钢琴艺术指导对钢琴独奏表演的促进作用研究

2021-12-02杨靖

艺术品鉴 2021年15期

杨靖

钢琴艺术指导是钢琴表演中最为重要的一个分支，具有极强的综合性，集技术性与艺术性与一体，它涉猎的范围十分广阔，例如：钢琴、声乐、乐器、作曲、音乐史、语言等。钢琴艺术指导与钢琴独奏不同，但是又以钢琴独奏作为基础，同时还对钢琴独奏具有极强的促进作用。虽然钢琴艺术指导长期活跃于舞台上，但并未得应有的重视。随着时代的发展，钢琴艺术指导逐渐得到重视，对其研究也在不断地深入与发展。在本论文中，笔者针对钢琴艺术指导对钢琴独奏表演的促进作用展开简要的分析。

一、钢琴艺术指导概述

钢琴作为一种常见的多声部乐器，具有音域广、表现力强、演奏技术丰富且复杂等特点。钢琴不单单可以进行单独演奏，还可以组合的形式出现，和其他的乐器、人声等进行组合，也可以借助独立的形式，承担其各种艺术形式的伴奏、协奏等，这些内容统统被称之为钢琴艺术指导。在对“钢琴艺术指导”这一概念进行研究的过程中，在很长一段时间内都被误认为钢琴伴奏。实际上，钢琴艺术指导与钢琴伴奏之间并不能等同。钢琴伴奏实际上属于钢琴演奏中的一个组成部分。一直以来，人们常常认为钢琴伴奏是为了给演奏、演唱者进行伴奏的，具体伴奏的轻重缓急都必须要根据演奏者、演唱者来决定。从这一点来说，钢琴伴奏属于“宾”的地位；也有一部分人认为钢琴伴奏实际上是演奏、演唱者的“保护伞”，表演者在进行表演的过程中，一旦出现任何问题，伴奏者可随机应变跟随演员，或者Sole华彩，尽可能的弥补所出现的问题，给演员充分的时间调整舞台状态，使得演出顺利进行。钢琴艺术指导实际上是为声乐演唱者进行伴奏，并对与其相关的进行指导，使其在伴奏的过程中，能够带领演唱者将伴奏与音乐有机融合起来，最终促使其更好地把握音乐作品的旋律、风格、感觉等[1]。当然钢琴演奏者的临场应变能力无疑为演员的顺利演出提供了一些安全感。钢琴艺术指导必须要具备一定的条件，主要体现在三个方面：第一，一定的演奏功底。钢琴艺术指导的基础，在很大程度上决定了演唱水平的高低。只有具备扎实的钢琴演奏技巧与音乐表现力，才能真正成为一名优秀的钢琴艺术指导；第二，即兴伴奏能力。具备一定的即兴伴奏能力，是成为优秀钢琴艺术指导的重要因素。即兴伴奏是演奏者能依据旋律，编配恰当的和声与织体完成整首音乐作品的技能；第三，热爱艺术指导学科。钢琴艺术指导属于一门独立的学科，要想在这一领域内取得成功，必须要拥有绝对的热爱之情。

二、钢琴艺术指导对钢琴独奏表演的促进作用分析

钢琴艺术指导具有极强的综合性、实践性。钢琴独奏家要想不断提升自身的艺术造诣，成为一名优秀的独奏表演者，不仅仅要保证钢琴技术娴熟，丰富的演奏能力等，还要具备一定的钢琴艺术指导知识。钢琴独奏表演则是以个人独立演奏作为主要形式的一种表演艺术形式，与钢琴艺术指导之间存在一定的联系与区别。基于此，担任钢琴艺术指导的演奏者，在进行演奏的过程中，不会出现喧宾夺主的现象，也不会将钢琴置于简单的陪衬中，而是充分发挥其烘托和陪衬的价值，努力渲染各种情绪，为其营造一个良好的意境等[2]。基于此，笔者从以下几个方面，针对钢琴艺术指导对钢琴独奏表演的促进作用进行了简要的分析：

（一）钢琴艺术指导对音乐速度、音乐节奏节拍的控制力

在钢琴演奏的过程中，虽然其处于协奏者、伴奏者的位置上，但这并不意味着担任钢琴艺术指导的钢琴表演者，在具体的演奏训练中，必须要对完全听从、跟随合作对象。具体来说，在钢琴演奏的过程中，如果合作对象的情绪非常激动，就会在演奏的过程中出现速度加快、演奏不够稳定等现象，如果合作对象的情绪比较安静，就会导致其在演奏的过程中，出现速度缓慢等现象，进而使得音乐出现停滞不前的现象。此时，具备钢琴艺术指导的演奏家，就能够在特殊的环境下，对钢琴演奏的速度进行科学、合理的控制。也就是说，不论合作对象出现何种情况，钢琴艺术指导能力较高的钢琴演奏家，都可以对钢琴表演的速度进行控制，将其控制在理想的范围之内。在这一过程中，钢琴艺术指导能力较高的钢琴演奏家，如同钢琴演奏中的指挥人员，如同一个节拍器，使得钢琴表演更加完善。例如，在小提琴乐曲《阳光照耀着塔什库尔干》的选段表演中，这一选段是乐曲的高潮，钢琴独奏者在进行演奏的时候，常常会因为自身的情绪的影响，出现渐快的现象。在这一时候，钢琴艺术指导在进行指导的时候，就可以借助对低音进行夸张加重的方式，对低音色彩进行强化。如此一来，在钢琴艺术指导下，钢琴独奏者在进行演奏的过程中，就能够稳定音乐的速度，并逐渐将音乐推向高潮，最终达到既定的音乐效果；再比如，在《偷洒一滴泪》的钢琴独奏表演中，由于这一音乐的速度比较舒缓，演奏者在演奏的时候，常常会受到自身情绪的制约，导致演奏过程中出现明显的自由化现象。此时，钢琴艺术指导必须要对协奏音型的律动感进行夸张，使得独奏者表演的每一个节拍都能够保持精准，最终推动演奏者的演奏速度，最终提升钢琴独奏的效果[3]。

