果就是表达美的基本方法。

导致中西方绘画色彩观差异的根本原因是中西方的美学理念不同，中国美学思想下的色彩并不是单纯的颜色而已，不同的颜色代表了不同意思，中国画中的颜色不能随意使用，每个颜色都具有独特的象征意义。西方绘画更加注重真实性，苏格拉底、亚里士多德等大师均认为，美是来源于对事物的模仿，所以，长久以来西方绘画都是建立在理性基础上发展起来的，这也是为什么西方绘画更加重视精确的根本所在。

二、我国油画创作的现状分析

中国油画始于四百年前利玛窦来华传教，经过几百年的发展，虽然油画流派越来越多，但是，商业化趋势也是更加显著，在这样的艺术环境下，画家不断推陈出新以适应时代潮流，在不断进步的同时，也存在一些问题，经过多方面分析，中国油画创作主要存在以下两点不足：

（一）民族特点匮乏

在漫长的历史长河中，中国油画显然是浓墨重彩的一笔，但是，从世界范围内来看，中国油画的发展显然还比不上西方国家，究其根本原因不难发现，主要因素就在于在中国油画创作中，没有将中华民族独具特点的文化融入进去。油画对于中国来说，本就是舶来品，无论是从发展的广度和深度都远远不能和西方油画相比，这就导致了在相当长时间内，中国油画深受西方油画思想的影响，骨子里没有自己民族的东西，缺乏民族性。“取其精华，去其糟粕”一直以来都是我国学习外国的原则，在绘画中当然也不例外。中国油画创作要想赶上西方油画产业的发展步伐，就必须在其中融入民族语言、民族文化、民族色彩，真正实现油画创作的本土发展。

（二）技术与艺术相矛盾

随着科技的不断发展，绘画技术的多样性也逐渐凸显出来。技术本身与艺术应该是相辅相成的，但是，很多时候技术在给人类带来便利的同时，也带来了明显的弊端。当今社会中各种绘画技术让人们大饱眼福，但不难发现，其中的艺术性反而不如以前了。艺术性是油画的目的而非技术性，人们欣赏油画的价值，也主要是其艺术性。油画本来是西方绘画的主要形式，以写实为主，中国写意式绘画与其的区别非常明显，要想在中国长期发展油画事业，就必须技术与艺术并重，在中华文化中不断汲取养分。

三、中国民间美术色彩特点

（一）主观性

我国民间美术色彩在实际运用时，具有较强的主观性特点，人们往往会从外在感受以及内在心理两方面来选择色彩，并进行合理搭配。对于这部分画家来说，他们往往没有接受过正规的色彩搭配运用学习，在实际操作过程中，往往是通过个人的经验和主观感受进行搭配，写实性特点比较淡，主观浪漫主义特点更加浓厚一些。以我们经常看到的红绿色来说，这就充分体现了民间美术色彩的主观性特点，因为红色、绿色在民间往往象征着吉祥、吉利，是对未来的美好期许。美术色彩的运用在一定程度上，体现了画家个人的艺术特征和内在气质，而且其中要包含了浓厚的地域和民族特点。在油画创作过程中，如果能够充分融合民间美术色彩，我国油画可能会在一定程度上，摆脱西方油画的影子，拥有专属于自己本民族的油画产业。

（二）装饰性

我国民间美术色彩具有装饰性的特征，这也是色彩最为质朴的特征之一。通过不同色彩之间的搭配，可以满足绝大多数人的主观审美，通过分析可以发现，简单、科学的色彩搭配往往更能获得人们的喜爱。比如，中国年画的色彩通常是比较艳丽的，与春节祥和喜庆的氛围相得益彰；在陶瓷作品上，色彩的应用往往更加简约。民间美术色彩的搭配不止重视色彩的视觉冲击，而是更加关注色彩搭配的整体性和合理性。通过观察不难发现，不管是东方还是西方的油画作品，色彩的运用很多都是通过鲜艳亮丽的颜色，再加上不色方式对人物和景物进行描绘，也就是运用色彩的对比来加强观众的视觉感受。总之，无论是中国民间美术还是西方油画产业，在色彩的实际运用过程中，都必须重视其装饰性的特点，而且必须要在整体搭配的前提下。

