论美术思维在服装设计中的融入

叶向春

（上饶幼儿师范高等专科学校，江西 上饶 334000）

美术是设计的基础，尤其是对于服装设计而言，美术是最基本也是最不可或缺的组成部分。如今，服装消费群体的审美更加多元化，时尚需求与个性需求更加强烈，所以更需要在设计工作中融入美术思维。服装设计师基于时代发展的趋势进行独到的创新，引起了人们审美方面的共鸣，因此，如何将美术思维更好地融入服装设计，是每一位服装设计师都应当重视并研究的问题。

1 美术思维的概念

所谓的美术思维是艺术思维的一种，主要是指在思考的过程中加入美术的元素来培养个性。美术思维不仅指追求与美术相关的技巧与效果，还要通过美术来培养更加灵活的思维方式，进而达到提升创造力的目的，这也是美术思维的核心和基础。

2 美术思维与服装设计之间的关系

2.1 美术思维是服装设计中最基本的思维之一

在衣、食、住、行中，衣排在首位、重要性不言而喻。衣服与人们的日常生活密不可分，随着现代社会的不断发展与进步，服装设计也不断创新变化。服装设计不仅包括设计学知识，还融合了社会学方面的知识、美学知识等，不仅需要了解当地的服饰文化，还要领悟服装美学的内涵。因此，服装设计是一个复杂的过程，而具备美术思维对于设计师来说非常重要[1]。纵观全球，涌现了非常多优秀的设计师，但是国内设计师的创新思维与国外设计师有很大的不同，而这些不同就是由不同的美术思维和地域特征造成的。比如西方的服装设计便受到了其历史发展的影响，设计过程信奉“少即是多”的理念，通常使用较少的颜色进行搭配，留给人们更多的想象空间。要以简单的衣物来衬托着装者，而不是让着装者去适应衣物，只有这样的设计，才能更加突出着装者的个人特点，同时也比较适合严肃的职业场合。这也恰恰证明，不同地域的历史文化会造成不同的审美，影响地域美术思维，进而对设计师的设计风格产生影响。先有思维，后有思路，服装设计离不开美术思维，这是设计师的基本素质。

2.2 服装设计使美术思维具象化

所有的艺术创作都是具象化的过程。具象化是指实际形象，是艺术家根据生活经验产生感触与感受之后凝结而成的。具象化是艺术家的感知与记忆经过思维加工呈现的，承载着艺术家的情感，服装设计也是如此，是服装设计者将对生活的感悟运用美术思维具象化的过程。这样的具象化是思维的输出，带有极强的个人特征。美术思维是服装设计者的一种思维活动，对于非专业人士而言是很难理解的一种神秘的存在，服装设计者只有拥有自己的思维方法才能迸发灵感[2]。服装设计者的作品则让美术思维有了具象化的表达，二者的融合也并非简单的拼凑，而是与每一个细节契合并融合成一个整体。这样的融合才是真正的创作，是具象化的过程。美术思维与服装设计融合在一起，线条比例、形状色块、搭配方式、配比大小都成为设计作品的细节，它们的良好融合是将设计师创造出来的形象具象化，而这也是融合的魅力。

3 美术思维融入服装设计的有效策略

创造力是美术思维的核心与基础，而美术思维是服装设计的基本手段。如何将美术元素更好地融入服装设计，主要有以下策略。

3.1 与服装设计特点相融合

美术是非常庞大的一个类别，在很多行业都有广泛的应用，发挥着巨大的作用。除了服装设计行业，美术在建筑学、几何学、电影学等行业也十分重要。在服装设计行业，对于初学服装设计的学生而言，虽然具备扎实的绘画功底，但是在初入门槛进行学习时，容易因为美术思维尚未形成而偏离服装设计的真实路线，导致无法设计出让人满意的作品。所以，对于刚开始接触服装设计的初学者而言，需要结合服装设计的特点培养美术思维[3]。例如，在服装的色彩协调、材料搭配和优化以及服装造型设计等方面进行突破，在不断的求新求变中培养灵感。另外，还可以借助外在形态、色彩以及表现的文化和社会思潮进行融合。

3.2 与现实生活紧密结合

美术思维在服装设计中的具象化体现，在某种程度上也能反映当下的社会特点。这就好比古人分阶级，服装同样也是有等级的，不同的色彩与图案能反映不同的阶级。例如皇帝朝服为明黄色，服饰上绣有五爪金龙，这样的颜色与图案均为皇帝服饰所特有，而其他朝臣则根据品级的不同配有相应的衣服，图案和颜色都有严格的规定，不能逾越，这便是美术思维的具象化体现。不同的颜色、材质以及款式能够表达不同的情感，如街头风服饰宽松且潮范十足，而职场风服饰则主张简洁大方，一般以黑白为主，这也恰恰说明美术思维可以反映现实，适应不同的场景。

3.3 反映受众内心

从某种程度上来讲，色彩能调节人的情绪，更能表现人的性格，尤其是将美术色彩应用到服装上，能很好地体现穿着者的性格特质。一般来讲，人的外表装扮是内心想法的具象化体现，通过人的穿着就能了解其内心，比如性格活泼的人一般穿着颜色比较鲜艳的服饰，而沉稳冷静的人则更加偏好黑色、蓝色、灰色以及褐色等深沉的颜色。除此之外，服饰的图案也能反映一个人的内心，性格沉稳的人一般会选择比较单调的图案，部分人甚至会选择没有图案的衣服；而性格比较外向活泼的人一般会选择图案多且复杂的服饰，如包含花、草、虫、鸟等，表达自己对生活的热忱。因此，设计师在设计服饰时，需要考虑目标受众的穿衣习惯，针对消费群体进行精准定位之后，再根据自己的美术思维发散灵感[4]。

3.4 服装设计从生活中寻求灵感

俗话说：“艺术源于生活而高于生活。”生活才是艺术取之不尽、用之不竭的源泉，日常生活中的点点滴滴都有可能成为服装设计师的灵感来源。生活中的美并不只存在于特定的场合，而是随处可见，所以，作为服装设计者，就要具备发掘美的能力，从日常生活的点滴中找到美的事物，而这个过程本身就是一种思维方式。将生活中的美融入服装设计中，通过服饰表达对生活、学习以及身边环境的感悟，并将其融入创作理念中，成为美术思维的核心创造力。所以，优秀的设计师必然能在生活中尽可能多地感知、感悟，进而创造出贴近生活的好作品[5]。在服装设计过程中，也可以融入日常生活中的美术元素，设计师通过调整和搭配使服装展现出新的造型，并且设计出来的作品也更具生活气息，成为优秀的服装设计作品。

4 结语

服装设计与美术思维是无法拆分的，要想设计出符合目标受众群体需求的作品，就要大胆巧思，从实际生活中取材，将美术思维在设计中具象化地呈现出来。当设计师能正确掌握美术思维，同时也能充分理解美术思维与服装设计之间的关系时，可将美术思维更好地融入服装设计过程中，在服装设计这条路上形成自己的风格，并真正发挥出自己的价值。当然，设计师只有不断培养与提升自己的美术思维，才能保证在设计道路上灵感不断，更好地表达自己的设计思路，发挥自己的设计能力。