以体验践行美育，从视听通达艺术——音乐图书馆服务理念的探讨与运用

李萍萍

（中央音乐学院，北京 100057）

美育即审美教育，旨在通过对艺术世界的感性体验，培养青少年认识美、欣赏美、创造美的能力。美育是教育中不可缺少的组成部分，是教育中以美育人、以文化育人，并构建健全人格的多维体系。在审美教育过程中，图书馆发挥的作用不可忽视，它是学生体验文学、艺术及音乐最为重要的场所。从馆所环境到研习场所，从馆藏文献到视听体验，皆充满美学要素、美的理念与美的情境。

美育教育不是灌输，而是体验艺术、感受艺术和人格养成。尤其是以音乐文化为主旨的图书馆，就成为美育教育至关重要的场所。成熟先进的服务理念、美好优质的体验是一座音乐图书馆必不可少的核心设计要素，那么何为体验式服务，如何把理念化为“日用而不知”的审美感受，进而起到感染熏陶的教育功能，是我们需要面对的首要问题。

一、体验式服务的理念与音乐图书馆的规划建设

1. 体验式服务的理念

何为体验？辞海中对体验的解释为：亲身体会、感受。在哲学层面上，对体验概念的论述最早出自德国哲学家黑格尔（Georg Wilhelm Friedrich Hegel，1770—1831），他认为，作为个体的体验是人的生命活动与生存经验的内在化特征；体验概念的进一步深化由德国哲学家威廉·狄尔泰（Wilhelm Dilthey，1833—1911）加以完成。狄尔泰认为，体验是自我亲身经验的过程，而此经验具有一种使经验自身继续存在的特质，即透过历史意识从生命历程中体验、理解作者作品的原本意向。在体验活动中，狄尔泰非常强调人的直觉与心理因素，通过体验达到理解，从更深的理解走向对于人类生命的认识，从而为现代商业社会中无处不在的服务概念提供了学理层面的观念基础。

追根溯源，体验式服务的概念来自“体验经济”。体验经济作为一个学术概念，最早由美国学者约瑟夫·派恩（B. Joseph Pine）和詹姆斯·吉尔摩（James H．Gilmore）提出。1998年，两人在《哈佛商业评论》上发表《欢迎进入“体验经济”》一文，认为体验经济是继农业经济、工业经济、服务经济之后又一种新的经济发展形态，是企业有意识地以服务为舞台、以商品为道具、以提供体验为主要经济提供品的经济形态[1]。体验式服务模式伴随体验经济的商业运用应运而生[2]。

体验式服务是以受众的个性化体验为核心内涵的综合人文服务方式。随着图书馆科技的发展进步，图书馆不再只是书籍资料汇集的借阅服务机构。当下图书馆的发展必然与科技并肩发展，与媒体信息交叉同步，与人文体验密不可分。体验式服务正是契合高速信息时代的发展，在图书馆领域带来的科技互动发展新理念，同时成为图书馆服务革命的全新努力方向。

中央音乐学院附属中等音乐学校①（以下称“附中”）图书馆有其自身的特殊性。作为一座专业方向性极强的音乐图书馆，附中图书馆所面对的服务对象是国家级高精尖青少年音乐表演人才。资讯信息的国际化与乐谱资料的专业化，以及专业性极强的音像资料收藏与分类，是其在内部构成与建设方面的典型特征。与此同时，音乐学院附中图书馆也承担相应的人文教育功能，其面对的服务对象大多属青少年，通过介入符合其年龄阶段的讲座、阅读以及艺术听赏服务，能够有效弥补学校文化教育方面的缺失，有效提高学生的文化素质与心智水平。应对科技与资讯的飞速发展，图书馆应在软硬件的服务与建设上，力图跟进时代发展，及时调整服务理念与机制，完善和满足师生对图书馆艺术新知的需求。在图书馆专业需求服务上，应合理定位服务核心方向，适时改进滞后的音乐图书馆服务机制，增进图书馆师生的使用率和利用率。

音乐艺术有其自身的特殊性，它以乐谱为载体，借助无形的声音渗入听觉器官，作用于人类的情感与心灵。作为音乐图书与资料管理者，附中图书馆亟须掌握音乐艺术规律与图书乐谱的多向型服务，利用音乐特殊的艺术体验功能，为图书馆打造极具艺术内涵的音乐艺术体验空间，补充和完善图书馆知识与教育功能，发挥图书馆知识内涵，补充专业读者更多的艺术给养，为音乐教育教学专业提供更为优良的服务。这不仅是中央音乐学院附中图书馆所面对的个别问题，也是当下中国人文艺术类职业教育图书机构所面对的共同挑战。

