民族服饰元素在舞蹈服装设计中的应用

程利华

（上饶幼儿师范高等专科学校，江西 上饶 334000）

我国地域辽阔，有56个民族。由于地理环境比较复杂，各民族的风俗习惯、历史文化等具有显著的差异，经过千百年的发展，各民族孕育了丰富多彩的服饰文化，成为中国民族艺术的宝贵财富。舞蹈服饰的发展与舞蹈艺术的发展之间存在紧密的联系，舞蹈服饰直接关系到舞蹈主题的呈现、舞蹈形象的塑造等。基于此，在实际的舞蹈服装设计过程中，设计人员必须充分考虑舞蹈作品的内涵、舞台背景、表演者需求等，巧妙引入民族服饰元素，为舞蹈作品表演者提供具有鲜明民族特色的服装，帮助其更好地展现优美动人的舞姿，有效塑造人物形象，获得更加理想的舞台表演效果。

1 民族舞蹈服装的设计特征

1.1 浓郁的民族文化之美

我国民族舞蹈服饰文化有极强的民族文化性，主要表现为民族风俗、宗教信仰、社会背景等多个方面。研究发现，民族舞蹈服装良好地保留了民族原始崇拜意义。以苗族舞蹈服装为例，不但服装样式丰富，而且色彩绚丽，特别是“好五色衣裳”最受欢迎。对于苗族服饰而言，“好五色衣裳”具有一定的象征意义。纳西族女性常穿七星羊皮披肩，有“披星戴月”的意思，也体现出女性任劳任怨与勤劳勇敢的美好品质。由此可知，民族服饰反映了民族风俗与民族传统文化。另外，服饰还体现了民族精神，承载着一个民族的宗教信仰。以景颇族的《目瑙纵歌》为例，这是该民族多神教仪式中的原始舞蹈，其中，“由巫师杀牛祭鬼，群众跳舞”的部分极具原始宗教色彩，直至今日，《目瑙纵歌》仍保留诸多传统服装形式，包括巫师过去的服饰，穿戴镶有野猪牙、犀鸟嘴及孔雀羽毛等饰物的“特别子”[1]。可见，民族舞蹈服饰中遗存的传统文化与原始宗教信仰、民族风俗等密不可分。

1.2 历史性跨越之美

1.2.1 民族文化的象征性

我国民族服饰充分展现了社会阶级与等级差别，尽管随着时代的进步，阶级差别渐渐消失，但依然存在于服饰象征意义中。以景颇族为例，女性盛装时会在上衣前后与肩上镶有很多银片、银泡泡，耳朵上会戴比手指还长的银耳筒，颈上会挂1串银链子或7个银项圈，手上会戴一对或两对粗大刻花的银手镯，通常所戴的银饰数量越多，就表示越能干、越富有。再如蒙古族的彩色“苏乎拉木”，也就是绣花靴子，只有佛爷与王公贵族可以穿，平民不可穿[2]。

1.2.2 显著的地域性特征

一个民族生活的地理环境往往造就不同的服饰文化，形成个性独特的民族服饰。以蒙古族为例，主要穿戴多层折叠的包头巾、厚实的长筒皮靴与袍服，以更好地适应马背生活，抵挡大草原上呼啸的狂风、倾盆的暴雨。现如今，蒙古族舞蹈服饰依然保留着粗犷、豪放的典型民族特征。

1.3 集大成美的统一体

我国民族服装具有极为鲜明的个性特征，展现了中华民族集大成的美感，可促进装饰美、形式美及实用性等方面的融合。（1）民族服饰与饰品之间联系密切。我国民族舞蹈服饰造型都比较隆重，且色彩在整个服饰造型中起到非常关键的突出作用，如黑彝男性服装色彩几乎都是黑色，可体现出男性雄壮气质。同时，彝族男子会在左耳上戴有红线的蜜蜡玉大珠，手上佩戴银龙大镯，增强视觉冲击力。（2）我国民族服饰有一种视觉美感，如彝族的银袍围腰、苗族的肚兜等，可在很大程度上提高民族舞蹈表演的魅力。因此，在舞蹈服装设计过程中，设计人员应注意契合本民族的风格，立足于新时代的发展潮流，对服装风格进行再创造[3]。（3）我国民族舞蹈服装具有很强的实用性。以纳西族的羊皮披肩、独龙族的独龙毯为例，都展现了民族风格。