（三）象征性

中华民族传统文化的特点决定了我国民间美术色彩的运用具有明显的象征性特点，我国民间美术色彩的几种基础颜色都是我国劳动人民在漫长的历史发展过程中劳动总结出来的，而且还与五行有着十分紧密的联系。我国的民间美术色彩运用在重视表面审美的同时，还更加关注美术色彩赋予作品的深层次意义，有寓意的油画作品，也具有较强的外在表现力和内在感染力。象征性和寓意性赋予了画家更多的创作灵感，赋予了我国油画作品更为明显民族特征。

四、民间美术色彩在油画创作中的影响

在油画创作过程中，融入民间美术色彩往往会提升油画作品的整体效果，让整个画面色彩更加突出，更加热烈，更加具有东方艺术特点。中国现当代就有很多画面大胆创新，在创作中，融入了我国的民间美术色彩，比如，王玉平的《白塔寺》和张晓刚的《大家庭》，这两个作品都是通过不同色彩的搭配，实现了色彩的突出对比，在满足大众审美的基础上，起到了烘托主题的作用，引起了观众强烈的情感共鸣。具有民族色彩、民族精神内涵的作品无疑是成功的，要想实现这一点，就必须加强民间美术色彩在油画创作中的应用，二者相辅相成，相互融合，唤醒中国油画作品真正的生命。

（一）艳丽和谐色彩对油画创作的影响

民间美术色彩在高纯度的同时，往往会运用补色技巧，画面呈现出的效果就会在艳丽的同时，还具有整体的和谐。大众能够普遍接受的色彩通常都是比较简单颜色，不同颜色、同样颜色不同程度的搭配对比，可以满足观众对视觉审美的需求。民间美术色彩中经常会应用到补色技巧，突出的例子就是户县农民画和西藏唐卡，都充分运用到了补色方法。西方油画大师莫奈和梵高的绘画特点之一，就是运用强烈的色彩对比来进行景物的描写，虽然中国油画起源发展都晚于西方，但是，中国民间美术的发展却是源远流长的，明亮的色彩对比，再加上补色技巧的应用是中国民间美术早就存在了的，可见，中国民间美术的用色原则与西方油画绘画技巧是有共通之处的。未来，中国油画创作还需充分借鉴民间美术色彩的这一特点，发扬光大我国油画创作产业。

（二）主观性色彩对油画创作的影响

西方绘画大师毕加索的油画作品就具有非常主观的特征，整个作品的风格都具有较强的装饰性，色彩简单搭配但却有强烈的对比，整体效果展现出了特别的感染力，其代表作《格尔尼卡》仅仅运用了黑、白、灰三个色调就能给人以强烈的视觉震撼，这样的视觉效果和感染力，中国传统的黑白木刻其实也能实现。现代社会是标榜艺术的时代，更是标榜个性的时代，很多画家为了实现较好的画面效果，在绘画作品中便越来越重视主观色彩的表达。随着经济社会的发展，中国油画也为更多人所接受，商业价值与日俱增，民间美术色彩中的色彩的选用往往都得具有祥和喜庆的寓意，这是与中华民族对未来的美好祝愿一致的，观众在观赏油画作品时，往往也会更加喜欢寓意平安吉祥的作品，正是因为民间美术色彩和油画创作的内在共通性，中国油画才能在创作过程中，借鉴民间美术色彩中积极正面的东西，中国油画才能从根本上更具有民族性的特征。总之，民间美术色彩的中的主观性是人民大众的劳动智慧结晶，充分展现了劳苦大众的精神追求，赋予了中国油画创作的灵感。

五、总结

虽然中国油画产业的发展时间比不上西方国家，在发展过程中，也存在诸多不足之处，但是，中国油画创作还是具有非常优渥的土壤的，那就是中国具有历史悠久的民间美术文化，中国民间美术色彩拥有其独特的艺术魅力，作为中华传统文化的重要组成部分，对于未来的中国油画创作具有非常重要的意义。融合民间美术色彩的油画作品，其内涵会更加丰富，更具有独具民族特点的绘画风格。民间美术色彩的主观性、装饰性和象征性极大影响了现代油画创作，给油画创作者以启发和灵感，让油画作用有了更多的外在表现形式，拥有了新的活力。我国很多名家之所以成为绘画大师，就是因为他们的作品充分融合了东西方美学的优势，支撑其作品的核心便是中国的传统美学。所以，中国油画产业要想获得长远发展，在世界绘画史上去占有一席之地，就必须加强民间美术色彩的运用，将民间美术色彩的优势完全融入油画中，二者良好的融合在中国油画创作乃至于整个行业的长远发展上，具有非常积极的意义的。