放眼看社会，体验式服务在越来越多的书籍类商业模式（新型书店、概念图书馆、咖啡店等）中兴起，并逐渐成为主流商业模式。以书籍类营销模式为例，这类场馆主要以书籍作为主要载体，为服务对象搭建具有环境体验感的阅读空间，它强调主体与环境的互动体验，针对使用者的主体感受与反馈，在空间设计、服务理念、空间分配，色调搭配、主体感官营造带有舒适阅读的体验空间。受众对环境的良好体验，形成体验者与商家之间良好的体验反馈，由此带来商业上的利益回报。

体验式服务从提升被服务对象体验出发，为体验者带来对良好氛围的依存感，从而提升体验者参与度。带有体验式营销的服务空间通常有以下特点：第一，运用光线与色彩搭配，使读者融入舒适阅读氛围中，在不同区域衔接穿插，制造环境氛围代入感。第二，多元营销、多元体验、延展服务。以阅读书籍为主要元素，搭配多种营销产品，通过视觉、听觉、触觉、嗅觉等方式进行产品与空间多元展示，使主体感受整个空间展示的丰富性。多元体验使主体感受到多种融洽的氛围，延展使用意愿。第三，营造鲜明的文化主题，延展阅读周边文化，使主体体验者感受特色文化的仪式感。第四，开放的自由取、阅、闲适空间，给予阅读体验者无界空间的舒适感。增强读者对营销空间的良好体验、读者与体验空间的良性互动。

体验式服务的发展初衷，是受众主体通过这种服务性机制得到更多的消费体验，从而实现资源利用的最大化。落实在图书馆层面，不仅通过应用体验服务机制，增进图书馆服务的管理水平，还提升图书馆在服务群体心目中的文化形象，扩展读者量，使图书馆的知识与人文价值在体验服务中得到实现。

2. 音乐图书馆的特殊性

正如前文指出，不同于面向大众的一般社区公共类图书馆，中央音乐学院附中图书馆有其自身的独特定位。其一是服务受众的专业性与特殊性，大多是具备极高专业音乐水平的音乐学院附中师生，他们当中既有技艺精湛的职业音乐家，又有处于学习时期的青少年，人员构成相对清晰明了，而社区公共图书馆则面对的大多是非专业性的普通市民，来自社会上的各行各业，其文化素质构成相对复杂多元。其二是图书馆所收藏的图书与视听资源极为不同。作为一所专业性极强的音乐图书馆，附中图书馆收藏和提供专业研习所需的各类音乐表演专业乐谱、音乐资料等。音乐类图书、乐谱、期刊、音像资料等，是附中图书馆的收藏重点和核心资源。相形之下，社区公共图书馆则大都收藏普及型图书和音乐资源，为大多数音乐爱好者、一般市民提供图书视听服务。其三是服务方向的不同与差异。音乐学院附中图书馆的服务有其专业性，它的乐谱借阅与音像视听服务，以及为青少年所开设的文化讲座与第二课堂等活动，具有高度的专业化取向与针对性，而社区公共图书馆音乐图书的服务，则是面向一定地域内的所有市民，具有天然的公益性、教育性与休闲性。

如上所述，面向音乐专业师生，以提供音乐及音乐教育教学所需的乐谱、音乐理论及工具类图书、音视频资料的借阅流通服务，以及其他有针对性、专业性的图书馆活动，是附中音乐图书馆重要的日常工作。学校师生在音乐表演、科研创作具备较高的学术标准和审美要求。尤其在教学中对乐谱及其版本的需求标准较高，收藏更为优质的乐谱教学版本、具有权威的音视频资料，以及组织与辅助专业音乐学生进行文化素质、思想品德方面的教育活动等，均是附中图书馆的工作重点。

