中国传统图形在现代服饰设计中的运用

史 静

（山西艺术职业学院，山西 太原 030000）

1 中国传统图形在现代服饰设计中的运用原则

1.1 系统性原则

由于文化教育的普及，国人的思想文化素质不断提高，在服装穿戴方面也有了更高的审美诉求，而这种内在需求必然会推动中国服装设计的发展。在大多数人眼中，服装设计只是简单、独立、有关图形的变换，实际上，服饰图形设计也有深刻、系统的运用体系。设计师在设计时既要根据主题选择恰当的元素，又要积极参与市场调研，找准品牌定位，还要对时下的流行趋势进行预测分析，确定最终的整体设计[1]。整体来看，服饰图形设计只是整个服饰设计的一部分，服饰图形设计还要考虑其在产品系列中的整体效应，要与既定的主题概念、服饰版型、工艺技术、色彩搭配和面料肌理等元素相契合。在服饰设计中，每一个品牌都有品牌特性，因此，品牌设计师在设计服装产品时也会受到一定的品牌约束，但这也有助于设计师凸显品牌特点。很多服装设计师的作品与作品之间是有联系的，在坚持品牌精神的条件下，同一个季度所设计的服装新品可能有着同一个主题和理念，使人一看便能认出是一个系列或一个品牌。在整个服装设计市场，占据主导地位的是消费者，所以在设计过程中应注意“以人为本”。设计师在设计过程中应深入了解消费市场，明白消费者的消费行为和消费意图，切忌主观臆断，这样才能更好地分析产品和设计产品，掌握消费市场。

对于现代服饰设计，要从整体上进行分析和把握，以系统的观点去看待。在现代服饰设计中，设计师要提前做好社会分析和市场调研工作，以客观数据为基础，找准品牌定位，依据市场的发展趋势适时调整设计元素，寻找灵感和确立主题[2]，设计出让消费者满意的产品，推动品牌更进一步的发展。

1.2 和谐性原则

对于服装设计来说，所设计的作品要有鲜明的特征，就像一个人有鲜明的性格。但再有特点的人也是生活在社会中，与社会有一致性，好的服装产品也不例外。单个产品虽然具有独特性，但在一个品牌和系列中，会与整体格调一致，这就是服装设计中的和谐性原则。换言之，要想设计出好的服装作品，除了要选择风格独特的图形元素，还要使图形设计效果与整个服饰产品及其品牌风格相契合，将自己的品牌服饰在中国乃至世界市场上做大做强。

1.3 独创性原则

时尚美感无论在什么时候都是一个无法忽视的要求，尤其是在服饰产品的设计过程中。如今，时尚圈内的设计师通过各种各样的办法，从社会的各个角落寻找设计的灵感，小到各个民族的民族特色，大到古往今来每个时代的时代风格。设计师从中捕捉灵感，对各种特色进行提炼与创新，并且融合了各种现代工艺手法，在美感、功能和风格上进行了一次又一次的创新，向大众展现设计师的独特风格。所以，在服饰图形设计过程中，独创性绝不仅限于设计本身的表面功夫，还有设计师对设计产品的理解和认识。从关注外在设计风格到内在设计含义，才是如今设计创新性的发展趋势，因为设计师只有更好地融入生活、更好地理解生活，才能创造出更具生活气息的服饰，进而在设计的过程中自身的设计理念和审美，将个人的内心感受通过作品呈现出来。随着时代的不断发展，更是要求我国现阶段的年轻设计师能做到这点。将目光放到如今的中国服饰图形设计上，能发现以下问题：首先，因为设计的分工问题，设计师在专业性上有所不足，导致设计的服装无法达到预期效果，更严重的甚至出现了设计理念上的误区，产生了严重的差错。这种现象主要是因为设计师之前的分工不合理，导致设计师没有正视科学系统的设计过程，在设计时存在盲目性。其次，设计环境不够成熟。一些图形设计师在设计相关作品时缺少对设计内容的思考，导致他们的思维还停留在书本知识或仍坚持以往的固有观念，所以在设计过程中缺少对细节的思考，例如他们设计的色彩、风格是否符合原先的创意。最后，一些现代图形设计师缺少对美的发现能力，他们对美和时尚的认识仍然停留在表面，没有更深层次的艺术沉淀，主要表现为设计师在设计产品时，直接照搬传统元素，没有思考如何将传统元素与自己设计的作品相结合、如何能结合得更好。诸如此类的问题设计师并没有考虑到，因此，大多数设计师在设计时缺少个人的设计理念和设计风格，无法设计出更好的作品。总的来说，这些都是现代中国年轻设计师需要反思的，只有克服了这些问题，才能设计出更好的作品。