（二）钢琴艺术指导促进声音控制能力

钢琴演奏家在进行独奏表演的过程中，一旦因为声音力度控制不佳，就会导致声音力度出现强弱起伏不定的现象，致使正常演奏出现了没有层次、没有变化的现象；如果钢琴演奏者在独奏表演的时候，一旦对声音音色的想象力比较单一，就会导致其在演奏的时候，出现音乐形象不生动的现象；如果钢琴演奏者在独奏表演的时候，对声音控制的细节上，常常出现音乐旋律、伴奏之间的音色对比，忽视低音声部、声根音等。面对钢琴独奏中常常出现的问题，如果钢琴演奏者本身的钢琴艺术指导能力比较强，就能够在演奏的过程中，及时发现这一现象，并采取有效的措施进行改正。就钢琴演奏者和合作对象两者之间的关系来说，如同水与舟，正所谓“水能载舟亦能覆舟”，两者在进行合作的时候，不仅仅要从速度、节奏、节拍上进行有效的配合，还要关注声音方面的配合。因此，担任钢琴艺术指导的演奏者，能够结合合作对象的差异性，对自身在独奏过程中的声音进行调整，使其处于最佳的位置，真正实现两者的完美配合。例如，在“C大调大提琴协奏曲”的选段演奏中，钢琴协奏声部中间奏强奏，最终目的就是对后面大提琴的旋律进行推动，当大提琴开始演奏的时候，钢琴就借助弱奏的形势，对主旋律声部进行烘托。在这一段落中，就必须要通过一定的艺术指导，依据钢琴独奏者的要求，指导钢琴的声音变化，使其如同一幅水墨画，存在浓淡分明的现象[4]。

（三）对音乐作品风格的掌控能力

在钢琴独奏表演的过程中，必须要针对音乐作品的风格进行全面的了解，只有在此基础上才能更好地进行演奏，不断提升钢琴独奏表演的效果。关于“音乐作品风格”，在亨利·涅高兹的《论钢琴表演艺术》一书中对其进行了详细的描述，即“在风格的研究和分析中，对风格进行敏感的反应是没有代替品的，就只能通过听音乐的实践或者最好是通过演奏获得”。在具体进行钢琴独奏的过程中，如果钢琴演奏家的钢琴艺术指导能力比较弱，就是导致其在演奏的过程中，将重点都集中在自身的演奏中，致使其在钢琴独奏的过程中，出现多种多样的问题，例如：演奏过于程序化，对钢琴演奏曲目中的情感认知不够，致使演奏出来的曲目缺乏情感。而钢琴艺术能力较高的钢琴演奏家，则恰恰与其相反，不仅仅掌握基本的钢琴独奏技能，还可以演奏钢琴之外的作品，包括声乐、器乐、舞台和格局等。另外，钢琴艺术能力较高的钢琴演奏家，对各类音乐作品的了解比较全面、深刻，能够从理论上完整地掌握音乐的创作风格[5]。

（四）积累一定的舞台表演经验

针对钢琴独奏表演者来说，舞台犹如钢琴表演者的“家”。在舞台上、在表演中，皆是其最为享受、最为美妙的时刻。但是针对大多数的钢琴独奏者来说，这种机会却少之又少，并且还经常受到背诵演奏谱压力的影响，致使其在演奏的时候，出现多种负面情绪，其中以紧张尤为常见。在这种情况下，就会导致钢琴独奏者在表演的时候，出现发挥失常的现象；而对钢琴艺术指导者来说，上台演出的机会相对比较多，并且在参与的过程中，极容易与舞台之间建立亲密感。另外，与钢琴独奏者相比，如果其本身的钢琴艺术指导能力比较强，就可以使其在演奏的时候，保持轻松的情绪。但这并不表示没有压力可言，而是因为钢琴艺术指导能力较强的演奏家，由于其自身的舞台表演经验比较丰富，拥有更为冷静的头脑，以至于其在具体进行演奏的时候，能够以冷静的头脑，兼顾合作对象，并与其配合好[6]。例如，在音乐激动的段落中，钢琴艺术指导能力强的钢琴表演者能够稳住速度，通过对钢琴演奏速度的控制能，使得钢琴表演更加稳定、更加精准；另外，在钢琴表演的过程中，一旦钢琴演奏家出现失误、忘谱等突发状况，钢琴艺术指导能力强的钢琴表演者就可以随机应变，对其进行灵活处理，最终保证钢琴独奏的效果。

（五）对视奏能力的提升

从钢琴艺术指导的内涵上来说，呈现出极强的实践性特点，已经得到了广泛的应用和需求。担任钢琴艺术指导者，由于其必须要参与大量的演出任务，不仅仅要拥有大量的、丰富的曲目，还要保证这些曲目涵盖非常广泛。甚至有的时候，钢琴演奏家在进行演奏的时候，还要面对一些比较特殊的情况，或者全新的音乐作品等。此时，钢琴演奏家不仅仅要一边视奏，还要据此与其他人进行合作，共同上台演出。面对这些种种压力，钢琴演奏者必须要全面加强自身的视奏能力，进而促使其在比较短的时间内，更好地完成识谱活动[7]。