3. 音乐图书馆的未来规划与设想

极强的专业性与导向型，决定了附中音乐图书馆特殊的体验式服务所需达到的目标与任务。对于大多数附中音乐专业师生来说，音乐教学的重要组成部分就是聆听与感受，充分发掘音乐图书馆的视听优势，设计优良的音乐感受空间。目前应进一步规划和创建具备体验内涵的音乐图书馆，即突出“音乐元素”，辅以多元互动要素，通过运用多种视听媒体设备，音乐书谱展示、馆藏校史资料展示，同时结合中外音乐发展的历史脉络图文、馆藏音乐史料、音乐家导赏视频等多媒体内容，为专业师生提供丰富多元的视听内容。而音乐视听体验区的建设，既能够丰富学习者、使用者熟知自身专业学习以外更为综合立体的音乐艺术，也可借助感知音乐文化魅力，从而提升自身的文化修养水平。

图书馆在建设音乐艺术体验区的规划中，应充分利用自身的馆藏资源，借鉴国际音乐博物馆建设设计思路，运用多种媒体工具，把音乐历史、图像画面等元素汇集于馆建中。还可以通过搭建自然声音与电子声音的互动场地，为读者展示“音乐”在时空之中的发展变迁，展示音乐的过去与未来。馆舍空间的设计思路既要考虑视觉艺术感受，更要突出音乐听觉的特色氛围。在空间舒适度上，要考虑硬件设备使用的便捷与可扩展性，视听音效与隔音效果等。

在规划体验式图书馆发展建设时，应把改良整体空间体验、信息便捷度、提升读者参与度等要素作为图书馆的重要服务内容，做出有效的实施方案。

首先，开放实体馆藏资源空间以及闲置音像资源，改进资料查找与借阅视听的使用限制规则，建设开放的移动资讯查找手段，把图书馆信息与移动互联网信息并联互通，使读者在获取完备信息，充分体验阅读查找、自主取阅的服务。作为专业性图书馆的硬件建设，学校应当自主引进完善的自助借还系统，实现实体馆藏资源借阅无障碍。

其次，通过图书馆网络平台、微信公众号等互联网媒介，增强图书乐谱和音像信息的推送与互动反馈，健全图书馆网络平台出借预约系统，简化操作程序，便于师生读者快捷接收图书馆图书乐谱资讯，从而实现读者自主云上借还浏览。读者对图书馆的便捷使用和自由体验的提升，真正提高使用图书馆各项服务的意愿，增加读者访问量，进一步扩展图书馆服务的使用者人群范围。

最后，依托专业音乐学校机构的自身优势，周期性采用线上与线下的问询调查手段，在师生读者中开展校内和校际间的专业音乐调研教学需求反馈，图书馆与师生读者之间的沟通互动。在与国内国际音乐出版机构沟通了解的基础上，增进对于音乐图书馆不同乐谱版本的引进与筛选，这一切都有赖于专业师生对音乐专业发展和学科需求的多方反馈。只有筛选优质图书乐谱、有序更新音响视听资料，才能进一步提升音乐专业图书馆馆藏品质。

对于专业性的音乐图书馆，更新优质的流通服务设备与良好的体验式服务理念，是改良和优化图书馆人文性内涵的必要手段。加大引进先进的视听设备与智能型无线网络设施的力度，运用精心设计的室内空间布局方案，从而扩展专业图书馆与使用者之间的联系，使之成为音乐学习、音乐表演与音乐休闲三位一体的当代专业音乐图书馆，也是国内同样类型的专业图书馆需要努力达成的目标。在图书馆馆舍空间布局设计上，应考虑到引导学校师生营造优雅而活跃的校园学术环境，开辟专门厅室，运用影视多媒体手段，对师生展开校史教育，展现历届经由学校培养成才的优秀职业音乐家、音乐教育家以及作曲家、音乐学者的业绩与成就，使图书馆成为塑造优良音乐传统、发扬卓越音乐学术风气的人文园地。

二、践行美育，通达艺术

在《审美教育书简》中，德国美学家、诗人席勒提到：“感性的人通过美被引向形式与思维，精神的人通过美被带回到物质，又被交给感性世界。”[3]席勒进一步指出，只有通过审美教育才能实现人的真正自由、全面和谐发展。他认为，如果要把感性的人变成理性的人，唯一的途径就是使他先成为审美的人。美育就是通过艺术直接作用于人的感性，提升人的审美修养，进而塑造健全的人格[4]。图书馆作为开展教育活动与信息服务工作的重要平台，必然担负着美育的职责，对学生实施美育正是它本身价值的审美诉求。