2 中国传统图形在现代服饰设计中的运用表现

在现代服饰设计过程中，图形是最具表现力的传播方式，人们可以通过图形产生最直观的感受。通过图形还可以传递更多的信息，让受众能感受到除语言信息之外的内容，因此，中国传统图形在现代服饰设计中的应用有着极为重要的作用。在设计过程中使用这样的图形元素，能通过服饰来传播信息，传达设计师所要表达的理念。

2.1 形的借用

在中国传统文化中，符号占有一席之地，且有些符号有着特定的含义。例如，锦鲤在中国一直都是祥瑞之兆，是吉祥的象征，过年时的年画也会选择锦鲤的图形；再比如龙一直是降妖除魔的形象，在一些建筑的柱子上也会刻有龙的图形彰显大家风范。

2.2 意的延伸

在中国传统文化中，符号所蕴含的寓意能被运用于现代服饰设计的主要原因是长久的历史沉淀使一些观念已经深深烙在了这些特殊的符号上，形成了人们观念中的一种思维定势，而通过服饰设计来展现这些符号的含义是最好的方式，进而使中国传统图形的意蕴得到了很好的延伸。

2.3 精神的传承

中国传统服饰设计在运用符号的过程中，给符号赋予了太多的特殊含义，这对于中国传统文化而言既是一种艺术的传承，也是对传统的一种突破，通过传统元素与现代文化的结合，赋予服饰更多的含义，传达了新的文化内涵。这些丰富的文化内涵给服饰设计增添了创新意义和趣味，增强了层次感，使中国传统图形的精神内涵得到了更好的传承。

3 中国传统图形运用于现代服饰设计的发展趋势

3.1 个性化设计

科技的快速发展推动了电脑的普及，电脑的出现加快了商业操作的速度，为服饰设计行业的设计者创造了一种激烈的竞争环境。设计师在将中国传统图形运用于现代服饰设计的过程中越来越追求个性化的艺术效果。

3.2 国际化与多元化

在现代社会，随着各国文化的相互融合，越来越多的国际化设计平台出现，设计师在运用民族特色图形设计服饰时，也考虑了多样化的国际化元素，并对这些元素进行了多元化的整合，使服装设计呈现出鲜明的国际化与多元化风格。

3.3 地域本土化设计需求

地域的本土化决定了人们的衣着，对设计者也有一定的影响。在此背景下，不管是从设计理念还是设计形式来看，服饰设计都需要符合本土的设计需求。

从西方时尚的发展史来看，西方时尚业的发展比较迅速，反观中国近年来的时尚感还是有所欠缺。中国的时尚产业是在西方快速发展的情况下被迫发展起来的，因此存在很多问题，在设计服饰图形的过程中，缺少环境和语言的影响，无法让大众理解品牌的独特理念和审美。随着中国现代社会的不断发展，无论是在技术上还是经济文化上，都会给当代设计师提供一定的支持，让设计师越来越关注设计活动本身的意义，进而更好地创造品牌文化。

4 结语

在现代服饰设计领域，传统图形和符号被赋予了越来越多的含义，被更多地运用于服装设计。作为表达设计师观念和设计理念的一种载体，其在服饰中传达了背后所蕴含的深意以及设计者想向大众传递的情感。中国传统图形在服装设计中的创新应用通过设计师对传统、现代和文字图形的选择，对图形进行重新分类再组合构成一个新的元素，更好地传达图形的文化内涵，给受众更明显、直观的感受。