2 舞蹈服装设计中民族服饰元素的具体应用

2.1 有效结合民族舞蹈韵律与舞蹈服饰

在舞蹈表演过程中，舞者需要随着音乐旋律做出与之对应的肢体动作，且肢体动作必须完美契合舞蹈作品的主题。为实现这一目的，应为舞者营造适宜的外部感情环境，提供符合主题的服装，让观众感受到更多的舞蹈表演美感。针对舞蹈服装的设计，设计人员需要综合考量所有舞者的舞蹈服饰长度比例、色彩视觉效果、结构等，有效结合音乐旋律与舞蹈服饰，为观众带来一场精彩的舞台表演。如当音乐旋律欢快轻松时，可选择黄色、绿色等较为艳丽活泼的色彩，让舞蹈服装随着舞蹈动作飘动，实现舞蹈主题的升华；若音乐旋律悲伤缓慢，可选择冷色调进行舞蹈服装设计，帮助舞者更加充分地表达舞蹈情绪，圆满完成舞蹈表演[4]。

2.2 有效结合民族舞蹈服饰结构与舞蹈动作

我国民族舞蹈的每一个舞蹈动作都体现了特殊的含义，舞蹈表演者应借助适当的肢体动作展现与塑造艺术美感，让自己的四肢、五官、颈部及头部等部位协调配合，再与服饰特征相适应，充分表达舞蹈作品的主题。基于此，在舞蹈服装设计过程中，设计人员必须注重舞蹈服饰结构与民族舞蹈动作的有效结合，主要原因是服饰可增强舞蹈表演的艺术美感，有助于通过舞蹈表达作品中更深层次的文化意义。由于民族舞蹈服饰有审美化、舞蹈化、符号化、象征化等多种鲜明的特点，能与民族舞蹈的动作、人物形象、节奏等进行有效结合，最大限度地契合舞蹈作品的主题与内容。在整个舞蹈表演过程中，正是因为有了舞蹈服饰的衬托，才能让舞者的动作形态达到张扬、强化、提升等艺术效果。另外，舞蹈服饰样式的变化、色彩的鲜明对比、饰品的点缀等，都与舞蹈存在紧密的联系，将这些元素巧妙地引入舞蹈服装设计中，有利于显著提升舞台效果。以蒙古舞为例，创作内容上体现出全方位、多角度的特点，可通过舞蹈动作充分反映该民族生活的不同方面，强调形态独特、变化多端、技巧高超；在民族舞蹈服饰典型符号元素的应用上，强调少而精，以获得更加强烈的民族舞蹈视觉效果。基于此，在蒙古族舞蹈服装设计过程中，设计人员需要将该民族传统的服饰体系打散与解构，选出典型性的民族服饰特色元素当作民族形象的象征，然后加以巧妙应用，设计出更具艺术感的民族舞蹈服饰[5]。

2.3 有效结合民族舞蹈造型和舞蹈服饰材质

舞蹈服装面料的选用应更多地考虑是否符合舞蹈造型的需求，无需考虑气候冷暖的影响。基于此，在服饰面料的选择过程中，应侧重于面料的弹性、轻盈度、悬重感，注重呈现舞蹈艺术的氛围与意境，以实现服饰艺术与舞蹈艺术的充分融合，为观众带来美的享受。以维吾尔族舞蹈服饰为例，基于该民族舞蹈刚劲有力、节奏明快、细腻柔软的特征，在舞蹈服装设计过程中常常选用化纤面料，用于舞者裙装、裤装或内搭衬衣的设计，这种面料的优点是价格低廉，材料具有多样性，表现力丰富，不易起皱，较为轻便，可减轻舞者的负重，减少服饰对舞蹈动作造成的阻碍，以便舞者更加顺畅地完成舞蹈动作。同时，化纤面料能让观众产生一种飘逸、轻盈的感觉，还能进一步丰富舞蹈动作，有助于舞蹈动作的延伸，营造轻松欢快的舞蹈氛围，大幅度改进舞蹈服饰的造型。另外，维吾尔族舞蹈的动作都很随意，所以选择化纤面料能充分契合该民族舞蹈的特征。

3 结语

纵观我国各民族的服饰文化可以了解到，在舞蹈服饰设计中，具有浓郁的民族文化之美、历史性跨越之美、集大成美的统一体。在舞蹈服装设计中，设计人员需要紧跟时代发展的趋势，注重民族服饰元素的应用，将民族舞蹈韵律与舞蹈服饰、舞蹈服饰结构与民族舞蹈动作、民族舞蹈造型和服饰材质有效结合，设计出极具民族特色的舞蹈服饰，促进我国民族文化的传承和发展。