图书馆的美育职能，就是在图书馆服务中运用美学理念，以艺术审美价值取向达到育人的目标。图书馆拥有其他部门无可比拟的、得天独厚的美育条件：丰富的音乐与艺术文献信息资源、现代多媒体视听辅助系统、优雅宁静的人文环境、极具历史感与艺术美的馆所建筑、多姿多彩的带有美育性质或元素的学术活动等[5]。而音乐图书馆体验式服务的中心出发点，则是改良传统服务机制，优化提升图书馆服务空间，同时加强图书馆音乐艺术的文化内涵和品质，为音乐专业师生提供更为优质的图书馆体验式服务。

1. 美育理念，艺术熏陶

作为美育理念的发起人，蔡元培极力倡导音乐对于培养健全人格的作用。在他那里，音乐是通过美感的普遍性与超越性的特点来“陶养感情”，消除“人我之差别”与超越“幸福之营求”，由此达到运用音乐的美育构筑现象世界与实体世界的桥梁，这便是蔡元培美育思想之下音乐观的内涵。

音乐图书馆的优势恰在于对音乐资源的挖掘与运用。音乐学院附中学生虽然具有高超的演奏技艺，可以轻易完成艰深复杂的乐曲，但由于年龄尚小，心智初开，对于乐音后面的文化内涵以及复杂的社会背景相对缺乏理解和认识，图书馆可以通过举办文化讲座以及视听引导活动，通过各类学术活动增强学生的艺术素质和理解能力，从而达到延伸和弥补课堂教学与乐器学习的不足，增进学生们的心智成熟与感性成长。发人深省的是，蔡元培主张在实施美育的过程中，音乐可以与自然科学中声学、热学等进行学科融合，在学习科学知识的同时，还可以欣赏到音乐的美感，增添研究与学习的兴趣。蔡元培指出，在青少年阶段，音乐不仅是单独的美育课程，还应积极融入其他科目，以更好地发挥其美育作用。这对于偏重专攻演奏技能、欠缺自然科学知识的附中音乐教育，不吝为一种极大的启发。

无论怎样的专门教育与特殊教育，美育理念的核心是通过艺术的感性力量启发心智，培养创造出现代社会的健全“人格”。音乐图书馆作为学习教育的延伸、自我学习的场所，发挥着不可或缺的作用。对此，我们还需要在前人关于美育教育的思想中找寻路径。在蔡元培的美育思想中，音乐艺术不仅仅是一种让生活有色彩的调剂品，而是以艺术之美构筑人类精神世界的桥梁。作为一个健全的人，我们需要科学与理性，需要感性与生命意蕴，还有理想与信仰。蔡元培美育思想的最终导向，是希望能通过美育来培养“人”，通过音乐艺术的熏陶来培养“人”。因此，蔡元培美育思想之音乐观蕴含着浓郁的人文关怀。借助图书馆，通过阅读、视听以及体验与感受，打通各类艺术的隔膜，赋予艺术精神以全面的衡量，在具有普遍性和超越性的音乐中，找到自己的精神家园，这正是图书馆拓展美育教育的初衷。

2. 通达艺术，文化奠基

在音乐图书馆的美育教育中，努力发挥其拓宽艺术感性体验的作用，打开由于专门化、单一化带来的心智偏狭，亟需深刻理解美育思想的初心所在。在蔡元培的美育理念中，音乐不只是单纯的艺术知识与技能的学习，目的也并非为了功利追求，而是希望以音乐等方式陶养性情、健全人格，实现“美善合一”。时至今日，这一美育思想仍然有当代价值。近年来，在教育部发布的《中国学生发展核心素养》②中，就指出“以立德树人为根本”，这与蔡元培的美育思想有本质关联。这启发我们，图书馆要建设成为美育教育的人文基地。

在这个百年不遇之大变局的时代，作为国家级引领示范作用的音乐专业图书馆，中央音乐学院附中图书馆理应发挥自身的优势地位，在努力拓展体验式服务的同时，引领新时代具有人文气息的美育教育前沿，力争走在时代之先。

在具体实施路径方面，借助新媒体科技手段，利用本校优质的音乐教学与演出人才资源，周期性地在图书馆线上与线下平台开展音乐会欣赏、演奏家讲座等活动；聘请社会上、海内外具有广泛影响的音乐名家与艺术专家学者，以音乐艺术体验为主线，为师生开辟音乐文化传播交流平台，在图书馆建构以音乐艺术为主题的美育文化基地。

加强图书馆线上网络音乐平台的建设，丰富平台资源，及时更新各项数据，实现与线下实体馆的资源便捷对接，通过多方面的不懈努力与经营，附中音乐图书馆不仅成为音乐专业师生获取更多音乐艺术资源的策源地，更能实现音乐艺术、美育文化在图书馆的良性拓展。

无论具备怎样先进的硬件设施与科技手段加持，能够使这一切落实于具体体验实践的决定性要素，依然是既有理念又有理想信念的图书馆服务型人才。加快培养与引进具有现代化广阔视野、具备良好音乐人文素养、秉持朴素高尚道德人格的图书馆服务人员，是当下对于音乐图书馆服务人员的合理要求。拥有具备良好音乐人文素质的馆员，才能把人文式体验服务落到实处。专业性图书馆馆员在音乐知识、艺术修养的引领下，尤其对于心智尚未成熟的青少年音乐家极为重要。这是因为，在附中图书馆的音乐人文、美育文化的建设过程中，图书馆馆员所要承担的角色，既是专业音乐资料的管理者，又是美育文化的传播者和引领者。身为专业图书馆馆员，应转变以往的管理者态度，与师生读者达成友好和谐的良性互动关系，力图成为沟通图书馆与读者信息交流与反馈的坚实纽带。

综上所述，建构音乐图书馆美育文化基地，对改进图书馆音乐人文水平与层次，提升师生的经典音乐鉴赏力，体验图书馆音乐艺术的趣味，以及带动师生读者走进图书馆，必将起到积极的教育意义。在各种艺术门类中，音乐是有普遍性与超越性的美育手段，音乐可以用最温柔、最刚毅的语言慰藉心灵，这些音乐无不充满着“以美育人”的强大力量。同样，以音乐体验建设发展的专业音乐图书馆，也必将引领未来的音乐家们拓展对于健全人格的追求，在音乐美育教育过程中作出应有的贡献。

三、结语

立足我国国情，习近平总书记所指出的满足人民美好生活需要的理想，不也正是从蔡元培到今天美育教育所关心的内核吗？音乐图书馆带有体验式的美育教育，除了给予青少年必要的阅读学习资料外，更需要熏陶他们具备深厚的人文关怀和艺术修养，让他们能在未来的生活中发现美、创造美，能运用美来陶冶心灵，把音乐作为精神生活必不可少的一部分，构筑自己的内在世界，从而成为未来音乐家的起点。

印度图书馆学家阮冈纳赞（1892—1972）在著作《图书馆学五定律》中这样写道：“图书馆是一个生长着的有机体。”发展以音乐体验为内涵的图书馆服务理念，就是让图书馆这个有机体有了生长动力。当代音乐图书馆应借鉴体验经济模式，寻找适应时代发展的服务机制，调整图书馆服务方向。

秉承蔡元培的美育思想，贯彻实践音乐图书馆的美育理念，把音乐艺术作为践行美育教育中至关重要的要素，是每一位图书馆人最崇高的理想。把图书馆作为展开人文教育的核心基地，带动更多的青少年充分开发自身的感性能力，深化音乐学术的研究与人文素养，保护与提携走在路上、面向未来的音乐专门人才。在这个过程中，借鉴体验式服务的思路，抓住以音乐为服务核心的图书馆工作主线，建设具备较高审美需求和美育文化价值的音乐图书馆，是音乐图书馆人文体验发展的重要方向。对于美育的功能，席勒曾指出：“只有美才能赋予人合群的性格，只有审美趣味才能把和谐带入社会……唯独美的意象使人成为整体……唯独美的沟通能够使社会统一，因为它是同所有成员的共同点发生关系的。”[6]这同样是以图书馆作为人文教育的核心理念，也是建立属于图书馆特色的音乐文化生态，更是构建和谐社会的基础性环节。

注释：

① 中央音乐学院附属中等音乐学校:是国家级重点中等专业学校。学制分为三年制与六年制,包括键盘乐器演奏、管弦乐器演奏、中国乐器演奏、音乐教育、综合音乐理论、作曲、指挥、音乐学、乐器修造、声乐与歌剧演唱等专业。被誉为“中国音乐家摇篮”的中央音乐学院附中,已成为一个以教学为中心,集演出、创作、科研为一体,代表中国专业音乐教育最高水平并具有国际影响力的中等音乐专科学校。

② 2014年教育部研制印发《关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见》,提出“教育部将组织研究提出各学段学生发展核心素养体系,明确学生应具备的适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力”。